аппрув

ваша музыка в аппруве

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

Стрим-хасл

Фанфакты — 99% из десятков тысяч русских артистов не получат чего-то, даже отдаленно напоминающего «минуту славы». Плейлисты и их обложки на пару недель дадут цифры, но не вырастят преданную фанбазу. Публикации в лайфстайл медиа ничего не дадут, если ты не знаешь как работать с ними дальше. Алгоритмический всплеск одного трека не значит ничего кроме красивых цифр под твоим именем. Фестивали поставят, только если ты доказуемо растёшь на органике или ну очень (рационально или нет) нравишься оргам (заставить себя полюбить невозможно).

Стриминги в России принадлежат корпорациям, корпорации обладают маркетинговыми бюджетами — на каждое направление. Маркетинг под бюджеты формирует стратегию привлечения новых пользователей и удержания старых.

Вкратце вот она: каждый из вас, музыканты, получит по мало-мальскому плейлисту (можно мне «Гламурный хасл»?) и расскажет об этом своим друзьям и почитателям. Каждый, кто сильно захочет навязчиво примелькаться за свои кровные, получит и медийки и таргета и, непременно, ебейшие циферки. А ведь ещё партнерская конфа, шоукейс, кэмп, гарантированные публикации в «профильных» и прочее подотчётное… а может, и биллбордик нарядный случится! Вся эта вселенная будет бесконечно расширяться (представляю это слайдом в pdf-ке на экране у важных людей).

Охваты есть, лого мелькает, tone of voice и brand identity соблюдены. Работа на KPI идет!

Плоди креативное промо и новые URL на домене, тыкай в донаты и пресейвы, жми на «тревожно и грустно» вместо полного каталога любимого западного артиста.

Выглядит как яркая и бурная музыкальная жизнь, только тем самым 99% музыкантов от неё ни холодно ни жарко.

Ближайшие пару лет ИИ — хоть в полноценном, хоть в гибридном виде, закроет почти для всех интересантов потребность в «музыкальном сопровождении». Стриминги уже десятки раз планово подсунули тебе что-то похожее на то, что ты «любишь»: поп, метал, эмбиент… да хоть музыку средних веков. Скоро ты просто не отличишь всё это от «человеческого». На маркировку станет похуй — не каждый же раз телефон вынимать сверяться. И норм, под ИИ-слоп тоже, уверен, есть KPI.

Получается довольно смешно: десятки тысяч музыкантов при поддержке стримингов прямо сейчас пытаются выиграть в игру, приз в которой на запредельной скорости теряет ценность.

Кстати, этот текст создан с помощью ИИ.

«Кстати, пошёл нахуй!»

Всё это фрустрирует, но иначе не будет — таковы реалии индустрии. Персоналии на зарплате в этом точно не виноваты. Они идут за мечтой и, уверен, в неё верят. И правильно!

Ну а наш план прежний — подсвечивать «невидимую» музыку, сколько есть сил. Не потому что мы думаем, что можем починить индустрию. И даже не потому, что занятная и оригинальная музыка как-нибудь найдёт своего слушателя. В массе не найдёт, не обольщаемся. Просто если всё вокруг постепенно превращается в идеально настроенную машину по производству ощущения, что что-то происходит, кто-то должен продолжать искать то, что происходит вне кампэйнов, договоренностей и маркетинговых инструментов. Да?

Шатаут всем независимым медиа, которые на энтузиазме продолжают копать и слушать, слушать, слушать музыку — не потому, что «капнуло» или «так нужно», когда давит авторитет влиятельных знакомых. А просто потому, что когда находишь в предложке охуенную песню, которую иначе бы не услышал, весь стрим-хасл замирает. Происходит кайф! В этом и есть суть всей затеи. Ради этого и существуем.

