АРТГИД

Сегодня стало известно, что 14 августа в токийской больнице ушла из жизни Яёи Кусама, одна из самых знаменитых современных художниц. Ей было 97 лет, причиной смерти оказалась полиорганная недостаточность.

Кусама покрывала полотна, комнаты и здания бесконечно повторяющимся горошком и сетчатым плетением линий, превратив этот узор в самый узнаваемый визуальный язык послевоенного японского искусства. Рисование было для нее способом справиться со зрительными галлюцинациями, которыми она страдала с детства.

В 1957 году, в возрасте 28 лет, Кусама уехала из Японии в США. В 1966-м без приглашения организаторов разложила на газоне Венецианской биеннале полторы тысячи зеркальных шаров под табличкой «Ваш нарциссизм продается» и продавала их по два доллара, пока ее не остановили. В 1973 году Кусама вернулась в Японию, была известна скорее как активистка, чем как художница. Однако в 1993-м она официально представляла страну на Венецианской биеннале.

Вплоть до последнего года Кусама работала почти ежедневно. В 2023-м она стала самым продаваемым из ныне живущих художников: ее работы принесли на аукционах $80,9 млн. В автобиографии Infinity Net Кусама описала, каким хотела бы видеть свое наследие: «Я надеюсь, что горошек продолжит распространяться и нести мое послание людям повсюду. И даже после смерти я была бы счастливее всего, если бы оставленный мной след продолжал тянуться дальше и глубже, без конца, достигая будущих поколений».

«Артгид» крайне редко пишет об археологии. Это, конечно, несправедливо, тем более что отечественные музеи дают богатый материал для изучения темы. Знакомство с ней можно начать с составленного археологом Варварой Бусовой топ-листа уникальных движимых памятников археологии в разных городах России.

Хельсинкская биеннале 2027 года пройдет с 6 июня по 19 сентября на острове Валлисаари, в парке Эспланады и в Художественном музее Хельсинки (HAM). Ее темой станет «Неизвестное» (Unknowns). Кураторами назначены писательница Мами Катаока и финский музейный эксперт и специалист по современному искусству Арья Миллер.

Биеннале объединит около 45 художников и арт-групп. Концепция выстроится вокруг темы неизвестного в самых разных его аспектах: физики, астрономии, геологии, духовности, мифологии и абстракции. «Мы пригласили художников, которые расширяют границы того, что считается известным, и одновременно напоминают нам, насколько глубоко мы связаны друг с другом как живые существа», — говорится в заявлении кураторов.

Среди уже объявленных участников — Ёситомо Нара, Тара Донован, Лоран Грассо, Маргерит Юмо, Якоб Куск Стенсен, Ранхилль Май, Бритта Маракатт-Лабба, Ари Баюаджи, Тавачай Пунтусавасди, Анна Ретулайнен, Матиас Карсикас, Йосефина Нелимаркка.

В Венеции в возрасте 86 лет умер итальянский художник Фабрицио Плесси. Он родился 3 апреля 1940 года в Реджо-Эмилии. В юности переехал в Венецию, где в 1962 году окончил Академию художеств и был назначен профессором живописи. В начале 1960-х он начал исследовать воду как концептуальный медиум, а в 1970-х вода стала центральным элементом его перформансов, фильмов и видеоработ.

В 1981 году на Венецианском кинофестивале была показана его видеокартина «Подводный» (Underwater), впоследствии выставленная в парижском Центре Помпиду. В 1986 году он представлял на Венецианской биеннале Италию, показав видеоинсталляцию «Бронкс» (Bronx) о меняющемся индустриальном ландшафте; в следующем году участвовал в documenta 8. В 1999-м Плесси получил две крупные международные премии — XIII Римской квадриеннале и Kunstpreis der Nord/LB в Ганновере, в рамках которой был назван художником года в Германии. В 2000-м он представлял Италию на биеннале в Кванджу.

В последние годы Плесси осваивал новый для себя медиум — стекло: в сотрудничестве с мастерами-стеклодувами с острова Мурано он создал серию объектов, показанных на его последней прижизненной выставке «Потеряться в стакане воды» (Perdersi in un bicchier d’acqua) в галерее Barovier&Toso Arte.

Более 150 специалистов в области сохранения объектов культурного наследия направили открытое письмо в администрацию президента, Федеральное собрание и Министерство культуры. Среди подписавших — представители Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, Академии архитектурного наследия и российского отделения ИКОМОС (Международный совет по сохранению памятников и достопримечательных мест). Авторы письма недовольны поправками к закону «Об объектах культурного наследия», вступившими в силу в 2025–2026 годах, и просят вернуть прежний порядок работ.

Раньше любые работы на памятниках архитектуры, включая текущий ремонт, требовали разработки проектной документации и прохождения государственной экспертизы. Закон № 142-ФЗ, вступивший в силу с 1 марта 2026 года, разрешил проводить часть работ в уведомительном порядке, то есть предварительно сообщив о них органу охраны. Под это упрощение подпали замена лифтов и инженерных систем, ремонт кровли, локальная покраска стен и полов, обновление окон и дверей. Поправки должны были устранить избыточные административные барьеры, мешающие быстрее спасать разрушающиеся памятники. Однако, по мнению авторов письма, это создало прямую угрозу сохранности объектов, поскольку граница между текущим ремонтом и вмешательством в охраняемые элементы часто размыта, а значит, под видом ремонта можно необратимо изменить то, что составляет ценность памятника.

