АРТГИД

Российский режиссер-аниматор Юрий Норштейн собирается передать материалы своей мастерской музею Ghibli, сооснователем которого является аниматор Хаяо Миядзаки. Об этом Норштейн рассказал в интервью «Клубу путешествий Михаила Кожухова». Он также оговорился, что такая передача могла бы состояться, если Миядзаки будет жив: режиссеры — ровесники, в 2026 году обоим исполняется 85 лет. Информации о том, составлено ли завещание, пока нет.

Связи Норштейна с японской анимационной культурой складывались десятилетиями — еще до появления Ghibli. В 1987 году он входил в состав жюри Международного фестиваля анимации в Хиросиме. В большой степени на известность режиссера в Японии повлияли будущие основатели Studio Ghibli Исао Такахата и Хаяо Миядзаки. Еще в 1984 году издательство Tokuma Shoten выпустило книгу «Сказка сказок: мир экранной поэзии» с подробным комментарием Такахаты. Позднее Ghibli переиздавал ее, а в 2003 году выпустил иллюстрированную книгу Норштейна «Франя и я», где режиссер рассказывал о своих фильмах и творческом методе.

В июне 2002 года Норштейн посетил музей Ghibli в Митаке, где прошли показ его работ и лекция «Размышляя об анимации для детей». Главным совместным проектом стала выставка «Юрий Норштейн: работа Норштейна и Ярбусовой» (19 ноября 2003 — 9 мая 2004). Для нее из России доставили оригинальные рисунки и другие материалы, созданные режиссером и его женой, художником-постановщиком Франческой Ярбусовой. В музейном кинотеатре «Сатурн» показывали мультфильмы «Сказка сказок», «Ежик в тумане», «Цапля и журавль» и «Лиса и заяц», а к выставке подготовили отдельный каталог. В 2016 году Норштейн и Такахата провели еще одну публичную встречу в Киото, посвященную природе анимационного искусства и фильмам российского режиссера.

Мультимедиа Арт Музей, Москва презентовал новую концепцию своей визуальной идентичности. В ее основе лежат динамика и гибкость. Так, восприятие нового логотипа музея зависит от угла зрения: при фронтальном взгляде мы видим волну — знак биения жизни и постоянно продолжающегося процесса, но смена ракурса превращает линию в спираль, несущую «ДНК, культурный код», или пружину, накапливающую энергию для рывка. Размещенная внутри точка олицетворяет атом, частицу в системе, и в то же время достраивает букву «А» в аббревиатуре названия. Автором новой концепции выступил дизайнер Даниил Величко.

Обновился не только логотип, но и весь визуальный образ музея: навигация, полиграфия, цифровая среда, выставочная архитектура и предметный дизайн.

Мультимедиа Арт Музей, Москва был основан в сентябре 1996 года. Свой 30-летний юбилей музей планирует праздновать вплоть до декабря 2027 года.

Художественный музей Сан-Паулу (MASP) назначил Флавию Алмейду новым президентом. Она вступит в должность в сентябре, сменив Эйтора Мартинса, руководившего институцией 12 лет.

Сейчас Алмейда занимает пост вице-президента MASP. Она получила образование в области делового администрирования в Fundação Getulio Vargas и степень MBA в Гарвардском университете. Ранее Алмейда была директором Фонда биеннале Сан-Паулу, в совет которого входит до сих пор, а также возглавляла совет Института Томи Отаке.

Кадровые изменения происходят после масштабного обновления MASP. При Мартинсе музей укрепил финансовое положение и расширил инфраструктуру: в 2025 году открылся 14-этажный корпус имени Пьетро Марии Барди, существенно увеличивший выставочные и образовательные пространства институции.

Донская икона Божией матери, которую в этом году Третьяковская галерея передала Русской православной церкви, перенесена из храма Христа Спасителя в Донской ставропигиальный мужской монастырь. Сейчас образ установлен в Малом соборе обители.

Напомним, что в этом году из собрания Третьяковской галереи РПЦ также получила Владимирскую икону Божией матери. Предположительно, образы переданы РПЦ на 49 лет.

Художественное сообщество подвергло критике программу Общественного совета лондонской Национальной галереи. Согласно этой программе в рамках проекта NG Citizens около 50 человек старше 16 лет, представляющие разные регионы страны и социально-демографические группы (участники выбирались методом лотереи из 15 тыс. домохозяйств) должны сформулировать стратегические рекомендации по миссии музея, его общественной ценности, доступности и взаимодействию с аудиторией.

Для этого с ноября 2025 года по март 2026-го участники провели пять очных и онлайн-сессий, на которых вместе с экспертами обсуждали доступность искусства и роль национального музея. По итогам работы совет представил руководству галереи и министерству культуры общее видение будущей стратегии и восемь руководящих принципов. Полный отчет планируется опубликовать осенью 2026 года. После этого около двадцати добровольцев сформируют постоянный Общественный совет галереи, который будет встречаться трижды в год и следить за реализацией рекомендаций до 2029/2030 финансового года.

