АРТГИД

Сотрудникам Музея обороны Севастополя удалось спасти 16 крупных фрагментов полотна панорамы «Оборона Севастополя 1854–1855 гг.». Тринадцать из них содержат сюжетную часть, на остальных изображено небо. На уцелевших фрагментах можно различить эпизоды — от оборонительной башни Малахова кургана до рукопашной схватки за батарею Жерве. Лучше всего сохранился центр композиции; ближе к краям состояние фрагментов ухудшается.

Одновременно ведутся поиск художников для восстановления панорамы и противоаварийные работы: в первую очередь планируется обновить кровлю, чтобы защитить помещения от осадков и дать реставраторам возможность работать. По словам директора музея Михаила Смородкина, проект кровли сохранился, поэтому ее воссоздадут по прежним чертежам.

Напомним, что в ночь на 10 июня беспилотник самолетного типа нанес удар по зданию музея-панорамы «Оборона Севастополя 1854–1855 гг.», вызвав пожар четвертого ранга сложности.

Кристоф Лерибо, возглавивший Лувр в феврале этого года, выступил в Сенате Франции с тревожной оценкой состояния музея: по его словам, Лувр находится «на последнем дыхании». Выступая перед сенатским комитетом по культуре, образованию и спорту, он заявил, что «неотложные проблемы со зданием накапливаются».

По словам Лерибо, в ближайшие месяцы Лувру необходимо привлечь €360 млн, из которых €300 млн музей рассчитывает получить за использование своего имени Лувром Абу-Даби. По словам Лерибо, на нем лежит огромная ответственность за то, чтобы обеспечить это финансирование в срок. Он также отстаивает необходимость переустройства и напоминает, что нынешний вход через пирамиду был рассчитан на 4 млн посетителей в год, тогда как сегодня Лувр принимает более 9 млн.

Программа реновации «Новый Ренессанс» стоимостью более €1 млрд, предусматривающая новый вход, отдельный зал площадью около 3 тыс. кв. м для «Моны Лизы» и обновление систем безопасности, была объявлена в начале 2025 года, однако средства на нее все еще не удалось найти. «Скажу прямо: несмотря на величественный облик музея и ежедневную самоотдачу сотрудников, Лувр держится из последних сил. Его помещения и инфраструктура подходят к концу срока службы», — отметил Лерибо.

Также Лерибо сообщил, что новая система видеонаблюдения будет монтироваться по периметру музея только в январе 2027 года, но дополнительные камеры внутри здания уже установлены.

С 17 июня 2026 года вход в открытое хранение Музея современного искусства «Гараж» стал бесплатным для студентов высших учебных заведений — вне зависимости от страны и формы обучения. Для посещения нужно предъявить на стойке информации студенческий документ или международный студенческий билет ISIC.

Открытое хранение — это формат показа художественной и архивной коллекций «Гаража», охватывающих последние сорок лет отечественного искусства. Акция приурочена к ежегодному проекту «Точка перемещения», который посвящен миграции и культурному разнообразию, однако бесплатный вход для студентов сохранится и после завершения проекта.

На 88-м году жизни умер итальянский историк Карло Гинзбург — один из создателей микроистории.

Он родился в Турине в 1939 году. Его отец, филолог и антифашист Леоне Гинзбург, погиб под пытками нацистов в 1944 году, мать — писательница Наталия Гинзбург, автор знаменитого романа «Семейный лексикон». Историк признавался, что на его деятельность повлияла любовь матери к литературе и услышанные в детстве рассказы о войне и репрессиях.

Гинзбург показал, что традиционная историческая методология часто недостаточна, и ввел в научный оборот массу прежде не изученных документов. С помощью микроистории он доказывал, что жизни безвестных людей помогают глубже понять прошлое. Его главная книга «Сыр и черви. Картина мира одного мельника, жившего в XVI в.» (1976) посвящена реконструкции мировоззрения фриульского мельника Меноккио, который умел читать и отстаивал собственные религиозные и космологические взгляды, за что был дважды судим инквизицией и сожжен. Гинзбург доказал, что идеи Меноккио восходили не только к прочитанным книгам, но и к древним дохристианским народным верованиям, передававшимся из уст в уста.

Себя Гинзбург сравнивал с детективом: историк, по его мнению, должен искать улики там, где никто не смотрит, восстанавливая стертые временем или властью следы. До последних лет он продолжал активно участвовать в научных дискуссиях. Особенно его волновало распространение фейков: историк настаивал, что наука о прошлом обязана хранить верность реальным фактам.

В 2022 году в издательстве «Новое литературное обозрение» вышел перевод знаменитой монографии Гинзбурга «Загадка Пьеро» (1981) — своего рода искусствоведческий детектив о трех главных работах художника XV века Пьеро делла Франческа: картинах «Крещение Христа», «Бичевание Христа» и цикле фресок «История Животворящего Креста». В книге Гинзбург отталкивается от фигур заказчиков и реконструирует исторический и социальный контекст появления работ, предлагая более точную их датировку и связывая образы, созданные художником, со вкусами и запросами общества того времени.

