Shift

Детальное рассмотрение выставки «Это будет навсегда?» предлагаем начать с Сергея Мироненко и его монументальной работы, которая обрушивается на зрителя самой первой🗿

Художник, представитель московского концептуализма. В 1978 стал сооснователем группы «Мухомор». В 1984 вернулся в Москву, работал главным художником в журнале «Природа», с 1993 член Союза художников России.

Творческая практика Сергея Мироненко строится на ироничной деконструкции визуальных кодов власти и исследовании границ между искусством и политическим жестом. Он критически переосмысляет советские мифологемы и пропагандистские техники, мастерски манипулирует эстетикой плаката, лозунга и других форм обращения к аудитории, обнажая абсурдность идеологических конструкций.

Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Государственного Русского музея , Центра Жоржа Помпиду, Музея Людвига в Ахене, The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, The Nasher Museum of Art at the Duke University in North Carolina, National Gallery of Victoria, Музей изобразительных искусств и др.

«Живописный полиптих концептуалиста Сергея Мироненко “Мне вам нечего сказать языком искусства” (1990), отсылает к богатой традиции советского агитационного плаката и демонстрирует узнаваемую визуальную форму, которая волей автора намеренно лишена своего типичного первоначального содержания. Вместо лозунгов тут зияющая пустота, намеренное изъятие возможного пропагандистского высказывания, превращающее произведение в философско-ироническое размышление об искусстве и власти.»

Другие работы Сергея Мироненко уже доступны на нашем сайте.

📷Мне вам нечего сказать языком искусства, 1990; Из серии «Искусство вместо произведения», 2015; Произведение искусства, 2020; Мое место в искусстве, 1993; Макросхема, 2005

С 18 по 22 марта мы будем участвовать в ярмарке MIA PHOTO FAIR, где покажем работы Полины Рукавичкиной из серии Melting Armour ⛓️‍💥

Приглашаем присоединиться к нам в формате арт-тура, а сейчас делимся фотографиями экспозиции выставки художницы в Музее Сидура, которая продлится до 29 марта.

Проект выстраивает диалог фотографий Рукавичкиной с художественным миром Вадима Сидура — его скульптурой, графикой и архивными образами мастерской. Центральный мотив «железного цветка» становится метафорой культуры как пространства напряжения между внешней неподвижностью и скрытым движением, а также размышлением о творческом одиночестве, ремесле и внутренней свободе художника.

В каталоге нашей галереи появилась новая серия Ивана Михайлова «Рай».

Этот проект находится на пересечении фотографических и перформативных практик и представляет собой серию автопортретов художника в природной среде. Обнажённая фигура человека включена в ландшафт — контрастируя с ним визуально, но одновременно воспринимаясь как его неотъемлемая часть. Тело здесь лишено сексуализированного взгляда и предстает в состоянии уязвимой, первичной гармонии с миром.

Название серии отсылает к доисторическому, до-культурному состоянию человека — существованию без стыда и дистанции между телом и средой. Через тактильное взаимодействие с природой художник стремится вернуть ощущение безопасности и принадлежности, утраченные в современном опыте.

Работы Михайлова перекликаются с традицией боди- и лэнд-арта 1970-х годов, где тело становилось медиатором контакта с природой, а художественный жест — актом деэскалации и отказа от идеи господства над ландшафтом. В отличие от масштабных интервенций, здесь важна камерность и почти ритуальный характер действия.

Фотография в этом проекте выполняет роль свидетельства: она позволяет зафиксировать личный, замкнутый процесс, не вторгаясь в его интимность и сохраняя дистанцию между зрителем и происходящим.