Вчера ходил в КУБ смотреть выставки — и неожиданно сильнее всего запомнилось странное наложение двух событий в одном пространстве.

В лектории шла персональная выставка Кати Грановой «Была не была», а прямо внутри экспозиции одновременно проходило шахматное мероприятие. Люди сидели за досками, лектор разбирал партии, варианты ходов, ошибки и возможные продолжения. И всё это — среди живописи, построенной на работе с памятью, чужими архивами и попыткой войти в ушедшее время.

Физически работы Кати вижу впервые, хотя знаю их давно по фото. И тут особенно почувствовалось, насколько они телесные и нервные вживую. В больших холстах старые анонимные фотографии как будто начинают распадаться и одновременно собираться заново: лица, жесты, застолья, официальные мероприятия, случайные объятия. Что-то между семейным архивом, плохим воспоминанием и кинематографическим кадром.

Отдельно понравилось, что текст к выставке Катя написала прямо рукой на стене. Не как “нейтральную экспликацию”, а почти как продолжение живописи — личный, немного сбивчивый поток размышлений о времени, чужих фотографиях и невозможности вернуться назад.

И шахматы рядом неожиданно начали выглядеть частью выставки. Тоже работа с вариантами времени: что было бы, если пойти иначе, можно ли переиграть ситуацию, существует ли правильный ход задним числом и т.д.
На фоне огромных эмоционально заряженных холстов люди молча двигали фигуры по клеткам, пытаясь просчитать будущее на несколько ходов вперёд. А вокруг висели картины про прошлое, которое уже невозможно исправить.

В какой-то момент все сложилось и встало на свои места, ведь это уже готовая тотальная инсталляция про память, вероятность и необратимость.