АРТ-гостиная МГИМО

Сколько бы вам ни было лет, что бы ни происходило в вашей жизни, если внутри вдруг появляется непреодолимое желание рисовать, писать, творить — пробуйте. Не отказывайтесь от этого порыва.

Есть удивительная история американской художницы Анны Мэри Робертсон, которую весь мир знает как «Бабушку Мозес». У неё не было художественного образования, не было опыта, не было знакомых в мире искусства. До 76 лет она просто жила своей обычной жизнью: работала на ферме, растила детей, шила, вышивала. А когда пальцы перестали слушаться из-за артрита, она вместо иголки взяла в руки кисть. Просто чтобы чем-то себя занять.

Она рисовала то, что видела вокруг себя: поля, снег, соседских детей, деревенские пейзажи. Ей не нужна была известность. Но в 80 лет на неё обратил внимание коллекционер из Нью-Йорка, и у неё состоялась персональная выставка. Дальше всё завертелось. О ней писали журналы, её приглашали к президенту, её картины разошлись по музеям мира. А она продолжала работать до 101 года и написала больше полутора тысяч картин.

Если внутри есть желание — это уже повод начать. Возраст и отсутствие опыта не помеха. Просто берите и пробуйте.

Уважаемые студенты! С сегодняшнего дня возобновляются занятия в нашей арт-студии. За летние каникулы кисточки и краски соскучились по вам. А мы соскучились по нашей творческой атмосфере. В этом учебном году нам предстоит завершить старые проекты и начать новые. Мы подготовили для вас множество творческих идей, будем готовиться к выставкам и пробовать новое. Ждём не только тех, кто уже занимался у нас раньше, но и тех, кто давно хотел попробовать, но всё сомневался. Занятия проходят по понедельникам в 16:00. Будем рады всех видеть.

Страстная пятница — это день, когда, согласно Евангелию, распяли Иисуса Христа. В истории искусства этот сюжет — один из самых значимых и драматичных. К нему обращались величайшие мастера, каждый из которых видел и переживал его по-своему. Например, Караваджо писал «Положение во гроб» так, чтобы зритель почувствовал себя не сторонним наблюдателем, а почти участником события. А Рембрандт создал свою версию «Снятия с креста» не по заказу, а по внутреннему побуждению, вложив в неё многолетние раздумья о жизни, смерти и страдании. В русском искусстве к этому сюжету обращался и Виктор Васнецов. Его картина «Положение во гроб» — часть огромной работы по росписи Владимирского собора, которой он отдал больше десяти лет своей жизни. К этому труду он пришёл не случайно: Васнецов вырос в семье потомственного священника, и с детства был окружён глубокой, искренней верой. Однако путь художника не был прямым. Сначала он прославился бытовыми сюжетами, но со временем ему стало тесно в этих рамках. Он чувствовал, что искусство должно говорить о вечном, и поэтому отправился в Италию изучать византийские памятники, чтобы найти новый, национальный язык для иконописи. Интересно, что работу в соборе Васнецов воспринимал не как заказ, а как послушание, почти как монашеский подвиг. Он на целое десятилетие отказался от шумной славы и привычной жизни, полностью посвятив себя росписи.

6 марта 1475 года родился Микеланджело Буонарроти. Гений Возрождения, скульптор, живописец, архитектор, он оставил нам образы, ставшие пластическим каноном европейской культуры. И хотя большинство сразу представит себе Давида или фрески Сикстинской капеллы, самый пронзительный его секрет скрыт в самой первой знаменитой работе, созданной, когда автору было всего двадцать четыре года. Это «Пьета» — скульптурная группа, которая сейчас находится в соборе Святого Петра в Риме. С ней связана удивительная история: это единственная работа Микеланджело, которую он подписал.
Говорят, что Микеланджело, услышав, как кто-то приписал работу другому скульптору, ночью пробрался в собор и высек на поясе Богоматери: MICHAEL ANGELUS BONAROTUS FLORENTINUS FACIEBAT — «Микеланджело Буонарроти, флорентиец, создавал». Больше он никогда не подписывал свои произведения — той ночью имя было высечено единственный раз.

В преддверии 8 марта хочется вспомнить, как появилась традиция дарить открытки с цветами.

Всё началось в замке Мальмезон под Парижем, где жила Жозефина Богарне — супруга Наполеона Бонапарта и страстная любительница цветов. Она собрала уникальную коллекцию роз: редкие сорта со всего света. Художник Пьер-Жозеф Редуте писал эти цветы акварелью. Не просто зарисовывал, а создавал настоящие портреты — с любовью к каждому лепестку, с прозрачными тенями и живым светом.

Эти акварельные листы дарили друзьям, вставляли в альбомы, передавали как знак внимания. Это и были первые открытки с цветами.

А к концу XIX века акварельные цветы прочно обосновались на поздравительных карточках по всей Европе. В России первую серию художественных открыток выпустили в 1898 году — все по рисункам акварелью.

Так и повелось: когда хочешь поздравить с праздником, даришь цветы. А открытка с ними становится знаком внимания, который остаётся надолго.

У многих из нас есть домашние питомцы. Но некоторые люди, особенно художники нередко окружали себя самыми неожиданными созданиями.
В истории русского искусства есть история, связанная с художницей Кувшинниковой и её возлюбленным-Левитаном. Однажды он нашёл в лесу под Плёсом журавля с перебитой ногой, выходил его, а осенью птица уже жила в московской квартире Кувшинниковой. Журавль ходил за хозяйкой, танцевал под музыку и клевал тех, кого невзлюбил.
У Фриды Кало дома был настоящий зоопарк: обезьяны, попугаи, даже орёл. Но самым любимым питомцем стал олень.Он спал с Фридой в одной постели, а она посвящала ему картины.
Английский художник Данте Габриэль Россетти обожал экзотику. У него жили ламы, туканы и кенгуру, но главным любимцем был вомбат по кличке Топ. Зверёк ел со стола и спал на скатерти во время званых ужинов. Пикассо не расставался со своей таксой Лумпом. Специально для неё он расписал фарфоровую тарелку и пускал в мастерскую.
Архип Куинджи каждое утро поднимался на крышу и кормил птиц. Он отогревал их в комнатах, больных лечил, а одному голубю даже сделал трахеотомию.
А у Сальвадора Дали в детстве жила летучая мышь. Однажды он нашёл её мёртвой, и по телу ползали муравьи. Это событие так потрясло будущего сюрреалиста, что у него на всю жизнь появилась фобия муравьёв и любовь к муравьедам.

24 февраля 1852 года в доме на Никитском бульваре Гоголь, измученный кризисом, бросил в камин рукопись второго тома «Мёртвых душ». Через девять дней его не стало, а жест остался символом расправы творца над своим детищем. Этот сюжет конечно притягивал художников — каждый видел в нём своё.

Михаил Клодт в 1887 году написал «Конец "Мёртвых душ"», где Гоголь в задумчивости у камина. Илья Репин в 1909-м создал «Самосожжение Гоголя» — на контрасте огня и лампады, со слугой, пытающимся удержать барина. Репина называли «Гоголем в красках».

Но Гоголь не одинок. Микеланджело сжигал рисунки, чтобы никто не видел черновиков. Эдуард Мане уничтожал ранние работы или разрезал холсты, чтобы писать заново. Клод Моне изрезал и сжёг пятнадцать «Кувшинок» перед выставкой — а через год вернулся с триумфом. Владислав Подковинский в 1894 году в галерее ножом изрезал свою картину «Экстаз», сводя счёты с любовью. Джон Балдессари в 1970-м торжественно сжёг всё, что написал за 15 лет, чтобы начать с нуля.