АРТГИД

Еще сто лет назад изобразительное искусство уверенно соперничало с литературой и музыкой за звание самого популярного вида искусства. После Второй мировой войны показатели посещаемости выставок активно росли, достигнув пика к концу XX века, — на это повлиял в том числе массовый туризм. Внимание с живописи сместилось вместе с появлением кинематографа, раз и навсегда ставшего важнейшим видом развлечения.

Разумеется, гегемония кинематографа не оставила художников равнодушными — уже в 1920-х многие из них мечтали о возможности поэкспериментировать с относительно новым медиумом. Кто-то в своих опытах остался в русле видеоарта, а кому-то удалось покорить большое кино. Кинокритик Егор Шеремет вспоминает и тех, и других.

28 августа в Омске впервые показали фрагмент балета «Русские сказки. От Врубеля до Васнецова». Показ прошел на набережной Иртыша и стал частью программы открытия нового городского фонтана.

Омск выбран для первого публичного показа неслучайно: здесь родился Михаил Врубель, а один из актов спектакля — «Гуси-лебеди» — построен на визуальных мотивах его живописи. В этой части постановки пространство последовательно превращается в пустыню, реку, яблоневый сад и лес с домом Бабы-яги, а финальная композиция складывается в живую картину по мотивам произведений художника.

Сценография спектакля объединяет физические декорации и генеративное видео, созданное с участием нейросети Сбера ГигаЧат. Десять крупных конструкций изготовлены специально для проекта и могут трансформироваться прямо во время действия. Среди них — девятиметровое полотно с системой поддува, изображающее реку, трюковой станок в форме яблони и пятиметровая конструкция для акта «Колобок».

Музыку к спектаклю написал Петр Дранга, роль Алёнушки исполнила Светлана Захарова. Полная версия «Русских сказок» будет представлена 12 ноября в Москве, в год 185-летия Сбера.

Весной 2026 года кластер «Октава» отметил свое восьмилетие. Институция, возникшая в центре Тулы как проект ревитализации одноименного завода по производству микрофонов, стала одним из ярких примеров восстановления советских индустриальных пространств.

Сегодня в «Октаве» возрожденное производство соседствует со студией звукозаписи, Музеем станка и выставочными залами, а программа кластера предлагает оригинальные выставки (например, недавно открывшуюся ретроспективу Франциско Инфанте), привозные проекты и масштабные фестивали.

«Артгид» рассказывает о ключевых вехах в истории «Октавы», определивших художественную идентичность кластера и его роль в культурной жизни страны.

В Псковский музей-заповедник из Центра имени Грабаря вернулась икона «Успение Пресвятой Богородицы». Реставрация памятника заняла более полувека — с 1975 по 2026 год. Предположительно, икона происходит из псковской церкви Успения Богоматери на Полонище и датируется концом XVI века. Из-за необычной композиции у нее есть второе, неофициальное название — «Облачное Успение»: помимо традиционной сцены Успения, здесь изображены вознесение Богоматери на облаках, ангелы, апостолы и восемь монахов по сторонам от центра. Присутствие иноков может указывать на связь иконы с неизвестным монастырским храмом Псковской земли.

В 2010 году икона пострадала при пожаре в реставрационных мастерских Центра Грабаря на улице Радио в Москве, после чего работа над ней растянулась еще на полтора десятилетия. На самой иконе тонированы и восполнены только незначительные утраты, более серьезные повреждения, возникшие при пожаре, оставлены с минимальным вмешательством — как свидетельство истории памятника. Пластины оклада, снятые в 1975–1978 годах, решили сохранить отдельно.

Сейчас икона экспонируется в Поганкиных палатах Псковского музея-заповедника на выставке «Живопись древнего Пскова».

Из Музея города Вильены (Испания) похищена большая часть «Сокровища Вильены» — коллекции из 66 артефактов бронзового века, которую называют важнейшим доисторическим кладом Европы. Из сокровищ осталось всего несколько предметов: три серебряных сосуда, браслет и часть отделки доисторического церемониального скипетра.

Грабители проникли в музей через окно. Сигнализация сработала в 05:20, а в 05:24 преступники покинули здание. Незадолго до ограбления в городском спортивном центре тоже сработала сигнализация; сейчас власти проверяют, не было ли это отвлекающим маневром.

Клад из 29 браслетов, 11 чаш, трех сосудов и других предметов 1000 года до н. э. нашли в 1963 году в сосуде, зарытом в русле пересохшей реки в Вильене. Он сразу стал главным экспонатом небольшого музея в провинции Аликанте, а с мая 2024 года экспонировался в специально оборудованном зале нового муниципального Музея Вильены.

По словам мэра Вильены Фульхенсио Сердана, только золотая часть клада оценивается примерно в €1,7 млн. Часть предметов изготовлена из серебра, железа, янтаря и темного свинцовистого сплава с железистым оксидным налетом. Согласно недавнему исследованию, опубликованному в журнале Trabajos de Prehistoria, эти изделия предположительно выкованы из редкого метеоритного железа.

Фонд биеннале в Кванджу, которая состоится в сентябре, согласовал открытие тайваньской экспозиции под названием «Павильон Тайваня». Решение было принято спустя десять дней после начала дипломатического конфликта: тайваньские художники и кураторы обвинили биеннале в политической цензуре, когда организаторы без предупреждения изменили название павильона на аббревиатуру NTMoFA (Национальный музей изящных искусств Тайваня).

Фонд отверг обвинения в цензуре, заявив, что Тайвань заключил соглашение как институция, а не как национальный павильон. Однако после многочисленных писем от художественного сообщества организаторы достигли договоренности с Министерством культуры Тайваня и официально одобрили использование нового названия. Они также разрешили тайваньским участникам доступ в Азиатский культурный центр (ACC) — площадку, где размещается их экспозиция. С 18 августа ACC отказывался пускать тайваньскую команду для монтажа выставки, ссылаясь на отсутствие официального документа от фонда биеннале, и предлагал перенести экспозицию в меньшее помещение.

Китайского художника Гао Чжэня, автора провокационных скульптур, изображающих бывшего лидера страны Мао Цзэдуна, в возрасте семидесяти лет приговорили к трем годам лишения свободы. Суд признал его виновным в клевете на «героев и мучеников» Китая. Художника задержали два года назад в его мастерской под Пекином и конфисковали более ста работ. Приговор вынес народный суд города Саньхэ по итогам закрытого однодневного слушания, прошедшего в марте 2026 года.

Работы, ставшие основанием для обвинения, были созданы Гао Чжэнем и его младшим братом Гао Цяном, который сейчас живет в США, от имени их творческого дуэта Gao Brothers. Эти произведения появились более чем за десять лет до принятия закона, запрещающего оскорбление китайских героев. Среди работ — бронзовая скульптура «Вина Мао» (Mao’s Guilt, 2009), изображающая коленопреклоненного лидера, и «Казнь Христа» (Execution of Christ, 2009), на которой семь фигур Мао целятся в Иисуса.

Сейчас мастерская и имущество художника опечатаны. По словам его жены, во время заключения Гао терял сознание, у него возникли проблемы со спиной, коленями и дыханием, а летом он перенес тепловой удар. Сейчас она и ее несовершеннолетний сын, гражданин США, не могут покинуть Китай: их не выпускают из страны по соображениям национальной безопасности.