Однако критики указывают на «чрезмерный бюджет» исследования общественного мнения (£250 тыс. на пятилетнюю программу) и отсутствие профильной экспертизы у участников: по сообщениям прессы, более 60% из них прежде не посещали Национальную галерею. Также отмечаются риски идеологического вмешательства в выставочную и закупочную политику.

→ В распоряжении резидентов мастерских «Гаража» — 18 отдельных студий, общая мастерская, проектные залы и покрасочная. Программа включает кураторские консультации, гостевые визиты профессионального сообщества и участие в мероприятиях образовательной программы. Музей покрывает расходы на проезд, проживание и питание, резиденты получают доступ к библиотеке и архиву, кураторское и менеджерское сопровождение, а также 20 000 рублей ежемесячно на материалы. Резиденция начнется 15 октября и рассчитана на 3 или 6 месяцев.

→ В этом сезоне в программу вновь входит сотрудничество с Центром художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2», в рамках которого отберут двух художников. Они смогут работать в керамической, текстильной, столярной и слесарной мастерских, мастерской 3D-печати, а также в шелкографической, фото-, аудио- и видеостудиях. «Своды» покрывают затраты на производство проекта в размере 75 000 рублей и предоставляют доступ к любому оборудованию и помощи специалистов. Программа рассчитана на 5 месяцев (с 15 октября по 15 марта).

Подать заявки на обе резиденции можно до 2 сентября. Результаты будут объявлены 14 октября 2026 года.

Вселенная японского художника Такаси Мураками настолько красочна, неистова и запутана, что в ней легко потеряться. Смеющиеся цветы, груды черепов, непонятные создания, отдаленно похожие на Микки-Мауса...

«Артгид» внимательно изучил творческий путь Мураками и рассказывает все то, что нужно о нем знать.

Галерея Уффици во Флоренции объявила о планах реконструкции всего музейного комплекса, на которую планируется потратить €50 млн (около $57,6 млн). Часть процессов уже начата, другие стартуют в ближайшие месяцы и будут завершены в течение двух лет. Проект финансируют Министерство культуры Италии и частные лица.

Реконструкция затронет практически все структуры галереи: службы приема посетителей, системы климат-контроля, экспозиционное оборудование, этикетаж и навигацию. Также поменяют развеску картин в залах, отреставрируют произведения и интерьеры, обновят освещение. В частности, в садах Боболи реконструируют амфитеатр для публичных представлений, фонтан Нептуна и бассейн Изолотто, верхний этаж палаццо Питти превратят в новое выставочное пространство, а фламандские залы Уффици откроют с полностью обновленной экспозицией. Появятся также раздел, посвященный истории собрания Уффици, и новая зона приема посетителей в зале Мальябекиана, где находится Библиотека Уффици.

Реставрацию уже провели в залах Боттичелли — их вернули к более традиционному оформлению, вдохновленному историей музея: современные белые стены перекрасили в «ренессансный серый». Картины «Весна» и «Рождение Венеры» поместили в новые витрины и повесили в противоположных залах ради удобства посетителей. Также в рамках проекта в садах Боболи высадили более 3 600 растений.

Деньги, в прошлом году завещанные эрмитажным котам французским меценатом, поступили на отдельный счет, открытый для них музеем. Доброжелатель оставил знаменитым обитателям Зимнего дворца часть своих накоплений — около €3 тыс.

История эрмитажных котов восходит к началу XVIII века, когда Петр I поселил в Зимнем дворце кота, привезенного из Голландии. В 1745 году Елизавета Петровна издала «Указ о высылке ко двору котов», повелев «сыскать в Казани самых лучших и больших» из этих животных, «удобных к ловле мышей». Статус официальных охранников картинных галерей коты получили при Екатерине II, основавшей Эрмитаж. Сегодня они живут в подвалах Зимнего дворца и прилегающих корпусов и защищают музейные фонды от грызунов.

В 1998 году музей первый раз провел День эрмитажного кота, а с 2005-го праздник стал ежегодным. Его отмечают в конце весны: в 2026 году он прошел 30 и 31 мая.

5 июня 2026 года в Центре современного искусства AZART открылась выставка Ани Желудь «Не тот горизонт» — уже третий посвященный художнице проект с момента ее скоропостижного ухода.

Организаторы выставки — генеральный директор Музея AZ и ЦСИ AZART Наталия Опалева, коллекционер Сергей Александров и куратор Ирина Горлова — вместе с искусствоведом Дмитрием Белкиным обсудили, как личность художницы отражалась в творчестве, почему ее деятельность не исчерпывалась созданием собственных работ и какой Аню Желудь предстоит увидеть будущим исследователям и зрителям.