«Задача критики — постоянно обозначать те детали, благодаря сумме или, скорее, сочетанию которых рождается значимая форма».
— Клайв Белл ( 1881–1964),
влиятельный английский арт-критик, философ искусства и писатель, один из ключевых участников группы Блумсбери. Он стал известен как один из главных теоретиков формализма в изобразительном искусстве начала XX

Продолжаем разговор о формализме в рамках рубрики #искусствоведческое

Арт-критик Клайв Белл делил искусство на хорошее и плохое. Хорошее искусство — присуще самым разным типам и произведениям искусства из разных эпох и культур: это и витражи Шартрского собора, и мексиканские скульптуры, и падуанские фрески Джотто, и картины Сезанна.

Значимой формой Белл называл «сочетание линий и цветов», которые играют на чувствах и восприимчивости зрителя. В этом намного больше
субьективности, чем в классицизме, который опирался на сдержанную и ясную естественную выразительность.

Формализм Белла перекликается с философией Дэвида Юма (1711-1776), который признавал важность субъективности.

Значимая форма для Белла — это не просто скрытая красота, ведь красота, в отличие от значимой формы, существует и за пределами искусства. Значимая форма и есть отчасти суть искусства. Он писал, что присущая этому типу формализма субъективность не означает, что у каждого свои представления о хорошем и плохом искусстве. Для восприятия значимой формы необходимо образование, благодаря которому и формируется консенсус.

То есть формализм Белла — оценочный и субъективный, он делит искусство на хорошее и плохое, и за такой элитизм его подход и критиковали.