В начале 20-го века критикам, которые видели, как рождается новое искусство, и хотели его поддержать, нужна была новая теория. Теория, которая порвала бы с натурализмом и репрезентацией, но объединила бы импрессионистов, Сезанна, абстракционизм и в то же время связала бы новое искусство со старым. В эфире рубрика #искусствоведческое

Так появился формализм — одна из самых влиятельных теорий модернизма. Она опирается на понятие «формы» как важнейшей характеристики произведения искусства
— не важно, что хотел сказать автор, важно, как это выглядит и сделано. Говоря о форме, следует упомянуть, что она связана с представлениями о красоте, а корнями этот принцип уходит в классическую философию.

Зачем это знать и как применять в обычной жизни, если вы не художник и не искусствовед?

• формализм разрешает не пытаться понять картину через слова, а просто наслаждаться красотой мазка или ритмом пятен
• проще принять/ понять абстракцию (напр., Кандинский и Малевич действительно играют с цветами и формами)
• обращая внимание на форму, линии и пятна в обычной жизни, даже в рекламе, вы сможете разить внимание к деталям и вкус

В 1920-х годах в истории искусства ее разрабатывали критики Клайв Белл (1881-1964) и Герберт Рид (1893-1968), а в 1940-х, 1950-х и 1960-х теория обрела новых сторонников. В книге «Искусство» (1914) Белл привел доводы в пользу формализма, и важно отметить, что Белл входил в «Блумсберийский кружок» — группу интеллектуалов - представителей верхушки среднего класса, среди которых были Вирджиния Вулф (1882-1941) и Роджер Фрай (1866-1934), все они пестовали ранний британский модернизм.