Известность Гринбергу принесли такие эссе, как Авангард и китч (1939), К новому Лаокоону (1940) и Модернистская живопись (1961).
Зачем писать пейзаж (копировать реальность), если это может сделать фотокамера? Зачем изображать сюжеты, которые зритель должен считать и вынести мораль, если это уже делает литература? У живописи есть свои инструменты — холст и краски, и вместо того, чтобы спрашивать у картины «что здесь нарисовано?», он предлагает ставить вопрос «а как это сделано?».
Гринберг писал, что зритель сначала должен видеть саму картину (плоскость, цвет, мазки), а уже потом то, что на ней изображено. Живопись — это холст и краски, а не сюжетная иллюстрация.
Именно эти формальные критерии в работах таких художников, как Джексон Поллок, Гринберг считал принципиально новыми и значимыми. Его идеи во многом определили развитие искусства середины XX века, особенно в США, и до сих пор остаются предметом острых дискуссий.
А вы что думаете?)
#искусствоведческое