текст: Макс Куббе

Лензвук

Хоть это канал «аппрув», а не журнал Classic Rock, мы всё же не можем не рассказать про новый альбом группы Лензвук «Умение видеть». В эру, когда поп-музыка звучит так, словно в силу вступило постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», романтический питерский квинтет балует сложной и пышной музыкальной архитектурой.

Голоса, гитары, синтезаторы, саксофон и даже гусли – инструменты говорят одновременно и разное, но не спорят. Поднимаются от тишины – через все повторы, повороты и углубления – к высокой кульминации и сходят на драматичную коду. Композиции не замороченные, но очень мелко прорисованы. Кто-то отождествляет качество музыки с прилипчивостью мотивов и фраз, но мне трудно согласиться с таким взглядом на вещи. Лензвук действуют иначе – да, у них есть сладкие моменты, но их творчество не столько про мгновенный снимок, сколько про движение и постепенное раскрытие звукового и смыслового пространства. Возможно, поэтому в заголовок и вынесено именно «умение видеть» – эти песни не охватишь коротким взглядом.

Музыка Лензвука светла, но не легкомысленна. Многослойность и динамизм вполне отражают содержание песен, в которых фронтмен Анди осмысляет (часто через символы) свой – и вообще человеческий – путь. Я бы сказал, что большинство песен Лензвука о не до конца потерянной жизни. Пройден какой-то путь, проделана некоторая работа, но из явных результатов есть только усталость. Однако то ли луна как-то особенно сегодня светит, то ли дух захватывает от быстрой езды из ниоткуда в никуда – и вот, кажется, что что-то у жизни для меня ещё осталось. В песне «Далёко» поётся: «старый-добрый мир, прощай. Дивный новый – прости» – как будто ни с тем ни с другим сжиться не получается и вместо поиска своего места в прежней или нарождающейся формации лирическому герою хочется побыть в своём собственном мирке – или даже в мечте (недаром там же поётся про прекрасное далёко).

Злую шутку с альбомом играет соотношение боевичков к балладам – последних на мой вкус многовато и под конец они начинают замедлять ход альбома. Возможно, если б песня «Сам смотри» осталась такой же, как на сингле – бодрой вещью в духе The Smiths, вторая часть релиза воспринималась бы попроще. Но, видимо, в этой песне ребята решили запечатлеть саунд малого состава Лензвука (голос + фортепиано), которым иногда выступали в последние год-полтора. Впрочем, эта песня как средневековый философ Пьер Абеляр – не утратила своей силы после кастрации.

«Сам смотри» далеко не единственный хайлайт альбома – и тут такой материал, что любая песня может стать для кого-то любимой – тут уж каждому по потребностям. Не представляю можно ли вообще развить как-то стиль Лензвука или для нового цикла песен им придётся изобретать себя заново, но до этого ещё далеко, а пока самое время познакомиться с их последней крупной работой!

Слушать, где удобно
Текст: Алексей Боровец

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили пять новых классных песен прошлой недели по мнению нашей редакции (два из предложки!).

Меланхоличный брейкбит от ooes, твинкл встречает биг-бит на новом отличном сингле Дедовского Свитера, борзый трэпчик с лоскутным сэмплингом и этно-напевами от милица и Nomad Punk, нуарный инди-рок от ГАФТ и Электросон, ревущий грязнющий панк от ХОХМА и Фео.

Яндекс Музыка или Spotify

Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️

ваша музыка в аппруве

За неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

Язва

Осень, доползём ли, долетим ли до ответа – что же будет с родиной и с нами? Примерно так я вижу темы песен нижегородской группы Язва на их новом альбоме «Стены». Правда у Кати из Язвы нет лирической задумчивости Шевчука – в песнях она постоянно страдает и пытается напугать нас (или себя?) всевозможными описаниями боли и неустроенности.

Это вполне соответствует музыке коллектива – шумному гитарному року с нервной походкой и диссонансом в качестве желаемого, ради которого музыканты и берут в руки свои инструменты. Получается неумолимая и слаженная пыточная машина, которая напоминает мне о том, что какой бы болезненной ни была музыка, она наполняет душу радостью.