В ходе раскопок вблизи города Биньямина на севере Израиля археологи обнаружили в древнем винном погребе два отлично сохранившихся мраморных бюста позднеримского периода — около IV века н. э. На одном из бюстов сохранилась надпись с именем Ликург: так звали и легендарного законодателя Спарты, и афинского оратора IV века до н. э.

Статуи нашли примерно в десяти километрах от Кесарии, которая на протяжении 650 лет была главным административным центром римской провинции Иудея, а затем Сирии Палестинской и Палестины Прима; именно там размещались римские прокураторы, а позднее — византийская власть. Неподалеку от места раскопок обнаружены остатки древней бани, что указывает на возможную принадлежность объекта богатой загородной усадьбе кесарийской знати. Статуи подобного класса украшали общественные здания и дома состоятельных граждан, стремившихся подчеркнуть причастность к культуре античности.

Министр культуры Франции Катрин Пегар объявила о запуске «Паспорта наследия» (pass patrimoine) — единого абонемента, который позволит в течение года посещать около 500 памятников, музеев, замков и садов по всей стране. Документ будет стоит около €100 и начнет действовать 19–20 сентября, в дни Европейского наследия.

Паспорт будет выдаваться при оформлении годового членства в Фонде наследия (Fondation du patrimoine) и даст доступ как к знаменитым, так и к менее известным широкой публике объектам. Среди них — Версальский дворец, замки Шамбор и Шантийи, музей Франсуа Рабле «Ла Девиньер». Главная цель программы — привлечь большую аудиторию к знакомству с культурным наследием и дать объектам-партнерам дополнительный источник дохода. Подобные абонементы давно существуют для парижских музеев, однако распространить систему на всю страну во Франции пытаются впервые.

Фонд наследия, основанный в 1996 году, за время своей работы помог сохранить и отреставрировать более 46 тыс. объектов и потому особенно заинтересован в их популяризации. Предполагается, что единый абонемент поможет более равномерно распределить потоки туристов между памятниками.

В марте 2026 года «Красный круг» Василия Кандинского был продан на Christie’s за $16,73 млн — на 19% дешевле, чем та же работа стоила в 2018-м году.

— Почему цены на произведения «отца абстракционизма» так сильно зависят от периода и провенанса?
— Как закрытый каталог-резоне разгоняет рынок?
— Способен ли ИИ распознать подделку?

Вместе с искусствоведом и экс-директором Sotheby’s в России Михаилом Каменским «Артгид» разбирается в механике аукционной торговли работами художника.

Государственная Третьяковская галерея завершила очередной этап модернизации ИТ-инфраструктуры: в технологический контур музея теперь интегрированы серверы V240 G3 производства российской компании YADRO, поддерживающие до 16 ТБ оперативной памяти. Новое оборудование обеспечивает стабильную работу официального сайта галереи и системы онлайн-продажи билетов, а также балансирует нагрузку между ключевыми веб-ресурсами. Увеличение мощностей проведено с расчетом на развитие виртуальных проектов и электронных архивов в будущем.

YADRO уже поставляла оборудование Третьяковской галерее, а нынешний контракт стал продолжением сложившегося сотрудничества в сфере ИТ-инфраструктуры. Устойчивость цифровых сервисов особенно важна для музея в периоды запуска крупных выставочных проектов, когда нагрузка на сайт и билетную систему резко возрастает.

В начале 2025 года Филадельфийский художественный музей (Philadelphia Museum of Art) сменил название на Philadelphia Art Museum и представил новый логотип — грифон в круглом медальоне. Однако аббревиатура PhAM мгновенно стала мишенью для насмешек (в интернете ее переделали в PhART), а логотип начали сравнивать с нацистской символикой. Совет попечителей заявил, что узнал о ребрендинге лишь в момент публичного анонса и никакого участия в утверждении не принимал.

После неудачи директор музея Саша Суда получила по электронной почте уведомление об увольнении, а главный директор по маркетингу Пол Дьен ушел в отставку. Новый директор музея, Дэниел Вейс, бывший глава Музея Метрополитен, объявил о возврате к прежнему названию Philadelphia Museum of Art, но принял решение оставить логотип с грифоном, чтобы не терять деньги на его восстановление на сайтах и афишах. К моменту ребрендинга музей уже работал в минусе, а обновление айдентики обошлось более чем в $1 млн. Возвращение к новому названию потребовало еще $50 тыс.

Неудачный ребрендинг до сих пор остается одной из главных тем для обсуждения в художественной среде. По мнению ряда специалистов, проблема заключалась не в самом решении обновить айдентику, а в его реализации — без согласования с сотрудниками, донорами и сообществом и без публичного объяснения причин обновления. При этом существует большое количество примеров успешного ребрендинга: например, Музей Гуггенхайма в 2024 году освежил визуальный язык и не утратил узнаваемости; Рейксмузеум после реконструкции в 2013 году представил новую айдентику, и его посещаемость за год выросла вдвое.

