Art Explorerz

К слову об авиации, немного отойду от темы канала, потому что меня невероятно увлекает эстетика авиаперелетов прошлого века. То, как выглядели самолеты, аэропорты, как одевались пассажиры и каким событием когда-то было само путешествие по воздуху.

Меня до сих пор поражает сам факт существования Concorde, сверхзвукового пассажирского самолета, который мог преодолеть расстояние от Лондона до Нью-Йорка всего за три с небольшим часа. И ведь такие перелеты были реальностью почти 30 лет! Сегодня это кажется почти фантастикой.

И раз тема зашла об авиации, хочу посоветовать вам два прекрасных фильма нулевых: один из моих любимых «Поймай меня, если сможешь» (2002) и «Вид сверху лучше» (2003).

Находка дня в дополнение к моему арт-гиду по Нью-Йорку.

Если будете в аэропорту JFK, обязательно загляните в TWA Flight Center, бывший терминал авиакомпании Trans World Airlines, спроектированный архитектором Ээро Саариненом и открытый в 1962 году.

Его футуристическое здание с плавными изгибами и огромными стеклянными фасадами напоминает птицу с расправленными крыльями. А интерьеры выглядят как декорации фантастического фильма 1960-х: красные ковры, изогнутые лестницы, обтекаемые формы и совершенно невероятная эстетика ретрофутуризма.

В 2001 году терминал закрыли, а после масштабной реставрации в 2019 году здесь открылся TWA Hotel.

Внутри сохранился знаменитый Sunken Lounge, где когда-то пассажиры ожидали свои рейсы. Сегодня здесь можно выпить кофе, а на крыше отеля даже есть бассейн с видом на взлетно-посадочные полосы.

Я редко рассказываю здесь о своей работе, хотя очень люблю то, чем занимаюсь сейчас.

Вместе с моей любимой художницей Мариной Приемовой готовимся к ярмарке-сателлиту Frieze London 2026 . В сентябре у нас уже прошли две классные выставки в Лондоне.

Если вы сейчас в будите в Лондоне с 15 по 18 октября и хотите посетить на Fair Play Art Fair, напишите мне, я сделаю вам проходку :)

Уже довольно долгое время я чувствую, как внутри меня зреет одна мечта, которой сегодня захотелось с вами поделиться.

Смотрю на фотографии пентхауса коллекционеров Карен и Кристиана Борос, расположенного на крыше берлинского бункера, где находится Boros Collection. Это их частная резиденция, куда нельзя просто купить билет и попасть на экскурсию.

И понимаю, как же сильно мне хочется однажды открывать двери в такие места для других людей.

Организовывать встречи в частных коллекциях, домах художников, архитекторов и коллекционеров. Знакомиться с людьми, которые создают и сохраняют эти удивительные пространства, и объединять вокруг искусства тех, кому оно так же близко.

Я чувствую, что это именно то, чем мне хочется заниматься. Не просто рассказывать об искусстве и красивых местах, а создавать возможности увидеть то, что обычно остается за закрытыми дверями.

Пока я не знаю, как к этому прийти. Но очень хочу однажды обладать таким кругом знакомств, таким уровнем доверия и связей, которые позволят мне воплощать подобные идеи.

И, возможно, через несколько лет я случайно наткнусь на этот пост, перечитаю его и улыбнусь. Потому что все, о чем я сейчас мечтаю, уже стало частью моей жизни.

Очень хочется в это верить.

Кажется, я нашла ответ, почему сегодня модно быть умным, разбираться в искусстве и хотеть уже не только Birkin, но и Ротко. Ответ нашелся у Пьера Бурдье.

Он называл это культурным капиталом: знания, вкус, образование, насмотренность и умение понимать культурные коды тоже дают человеку статус.

Когда материальный люкс становится слишком доступным (что сейчас и происходит) и очевидным языком успеха, появляется потребность отличаться иначе. Уже недостаточно показать, что ты можешь купить дорогую вещь. Гораздо привлекательнее показать, что ты умеешь выбирать, понимаешь контекст и обладаешь вкусом.