И вроде я ищу диссонанса в роке, ищу нерегулярного ритма, ищу трансгрессии в стихах и звуке – и в «Стенах» всего этого зла навалом – но оказывается, что на самом деле я ищу чего-то другого, потому что по-настоящему перемахнуть через забор медиума и зажить чувствами, обозначенными в песнях Язвы я так и не смог.

В Катином словаре есть «дохлые рожи», но практически нет современных выражений. Где-то музыка рвёт и мечет, но слова песен кажутся слишком книжными («переставлю перец с солью, дам стаканам я разбиться»). Странно слышать рядом с фразами «я тебе разнесу всё к чертям», «камня на камне не останется» и «ты здесь на птичьих правах» слова «что приносит дискомфорт, для меня приносит радость» – почему бы уже тогда не прибегнуть к ещё одному устойчивому выражению – «что русскому хорошо, то немцу – смерть»?

Там, где Катя поёт суровым «честным» голосом, она начинает звучать как рок-бард. Я слышал эти интонации на студенческих квартирниках в нулевых. Как будто если музыку Язвы заменить на акустическую гитару, играющую аккорды из «Что такое осень», в этих песнях ничего не сломается. А вот в замысловатом нойз-роковом саунде они иногда становятся незапланированным диссонансом.

И всё же альбом силён. Больше других мне понравилась песня «Дёсна». Тут Катя поёт иначе – как будто ближе к духу музыки, а образ пустого рта без языка и зубов, по-моему, точно живописует положение соотечественников. Были и другие моменты, которые меня тронули.

Важно, что альбом наполнен энергией – он не просто звучит, а как бы пробивается из под земли фонтаном. Я видел несколько отзывов в духе того, что это очень мощный альбом. Несмотря на то, что у меня с ним не очень сложилось, я признаю, что «Стены» – большая и сложноорганизованная серьёзная работа, с которой стоит познакомиться, если у вас нет проблем с гитарной музыкой. Может, вы услышите особую гармонию музыки и голоса, которую не смог поймать я?

Слушать, где удобно
Текст: Алексей Боровец

аппрув плейлист

Время обновления нашего бесконечного плейлиста!

Добавили пять новых классных песен прошлой недели по мнению нашей редакции (все пять из предложки!).

Нуарный ретро-вейв от YOUJEE, чилловый инди-поп от илья!, задорный прифанкованый хип-хоп под живые инструменты от Sneaky Snake, манерный диско-поп от BRESDEN, симпатичный радио-френдли нео-поп от ЛИЛАЯ.

Яндекс Музыка или Spotify

Не забывайте ставить лайки плейлистам – это важно ❤️

ваша музыка в аппруве

Мы вернулись с летних каникул! И традиционно ... за неделю мы успеваем послушать очень много новинок локальной музыки, но уверены, что многое упускаем. А вы, конечно, точно знаете, что конкретно! Скорее делитесь в комментариях, что из нового на этой неделе нужно обязательно послушать и добавить завтра в регулярный плейлист!

p.s.: Важно – не нужно кидать свои мультилинки без описания, такое открывать совсем не хочется.

tih i radosten

Никогда не знаешь, что стоит за той или иной музыкой. Скажем, я бы точно не подумал о духовной музыке и церковном пении, слушая новый альбом tih i radosten «Паззлы времени».

По форме это мастерски сделанная минималистическая запись. Большинство треков собраны из пары-тройки дорожек синтезаторов – проворное низкочастотное арпеджио с дилеем плюс мелодическая или гармоническая линия на другом звуке. Тут нет барабанов, но есть игры с эхо или акцентами, расставленными отдельными звуками. Ритмы дорожек согласуются не всегда очевидным способом.

