В потоке искусства 💮

И еще немного о ювелирке. На сей раз концептуальной. Но тоже красивой. Ведь бриллианты едва ли могут быть некрасивы, верно? Это сияние действует еще до того, как успеваешь осознать его воздействие.

Итак: Дэмиен Хёрст, работа «Из любви к Господу», более известная как «Череп с бриллиантами». 2007 год.

Славный период экономического роста и благоухания арт-рынка вот-вот закончится кризисом, но об этом еще никто не знает. Или знает?

Инкрустированный драгоценными камнями платиновый череп (копия реальных останков родом из XVIII века) намекает разом на всё. На то, как безрассудно мы наслаждаемся роскошью при первой возможности, и на то, что мысли о вечном тем не менее всегда где-то рядом. А больше всего на то, что сияние бриллиантов рассеивает эти грустные мысли.

Арт-критик Джуллиан Сталлабрасс написал целую книгу о том, что работы Молодых британских художников (к поколению которых принадлежит Хёрст) — пустышки. Мыльные пузыри смысла. «Высокое искусство, версия облегченная» — так он говорил.

Что ж, экономика мыльных пузырей получила свое отражение в искусстве, все логично. Оскорбительно ли это для зрителя-интеллектуала? Сталлабрасс считает, что да.

Хм, я считаю, что тут скорее неловко. От того, насколько хорошо работает этот скульптурный мем. Вы ведь его знали, верно? Он не утратил популярности за почти 20 лет, неслабо.

А еще неловко от того, что не можешь от него оторвать взгляд. Даже не фотографии. А уж если живьем! Я видела этот череп однажды на небольшой выставке, где кроме него ничего не было. Потому что ничего больше не нужно. Впечатление было такое, что мыслить одновременно оказалось просто невозможно.

На выходе с выставки купила майку с этим черепом. До сих пор храню.

Цветные камни и пять стихий 💎

Эту осень Шанхай встречает роскошной выставкой, посвященной сиянию драгоценных камней: “Bulgary Kaleidos”.

Более трехсот красивых и сложных ювелирных произведений + современное искусство Китая + вечные ценности и универсальные смыслы.

Работа с цветными камнями занимает центральное место в практике Bulgari с середины 1950-х, когда ювелирный дом решил бросить вызов всем, кто считал, что high jewelry, это только платина и бриллианты. А как насчет желтого золота? Рубинов, аметистов и сапфиров? Граненых и мягкой скругленной формы кабошон? Как насчет цветовых сочетаний, которые традиционны для Индии и Китая? Устоять невозможно, конечно же 🥺

Судя по фотографиям и видео, выставка сделана исключительно хорошо: яркие поверхности становятся фоном, который визуально заряжает ювелирные произведения, они чередуются с нейтрально-серебристыми, чтобы глаз мог отдохнуть и впустить в себя следующий цвет.

В описании выставки кураторы говорят о «китайской философии пяти элементов» и это, вероятнее всего, означает, что экспозицию нужно читать не через западную теорию цвета, а через китайскую символику стихий.
Например, сочетание рубинов или кораллов с красными тонами может быть выражением качеств Огня; нефритовые, изумрудные или сине-зелёные оттенки — Дерево; белые бриллианты и сияние золота ассоциируются с Металлом и т.д. Но это не буквальная схема, расположения витрин, а скорее общая рамка, в которой цвет понимается как носитель космологических связей и инструмент прямого эмоционального воздействия.

И действует даже через фотографию. Мощная #подзарядка_цветом ❤️

Перебирая в памяти фильмы, что хорошо передают настроение осени, остановилась на этом: «Легенда о пианисте» (1998).

Хотя формально он не об осени, смена сезонов вообще не имеет значения для героя, который всю жизнь провел на корабле и ни разу не сошел на берег. Он был пианистом, мастером джазовой импровизации и местной легендой. В герметичном пространстве лайнера, курсирующего между старым и новым светом, в безвременьи.

Он стал известен на весь мир, но самого мира — не видел.

Теплый колорит этого фильма и темперамент молодого Тима Рота, музыка, отмеченная «Золотым глобусом» и филигранная операторская работа — все это хорошо подходит для сегодняшнего дня, не так ли?

#кино_на_воскресенье

Романтичное субботнее настроение 🤍

Шлю эту пару мемов всем hommes de lettres и femmes de lettres. Кто наслаждается письмом, любит азарт исследования, шелест страниц и разговоры о самом главном. О том, что кажется вечным или просто очень крутым 📚

Из числа работ на этой выставке меня больше всего впечатлил фотографический свиток Мами Косэмуры. Диалог между традиционным форматом живописи тушью и новыми медиа выстроен очень изящно: художница сделала серию снимков, потом напечатала эти негативы на бумаге один за другим, бесшовно их соединяя и, вероятно, еще немного доработала тушью (видно крохотные, но намерено оставленные разводы).

Тонкая работа, которую хочется долго рассматривать

🤩