Посещение японского сада Грейс Келли в Монако пробудило во мне интерес к японской культуре и традициям. Во время учебы у нас был небольшой блок по культурологии, посвященный Востоку, но сейчас многое, к сожалению, уже забылось.

Япония притягивает своей инаковостью: особым отношением к красоте, природе, пространству, времени и даже самым обычным повседневным ритуалам.

Послушала на YouTube курс Arzamas «Как понять Японию» и совершенно влюбилась в его автора, Александра Мишеленкова. Если вам тоже хочется узнать Японию чуть глубже, очень советую послушать его лекции.

P.S. Ничего против Birkin не имею. Birkin супер. Меня раздражает не сама роскошь, а попытка подменить один статусный символ другим и выдать это за более глубокое отношение к искусству.

Хочу поделиться личным. Меня безумно раздражает, как искусство транслируют в Instagram.

Все эти видео в духе: «Девушки не хотят Birkin, девушки хотят Пикассо» или «Мне не нужна сумка, мне нужен Ротко».

И там всегда одни и те же имена: Марк Ротко, Сай Твомбли, Пабло Пикассо. Желательно сразу с ценой в несколько миллионов долларов.

Искусство вроде противопоставляют люксу, но на деле превращают в такой же символ статуса. Как будто Birkin уже недостаточно. Теперь нужно хотеть Ротко.

И меня раздражает именно эта поверхностность и пустота. Почему искусство, которое может быть способом узнавать себя и мир вокруг, мы снова сводим к вопросам: «Что мне купить? Чем мне нужно обладать?»

Да, искусство всегда было связано с деньгами, властью и статусом. Но вместе с этим оно было частью интеллектуальной жизни. Оно требовало смотреть, читать, разбираться, думать, постепенно формировать собственный взгляд.

А сейчас как будто остается только внешняя оболочка. Несколько правильных имен, несколько ценников, правильный интерьер. А смысла за этим часто нет.

Мне хочется, чтобы этот канал был про другое. Про искусство как способ развивать себя, узнавать мир, находить то, что откликается именно тебе, формировать собственный взгляд и через него лучше понимать себя.

Потому что если мы просто заменили Birkin на Ротко, мы не стали ближе к искусству. Мы просто сделали статус более интеллектуальным на вид.

Еще один полезный ресурс для путешествий за искусством.

Calder Foundation создал карту Calder Around the World, на которой отмечены работы Александра Колдера по всему миру.

Можно посмотреть работы в постоянных коллекциях и общественных пространствах, а также те, что сейчас представлены на временных выставках.

Art Explorerz pinned «Для всех новых подписчиков, хочу рассказать, что у меня есть большая арт карта на Google Maps, где я собираю арт локации по всему миру. На карте отмечено уже более 1300 мест 🤍»

Вчера гуляли по Монако, и я была очень приятно удивлена этим местом.

Вдохновилась на новый Art Guide Monaco

- Quatre lances Александра Калдера в Mareterra. Работа была создана в 1964 году для Fondation Maeght, но оказалась слишком большой для задуманного места. В Монако ее приобрели в 1966 году, а с 2024-го она установлена в Mareterra.

- 21ART Gallery. Итальянская галерея с работами модернистов 20 века, включая Лучо Фонтану и Пабло Пикассо.

- Francis Bacon MB Art Foundation. Камерный частный фонд в Villa Élise, посвященный жизни и творчеству Фрэнсиса Бэкона, который несколько лет жил и работал в Монако.

- Японский сад принцессы Грейс Келли. Небольшой очень красивый сад у моря с прудами, мостиками, камнями и традиционной японской композицией.

- Villa Paloma. Историческая вилла начала 20 века с садом и видом на Монако, внутри которой проходят выставки современного и модернистского искусства. Сейчас там большая выставка сюрреалиста Виктора Браунера.

И одна из любимых мировых галерей Hauser & Wirth.