Shift

Поздравляем всех дам с Международным женским днём! У каждой из вас много социальных ролей и все разные, требуют внимания, усилий, ответственности: начальница, мама или дочь, подруга, преподаватель, активистка, хозяйка, муза. Мир ждет от нас много, как и мы сами от себя. Среди всей этой гонки под названием жизнь, не забывайте позволять себе получать, а не только отдавать. И помните, что истинная сила — в балансе: покоряйте мир, оставаясь в мире с собой!

В качестве открытки новая работа Кути
«Загадка женственности», 2026.

Попробуйте расшифровать ❣️

Итоги последнего месяца зимы подводит Мария Катьянова.

Ее февраль, во многом, был посвящен созданию новой серии работ для итальянской ярмарки MIA Photo Fair, куда мы отправимся уже совсем скоро✨

Я написала восемь новых работ, объединённых в серию Night Tales, посвящённую образу ночи и абсурдистскому пространству сна.
Отправной точкой для серии стала картина Диего Веласкеса «Непорочное зачатие». В этой работе Дева Мария парит над пейзажем, стоя на полупрозрачной луне в короне из двенадцати звёзд. Меня особенно привлекают детали ночного неба: масштабные облака, окружающие фигуру, и сложный колорит, в котором индиго и лиловые оттенки соединяются с золотым свечением за её спиной.
Образный ряд серии складывается из обрывков дневной реальности и двойственных символов: тревожный Купидон, буквы, не складывающиеся в слова, голубка и бумажный замок. Вместе они образуют пространство неясного сна, который мы стремимся расшифровать, но который ускользает от окончательного прочтения.

📸 Работы из серии Night Tales

Приглашаем вас на экскурсию по выставке «Это будет навсегда?», которую проведёт художница нашей галереи — Кутя.

Она расскажет о своей практике, представленных работах, а также о проекте, посвященному эволюции осмысления сформированного в советском союзе специфического пространства переплетающихся между собой нарративов, в котором символы и идеологические конструкты определяли течение повседневности.

Последний шанс присоединиться к АРТ-ТУРУ «3½ ДНЯ В ИСКУССТВЕ: МИЛАН, ТУРИН», ведь осталось всего два месте.

Расписание практически соответствует действительности, ведь в программе мы постарались соблюсти баланс между просвещением и гедонизмом.

Тем, кто планирует остаться в Италии после нашего арт-тура, мы можем порекомендовать построить свой график по заветам Феллини и Соррентино: в неге солнечных лучей, с бокалом на шумной террасе и с видом (найти который не представляется проблемой).

Сопровождать вас в этом приключении будут основатели галереи Shift, а также Александр Бланарь.

Если желаете присоединиться или узнать детали, пишите нам в телеграме @shift_info или на почту info@shift-art.com

#журнал

Постоянный автор нашего Журнала и главная по спецпроекту «Азбука видеоарта» Александра Першеева делится новой статьей — о Бушре Халили и ее видеоарте как тонкой проработке границ.

Мароккано-французская художница исследует маршруты миграции, архивы освободительных движений и формы коллективной памяти. В ее работах карта становится свидетельством, голос — инструментом сопротивления, а пространство инсталляции — местом встречи рассказчика и зрителя. Халили говорит о свободе передвижения, которая превратилась в привилегию, и предлагает вдумчивый, лишенный пафоса взгляд на поиски дома в глобализованном мире.

Продолжаем рассказывать про выставку «Это будет навсегда?» 💚

В серии мини-интервью художники расскажут о своих работах в контексте проекта.

Первое видео — с Кутей, чьи расшитые советские открытки, новый объект и текстильную работу можно найти в экспозиции

Александра Тен приглашена к участию в программе мастерских Музея «Гараж».

В этом сезоне программа сосредоточена на работе с локальными художественными сообществами и работу с представителями самоорганизаций, формирующих актуальный культурный контекст.

Поэтому хотим поделиться отрывком из новой работы Александры «Обеды, ужины и танцы», созданной для Иркутска в рамках выставки «Рекурсия времени». Обращаясь к истории декабристов и постановке «Горе от ума» в Иркутском театре, художница размышляет о механизмах исключения и социальной ритуальности — о том, как «обеды, ужины и танцы» могут становиться формой вытеснения инаковости.

Собрали каналы дружественных галерей современного искусства из Москвы, Санкт-Петербурга и регионов в одну папку.
Здесь объединились проекты, формирующие культурный ландшафт страны 🔍↘️

Подпишитесь, чтобы первыми узнавать про наши проекты, художников, ярмарки и прочие новости!

папка📂

Рассмотрение выставки «Это будет навсегда?» продолжаем работами Дениса Крюкова — художника, писателя, главного редактора газеты «Перерыв», куратора, основоположника направления «русский малышизм».

Художественная практика Дениса Крюкова сформировалась на пересечении литературного, издательского и изобразительного полей. Творческий процесс изначально понимался художником не как создание автономного произведения, а как действие в контексте медиа, являющееся одновременно жестом коммуникации и культурного краеведения.

«В графических работах Дениса Крюкова поэтика советской повседневности, деконструируется хулиганскими жестами по отношению к “памятникам” товарного фетишизма — оберткам небогатого ассортимента кондитерской промышленности. Знакомые с детства конфетные фантики у Крюкова преобразованы в миниатюрные графические плакаты с подчас провокационными фразами — сложными, саркастическими высказываниями, обыгрывающими безхитросный нейминг советских сладостей — некогда неизменного символа социалистического благополучия и стабильности.»

Работы Дениса Крюкова представлены на нашем сайте 🧣

В один из дней нашего арт-тура мы оставим Милан и отправимся в Турин. И чтобы не просто смотреть, а понимать, погружаемся в Arte Povera — искусство, которое зародилось в этом промышленном городе.

В истории современного искусства Arte Povera занимает уникальное место: оно стало одной из первых радикальных попыток переосмыслить природу художественного языка. Движение поставило под вопрос господство формализма, институциональной эстетики и коммерциализации, предложив иной подход — через материал, пространство и процесс. Турин 1960‑х годов — промышленный центр, город заводов, машин и железных конструкций — стал идеальной почвой для рождения этого языка. Индустриальный пейзаж, рабочие пространства и механический ритм повседневности невольно прорастали в эстетике молодых художников. В отличие от концептуализма, сосредоточенного на идее, Arte Povera стремилась к опыту, в котором объект вызывает не просто мысль, но ощущение, память, телесное переживание.

Название Arte Povera — «бедное искусство» — ввёл итальянский критик и куратор Джермано Челант в 1967 году. Термин указывал не на экономическую бедность, а на принципиальный отказ от традиционных художественных материалов в пользу самых обыденных, непрестижных веществ: земли, угля, веток, тряпок, труб, тканей. Именно они становились носителями высказывания. Это была не просто эстетика «подручных материалов», а философия искусства как отношения к миру, где процесс, контекст и восприятие важнее готового объекта.

На карточках мы собрали самых ярких представителей Arte Povera и некоторые из их ключевых работ 🔥