На вечерних торгах аукционного дома Sotheby’s в Лондоне 24 июня будут представлены две картины Клода Моне из частного собрания — «Кувшинки» (Nymphéas, 1907) и «Камилла на пляже в Трувиле» (Camille assise sur la plage à Trouville, 1870). Эстимейт «Кувшинок», входящих в знаменитую серию из 250 картин, составляет £30–40 млн — рекордная оценка для работ Моне на европейских торгах. Для сравнения: «Пруд с кувшинками» (Le Bassin aux Nymphéas), проданный на Christie’s в Лондоне в 2008 году, был оценен в £18–24 млн, хотя в итоге ушел за £41 млн. Именно поэтому аукционный дом возлагает большие надежды на то, что лот установит европейский рекорд для Моне.

Оба полотна будут показаны в Лондоне впервые: «Кувшинки» долгое время находились в американском собрании, а портрет жены художника Камиллы ни разу не выставлялся и не продавался в Великобритании и лишь однажды экспонировался публично — в Париже в 1970 году.

Рекорд продажи работы Моне принадлежит нью-йоркскому рынку: в 2019 году картина «Стога сена» (Meules, 1890) ушла на Sotheby’s за $110,7 млн (£84,1 млн).

Старейшая в Азии биеннале современного искусства впервые за свою историю объявила публичный конкурс на должность художественного директора. Нововведение коснется 17-й биеннале в Кванджу, которая пройдет в 2028 году и будет приурочена к 30-летию мероприятия.

Обычно художественного директора мировых биеннале выбирают с помощью закрытого конкурса: например, на documenta этим занимается специальная отборочная комиссия, а на Венецианской биеннале куратора назначает совет директоров фонда. В Кванджу же откроют прием заявок для всех: корейских и зарубежных кандидатов, отдельных кураторов и целых команд вне зависимости от пола, национальности и возраста претендентов. Фонд биеннале объяснил это желанием сделать отбор «более демократичным и прозрачным» и поставить во главу угла кураторскую идею и профессиональные качества, а не громкое имя.

Ближайшая 16-я биеннале в Кванджу откроется 5 сентября 2026 года под кураторством сингапурского художника и режиссера Хо Цу Ньена. Тема биеннале «Ты должен изменить свою жизнь» (You Must Change Your Life) берет название из финальной строки стихотворения Рильке «Архаический торс Аполлона» и предлагает рассматривать искусство как преобразующую силу в эпоху глобальной неопределенности. Этот выпуск биеннале станет камерным — кураторы решили сконцентрироваться на взаимосвязанности работ, а не на их числе.

Группа ученых из Политехнического университета О-де-Франс в Валансьене разработала новый метод аутентификации произведений искусства, основанный на анализе фактуры мазка. Свое исследование они опубликовали в июньском номере журнала Surface Topography: Metrology and Properties.

Метод опирается на метрологию поверхности — измерение текстуры и микрорельефа красочного слоя. С помощью сканов сверхвысокого разрешения фиксируются мельчайшие особенности нанесения краски, в которых можно распознать уникальный «отпечаток» руки художника. Эта же технология прежде применялась в промышленности и машиностроении, но не в искусствоведении.

Метод протестировали на работах Винсента Ван Гога: проанализировав сканы девяти подлинных картин, исследователи проверили и две спорные. При анализе подделки показатели сильно отличались от показателей подлинных работ. А полотно «Закат в Монмажуре» (Sunset at Montmajour, 1888), вокруг авторства которого долгие годы ходили споры, метрология определила подлинным — что подтверждает выводы амстердамского Музея Ван Гога, сделанные в 2013 году.

Гаагский суд постановил, что музей Маурицхёйс не обязан возвращать наследникам 25 произведений старых мастеров — в том числе восемь работ Рембрандта, среди которых «Саул и Давид» и «Два молодых негра». Иск подали потомки искусствоведа Йозефа Кронига — единственного наследника бывшего директора музея Абрахама Бредиуса, который и завещал Маурицхёйсу эту коллекцию. Истцы требовали вернуть работы семье, поскольку музей нарушил условия завещания.

Бредиус возглавлял Маурицхёйс с 1889 по 1909 год, а после смерти в 1946-м передал музею собрание ценнейших полотен с одним условием: все 25 работ должны постоянно находиться в экспозиции. Несоблюдение этого условия и стало поводом для иска: сегодня в залах висят лишь 10 картин, а остальные 15 хранятся в запасниках. Музей объясняет это нехваткой места и тем, что не все работы подходят для постоянного показа. Бредиус же неслучайно оговорил в завещании экспонирование: ранее он передал часть собрания Рейксмузеуму и с досадой обнаружил, что работы повесили в темном углу.

Суд признал, что формулировка завещания оставляет «определенное пространство для неоднозначности», однако счел, что она не обязывает музей экспонировать работы постоянно, и говорит лишь о том, что они могут выставляться исключительно в Маурицхёйсе и не подлежат передаче другим музеям. Наследники намерены обжаловать решение: по их мнению, суд исходил «не из того, что написал Бредиус, а из того, что музеи считают практичным». При этом представитель наследников подчеркнул, что они не собираются продавать картины или забирать их себе, а лишь добиваются исполнения воли Бредиуса.