Многим Маурицио Каттелан известен как автор работы под названием «Комедиант» — банана, приклеенного скотчем к стене (и позднее проданного на Sotheby’s за $6,2 млн). Между тем это лишь один из эпизодов двадцатилетней карьеры, в которой были метеорит, упавший на Папу Римского, золотой унитаз и коленопреклоненный Гитлер, установленный на территории бывшего варшавского гетто. Проверьте, насколько хорошо вы знаете главного провокатора современного искусства.

Тайваньские художники и кураторы обвинили биеннале в Кванджу в политической цензуре, после того как организаторы без согласования изменили название их павильона. Национальный музей изящных искусств Тайваня (NTMoFA) впервые подал заявку на участие в биеннале под названием «Павильон Тайваня», однако вместо него в промоматериалах выставки появилась институциональная аббревиатура NTMoFA.

Организаторы биеннале отвергли обвинения, заявив, что «не вмешивались в планирование выставки или ее содержание» и что речь идет об «административном разногласии, касающемся классификации участников и порядка наименования». По их словам, NTMoFA с самого начала участвует в биеннале как институция, а не как национальный павильон. Для участия в статусе национального павильона требуется официальное письмо от посольства или министерства культуры страны. Ситуацию осложняет неопределенный международный статус Тайваня: остров имеет собственную конституцию и правительство, однако не признан суверенным государством ООН.

Биеннале в Кванджу основана в 1995 году в память о восстании 1980 года, когда горожане выступили против военной диктатуры. 16-я выставка «Ты должен изменить свою жизнь» (You Must Change Your Life) под кураторством Хо Цу Ньена откроется 5 сентября и продлится до 15 ноября.

По итогам открытого конкурса главным куратором 2-й Улан-Баторской биеннале назначена египетско-американский куратор и исследователь Марьям Эльнозахи. Она занимается постколониальной историей и экономикой художественного производства. С 2023 года Эльнозахи возглавляет стокгольмский выставочный центр Konsthall C, а до этого работала в каирской Галерее Таунхаус.

Улан-Баторская биеннале — крупнейшая площадка современного искусства в Монголии, основанная в 2025 году по инициативе мэрии столицы совместно с Советом по искусству Монголии. Ее запуск стал возможен после вступления Улан-Батора в 2023 году в Сеть креативных городов ЮНЕСКО.

Вторая выставка пройдет 3–30 июня 2027 года и будет называться «Любовные песни для гор» (Love Songs for Mountains), отсылая к исследовательскому проекту пакистанской художницы Захры Малкани. Ее аудиоработа Noorani Metal Sound (2026), основанная на полевых записях молитв, плачей и суфийской музыки побережья Карачи и дельты Инда, исследует историю экологического разрушения региона.

В Единый государственный реестр объектов культурного наследия внесли 31 станцию Московского метрополитена — от станций, открытых при запуске метро 15 мая 1935 года, до объектов последующих десятилетий. Охрана распространяется на исторический облик и декоративное оформление: мозаики, витражи, скульптуры, лепнину и светильники. Включение в реестр предполагает, что любые работы на этих объектах теперь будут согласовываться с Мосгорнаследием.

В числе станций 1935 года — «Арбатская» Филевской линии, «Сокольники», «Красносельская» и «Парк культуры» Сокольнической линии. Среди охраняемых элементов — 32 витража на «Новослободской» по эскизам Павла Корина, мозаичное панно «Единство рабочих и крестьян» его же авторства на «Павелецкой» и скульптурная группа Сергея Орлова «Советская Белоруссия» на «Белорусской» Замоскворецкой линии.

В список также вошли «Киевская» (две станции), «Курская» (две станции), «Смоленская» (две станции), «Арбатская» (Арбатско-Покровская линия), «Парк культуры» (Кольцевая линия), «Александровский сад», «Алексеевская», «Аэропорт», «Библиотека имени Ленина», «ВДНХ», «Динамо», «Добрынинская», «Комсомольская», «Краснопресненская», «Лубянка», «Октябрьская», «Охотный Ряд», «Проспект Мира», «Рижская», «Сокол» и «Театральная».

На заре лета у белокаменных стен Зарайского кремля состоялась презентация Международной этнографической триеннале (МЭТ) — нового масштабного проекта на пересечении этнографии, антропологии и современного искусства. Призванная помочь людям лучше понимать друг друга, триеннале пока находится в начале пути: ее главная выставка запланирована аж на 2030 год, но уже сама подготовка к ней должна стать платформой для диалога между всеми группами, вовлеченными в проект: культурными сообществами, художниками, исследователями и широкой публикой. У каждой из них — свои интересы, ценности и ожидания.

➡️Как объединить их в одном проекте: сделать его увлекательным и доступным, при этом сохраняя научную точность и уважение ко всем представленным культурам?

➡️Как рассказывать, не упрощая и не экзотизируя?

➡️Чего сами сообщества ждут от сотрудничества с художниками и исследователями?

Обо всем этом «Артгид» поговорил с кураторами МЭТ Еленой Юшиной и Мехрет Мандефро, директором Российского этнографического музея Юлией Купиной и директором Коломенско-Зарайского государственного музея-заповедника Кириллом Кондратьевым.