Арт | Библия

#куда_сходить_в_москве
‼️В октябре топ-лист выставок. Обратите внимание — по некоторым последний звонок 🔔уже в середине октября.

1.  «Врубель. Рождение нового искусства». Музей декоративного искусства, До 17 февраля 2027

2. «Хлеб». Зотов, до 17 января 2027

3. «Три века странствий. Наследие семьи Волковых. Музей Востока, до 8 ноября.

4. 🔔«Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства. Коломенское, до 18 октября

5. «Детство. Отрочество. Святость». Музей Рублева, до 15 ноября.

6. «Африканское искусство. ЗИЛАРТ, до 17 января

7. «ОтЧАЯнный фарфор. Музей современной истории России. 10 сентября - 24 января 2027

8. 🔔«Иконы. Собрание Павла Третьякова». ГТГ, Инженерный корпус, до 11 октября

9. «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века». ГТГ в Лаврушинском, до 1 ноября.

10. Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг». До 7 февраля 2027.

❓В оформлении использована представленная на выставке «Хлеб» картина Бориса Кустодиева «Булочник» из серии «Русские типы», написанная в 1920 году

🔎📖 Арт|Библия

#найди_десять_отличий
❗️И снова любимая рубрика странных сближений. Вавилонская башня Питера Брейгеля Старшего 1563 г. VS клумба возле метро Сухаревская.

🔎📖 Арт|Библия

#что_происходит
❗️Русский музей ссылается на мою давнишнюю статью
в библиографии о Лидии Александровне Дурново, специалисту по средневековой Армении и живописи миниатюр.

Мелочь, а приятно!

📌Ссылка 🔗 тут

🔎📖 Арт|Библия

#иконография #суета
🎻А вот в эпоху барокко смерть приходила с музыкой. Как на трех картинах Франца Франкена Младшего, объединенных общим аллегорическим решением сюжета о бренности.
Здесь смерть со скрипкой (в позднем варианте с мандолиной) является к ростовщику, который чахнет над своими богатствами — их можно внимательно рассмотреть, художник был мастером кабинетной живописи и все подробно нам изобразил. Это и пышный костюм скряги, и золотые монеты на его столе, и ломящийся от драгоценностей кабинет в варианте с измененным композиционным решением — инверсией. Однако с какой стороны не посмотри — везде один и тот же исход. Мементо море.
❗️Судя по смысловым элементам, наполняющим картину, — автор явно цитирует какой-то религиозный текст, повествующий о бренности, учитывая что в натюрмортах ванитас часто изображали листки с номером конкретного псалма или открытую на нужной странице Псалтирь. Это может быть даже 48 псалом, в котором сказано:

«Каждый видит, что и мудрые умирают, равно как и невежды и бессмысленные погибают и оставляют имущество своё другим. В мыслях у них, что домы их вечны и что жилища их в род и род, и земли свои они называют своими именами».

👁️ Очень интересно зеркало «рыбий глаз», частая деталь в живописи Северного Возрождения, перекочевавшая по в ей видимости и в эпоху барокко. Что такое земная жизнь — лишь иллюзия, искажённое и мимолётное отражение, а истинная реальность наступает лишь перед лицом вечности. Готов ли к ней ростовщик? Бренность здесь подкреплена и песочными часами, на которые наступает скелет, и пустыми сосудами на полках, что тоже отсылает к «наполовину полному ремеру» в натюрмортах фламандцев. А если учесть, что сосуды медицинские или даже алхимические — это и капитуляция медицинских усилий перед вечностью и отражение тщетной попытки перехитрить смерть.
Сцена второго плана — для тех кто не понял или плохо читал Псалтирь — пляски смерти не избежит ни старый, ни молодой, ни франт, ни нищий в отрепьях. Кстати, у более раннего Ганса Гольбейна есть целая книга с различными сценами сопровождения смертью человека — это и пирушки короля, и куртуазные влюбленные, и работники в поле, и ростовщик, конечно …
📌Франкен похоже намеренно использует прием «картины в картине» и сквозную перспективу, чтобы показать цикличность стяжательства и неизбежность расплаты за пошло проведенную жизнь.
Картины на стенах — художник
следует своей излюбленной манере, превращая комнату ростовщика в метафорический «кабинет» человеческих страстей. Картины могут быть копиями известных полотен. И на стене в кабинете скупца это вероятно мифологический сюжет на фоне пейзажа, а в глубине, в пространстве инверсии, над каминной полкой — какой-то библейский.
На то как хорошо и сладко жил богач свидетельствует еще одна деталь — герой пальцем указует на свою искалеченную подагрой ногу, которую держит на специальной банкетке. Для XVII века подагра — не просто болезнь, а аллегория. Тогда подагру называли «болезнью королей», так как считалось, что этот недуг, вызывающий острейшие боли в суставах, развивается у чревоугодников из-за чрезмерного употребления жирного мяса и алкоголя на фоне праздного образа жизни. Подагрическая нога на подушке — это разоблачение грехов скряги: он не просто копил деньги, но и предавался обжорству и лени. Короче, целая энциклопедия грехов. Если сравнивать все варианты этого сюжета, можно и диссертацию написать. В исследованиях Урсулы Хартинг, например, зафиксировано как минимум 9 авторских версий картины, а также десятки более поздних гравюр и копий.
И хотя общая композиция с богачом за столом и смертью с музыкальным инструментом оставалась неизменной, в деталях они заметно различаются. Это касается и материала основы (дерево или медь), и сцены на заднем плане с молодым человеком (пляска или оставление имущества), замена зеркала рыбий глаз на пейзаж в медальоне. И общая детализация, касающаяся кошельков, монет, предметов интерьера. Видимо и желание заказчиков учитывалось.

