АРТГИД

От путешествий Михаила Мильчика по Русскому Северу до бэкстейджа с киносъемок «Ленфильма», от художественной свободы петербургского андеграунда 1980-х до полотен братьев Маковских и женских образов из истории русского искусства.

Самые интересные выставки Петербурга — в нашем новом дайджесте.

Ушел из жизни Дэвид Хокни

11 июня в своем лондонском доме ушел из жизни Дэвид Хокни — один из самых влиятельных британских художников XX–XXI веков и ключевая фигура поп-арта. Ему было 88 лет. 

Хокни учился живописи в Королевском колледже искусств, где в 1959 году вошел в число участников выставки New Contemporaries, предвосхитившей появление поп-арта. После выпуска он перебрался в Лос-Анджелес. Модернистские виллы западного побережья, свет глади бассейнов вдохновили художника на самые узнаваемые работы — прежде всего «Большой всплеск» (A Bigger Splash, 1967).

В 1980-е, проживая в Голливудских холмах, Хокни обратился к фотоколлажу и начал осваивать новые технологии: экспериментировал с ранними компьютерами, в 1990-е работал в Photoshop, а после 2000 года создал серию картин на iPad. К этому времени он все чаще возвращался в родной Йоркшир, где запечатлевал местные пейзажи. 

При жизни Хокни состоялось более 400 его персональных выставок. Его работы показывали и в России: в 2006 году Государственный Эрмитаж представил выставку «Хогарт, Хокни и Стравинский. Похождения повесы», а в 2020 году в петербургской «Новой Голландии» демонстрировалась его видеоработа «Уолдгейтский лес, зима, 2010» (Woldgate Woods, Winter 2010).

Ирина Пивоварова прожила всего 47 лет и за свою короткую жизнь успела стать автором любимых детских книг.

Вот только большая часть ее творчества при жизни так и не добралась до читателя: взрослые стихи писались в стол, рисунки оставались в семейном архиве, а роман «Круглое окно» она надиктовывала сыну уже умирая.

Эльмира Минкина разбирается в биографии писательницы, поэтессы и художницы — по архивным документам, письмам и воспоминаниям тех, кто ее знал.

Коллекция Филлипса в Вашингтоне объявила о получении $15 млн от Фонда Шермана Фэйрчайлда, что стало крупнейшим пожертвовании за всю 105-летнюю историю музея. Фонд регулярно поддерживает институцию с 1990-х годов: например, он профинансировал реконструкцию реставрационной студии в 2006 году.

Из новых средств $11,75 млн направят в эндаумент-фонд музея, что обеспечит покрытие расходов на содержание здания и персонала. Часть средств пойдет на развитие публичных программ — прежде всего на сателлитной площадке Phillips@THEARC, где планируется создание серии иммерсивных инсталляций Art-Play-Practice. Кроме того, музей обновит оборудование и цифровые системы управления коллекцией.

Коллекция Филлипса — первый музей современного искусства в США, открытый в 1921 году коллекционером Дунканом Филлипсом. В нем находится собрание работ импрессионистов и модернистов, а главной жемчужиной является картина «Завтрак гребцов» Пьера Огюста Ренуара.

Основатель строительного холдинга «Группа ЛСР», коллекционер и владелец музея «ЗИЛАРТ» Андрей Молчанов заявил о намерении воплотить знаменитый непостроенный проект Владимира Татлина — Памятник III Коммунистическому Интернационалу, также известный как «башня Татлина». Местом для нее выбрана северная часть намыва Васильевского острова в Петербурге. Молчанов отметил, что построить башню в исходном масштабе сегодня невозможно, и предложил ограничиться высотой около 100 метров.

Намыв — это территория, насыпанная в акватории Финского залива у западной оконечности Васильевского острова; северную часть намыва планируется застроить объектами спорта и культурно-досуговой инфраструктуры. Соглашение об освоении территории Молчанов и губернатор Александр Беглов подписали на Петербургском международном экономическом форуме. Башню предполагается разместить на юго-западной оконечности намыва, по соседству с будущим деловым центром.

В музее-заповеднике «Царское Село» завершена реставрация Китайского зала Зубовского флигеля Екатерининского дворца — самого большого из интерьеров личной половины Екатерины II, убранство которого погибло в годы Великой Отечественной войны. Теперь обновленный зал доступен публике в составе экскурсионного маршрута «Екатерина II. Личное пространство».

Главным элементом отделки стали 155 лаковых панно общей площадью почти 170 кв. м: их около двух лет вручную по традиционным технологиям изготавливали мастера пекинской компании «Синьсинши». Также были воссозданы люстры в стилистике шинуазри — из бронзы и фарфора, расписанного цветами, рыбами, животными и драконами. Каждая из них больше двух метров в высоту и весит свыше 200 кг.

Китайский зал стал финальной частью проекта «Екатерина II. Личное пространство», начатого в 2019 году при поддержке «Газпрома». За эти годы в Зубовском флигеле были воссозданы восемь личных интерьеров императрицы, открытых для посетителей в декабре 2024 года; теперь к ним добавился и Китайский зал.

Екатерининский дворец сильно пострадал в годы Великой Отечественной войны: во время оккупации города Пушкина (1941–1944) интерьеры были разграблены и разрушены. Восстановление дворцово-паркового комплекса ведется уже много десятилетий: под руководством Ольги Таратыновой музей-заповедник возродил церковь Воскресения Христова, созданной по проекту Растрелли, парадные залы и интерьеры Александровского дворца.

«10 июня коллекционеру Леониду Талочкину (1936–2002) исполнилось бы 90 лет. Пожалуй, только сейчас немного притупилась горечь утраты: до такого возраста доживают немногие, а значит, то, что случилось 2 мая 2002 года, все равно бы уже скорее всего произошло.

Исчезло и чувство некоторой обиды, что он так рано нас покинул: мы ведь тогда, можно сказать, только начали, зачем он так с нами?» — Юлия Лебедева, хранитель и куратор музея «Другое искусство», в сентиментальном мемуаре рассказывает о главном коллекционере советского андеграунда.