Статья об этом ——• здесь

🔎📖 Арт|Библия

#стиль #история_искусства #глоссарий
В XVI–XVII веках было очень популярно такое направление в живописи как «сенжери».

❓Термин происходит от французского слова singerie — обезьяничанье.

Если где-нибудь в галерее увидите работы европейских, преимущественно фламандских и французских мастеров, изображающих комично-жанровые сценки с суетливыми обезьянами — это и будет сенжери.
📌Обезьяны в культуре Золотого века — это отражение коллективной глупости людей, их суетливости. Обычно мартышки на таких картинах одеты в человеческое платье и имитируют действия людей, поскольку свойством поведения обезьян является подражание повседневным действиям людей. Но у обезьян это просто имитация, не имеющая под собой смысла. Поэтому сенжери и стали популярны, через метафору с обезьянами взывая владельцев картин и их гостей к более осмысленными существованию в этом мире, бренном, и в этой жизни, недолговечной.
Как на картине Франца Франкена младшего, где обезьяны играют в нарды.
Мне кажется, или художник придал мордочкам приматов индивидуальные портретные черты? Породистые лица с бакенбардами явно проглядывают сквозь шерсть).

❗️Работа создана между 1599 и 1642 годами. Медь, масло. Художественный музей, Шверин, Германия

🔎📖 Арт|Библия

#быт #люди #нравы #вещи
📌Хотите верьте, хотите нет, но в конце XIX века в США детей приучали к бережливости, призывая отказаться от конфетки, а сэкономленную монетку опустить в копилку.
В обществе бытовало убеждение, основанное на евангельских заповедях, что все земное имущество принадлежит Богу, а люди только должны им грамотно распорядиться, не растрачивая понапрасну. Не удивительно, что копилки были в ходу, как часть воспитательного процесса подрастающего поколения рачительных американцев.

❓Копилки продавали тогда чугунные, со сложной машинерией. Например, эта модель копилки 1875 года называется «Мамми с ложкой» и здесь монету клали на жестяную ложку. При нажатии на рычаг Мамми сбрасывала монету в рот лежащего ребенка, который от радости начинал задорно дрыгать ножками.

Году к 1928 только перестали американцы выпускать чугунные копилки с интерактивом. Деньги стало выгоднее хранить в сберегательных кассах, а для монет появились простые жестяные копилки.

🔎📖 Арт|Библия

#что_обсуждают #топ #антииконография
Простите меня, пожалуйста. Не смогла пройти мимо. Но и это тоже иконография, если хорошенько подтянуть и перевернуть).
Уже все давно насладились этими мемами, но пусть вечная классика останется здесь).
💕Прекрасная Надя и другие герои фильма «Любовь и Голуби» еще долго будут задавать модные тренды. Любовь, как говорится, не ищет своего.

🔎📖 Арт|Библия

#рупор_медиевистики
📌Лист с буквицей «Е», иллюстрациями и поучительными стихами из Букваря Кариона Истомина, конец XVII века.
Автор этого замечательного произведения был иеромонахом, насельником Чудова монастыря, служил секретарем при последнем досинодальном патриархе Адриане. Гравюры резцовые на меди для Букваря сделал знаменщик Серебряной палаты, Леонтий Бунин. Букварь Кариона Истомина был напечатан на Печатном Дворе и автор вручил первые экземпляры царицам Наталии Кирилловне и Прасковье Фёдоровне (супруга Ивана V). Такой же Букварь был подарен царевичу Алексею, сыну Петра Первого, тому самому, который печально окончил свои молодые дни.

А вот на свадьбу Петру Первому с Евдокией Лопухиной Карион Истомин вручил новенькую «Книгу любви знак в честен брак» (в 1689 году). Как знать, прислушайся царь к советам умудренного монаха, история России пошла бы совсем иным путем…

Советую обратить внимание на обиходные слова на букву «е», изображенные в качестве иллюстраций — ехидну в виде змея, еленя, который олень, единорога и ефиопа. Ну еще церковные — епитрахиль, елей и Евангелие, разумеется.

«Есть бытность от Бога, потребно до слога»

Как вам?

Полистать Букварь Кариона Истомина можно ——• здесь

🔎📖 Арт|Библия