Душу в эту машину вдыхают деликатные звуки флюгельгорна (я сомневался, труба это или тромбон, но догадался уточнить на страничке tih i radosten). Эту музыку хочется назвать созерцательной. Будто впервые бредёшь по незнакомому месту и всё разглядываешь. И это место не новый район города, не Чебоксары и даже не Тбилиси, а как минимум далёкая планета дружелюбных джунглей – в них есть место и свету и тени, жаре и прохладе, удивительным формам жизни, но нет хищников, ужаса и смерти. Иногда возникает чувство неуверенности – куда идти? что дальше? Но музыка всё время мягко выводит к глубокому покою. Самое страшное, что может случиться в этих джунглях – почувствуешь тоску – то ли по дому, то ли от того, что не всё в мире так же замечательно, как это место.

Я не сразу поверил в этот альбом. Первые минуты я слушал рассеянно, лишь отмечая про себя, что это профессионально сделанная приятная музыка. Но вскоре я почувствовал, что она действительно затягивает в свой мир, и этот мир очень явный.

У tih i radosten есть связь и с мирами дарк-джаза и церковной музыки. Автор проекта, Михаил Климов, ранее играл в московской дарк-джазовой группе Fogh Depot и много лет поёт в хоре Андроникова монастыря. В аннотации к альбому сказано, что в альбоме «Паззлы времени» он как раз пытался передать современными музыкальными средствами мелодии знаменного пения – почти забытой древнерусской церковной музыкальной традиции, которой уже тысяча лет.

Однако рекомендовать эту запись могу не только фэнам дарк-джаза и интересующимся церковной музыкой, но и тем, кто любит электронику и минимализм.

Слушать, где удобно
Текст: Алексей Боровец

Хадн дадн

Лето ускользнуло, а мы продолжаем переслушивать любимые мелодии и вспоминать, как это было! «Рядом с тобой» – июльский сингл легенд андеграундной сцены о любви, противоположностях и отжиманиях. Кстати, вместе с релизом Хадн Дадн запустили отжиманческую лихорадку в своих соц. сетях. За это я их сильно уважаю!

Песня легкая, как еще теплый сентябрьский ветерок. Мотив запоминается и уносит с собой в летние приключения. Звонкие голоса ребят, хрустящая гитара и два четверостишья... А что еще нужно, чтобы снова влюбиться в жизнь, в себя и в того, кто рядом с тобой? И начать отжиматься. Надеюсь, после прослушивания вы так и сделаете. Так что, встретимся на свидании на спортплощадке!

Добавляем в плейлист и откладываем осеннюю хандру хотя бы на недельку!

Слушать, где удобно

текст: Милена Колесникова

PERVAKOVA

Новый лонгплей талантливой артистки Перваковой — это фактурный r&b и соул с затейливым продакшном и светлыми музыкальными идеями. Здесь нет заигрывания с мейнстримом, золотых секвенций и вирально-вертикальных вибраций. Зато есть искренняя влюбленность в музыку и свобода незамутненного творчества.

Психоделии здесь чуть меньше, чем я ждал — возможно, в этот раз значительная ее часть ушла на обложку. Но и в предложенном соул-сеттинге (с легкими вкраплениями то джангла то инди-попа) есть что послушать: сыграно с оттяжечкой, полифонично, многослойно.

Лирическая героиня — сильная, но романтичная натура, которая рассуждает о своем месте в жизни, отношениях и собственных противоречиях. В одном из треков (полюбившемся еще в прошлом году) подключается мощный коллаборант Samurai SLT, эффектно накидывая своей харизмы в общий котел удовольствия.

В итоге — живая, взрослая, невымученная соулфул-музыка, которой самое место в ушах прогрессивных меломанов медиа «аппрув». Включайте скорее!

Лучшие номера: rem, разрешать себе, кажусь смелей, после дождя всегда радуга.

Слушать, где удобно
текст: Макс Куббе

Что послушать и почему?

Хмурка — Гулять захотелось

Фолктроника с напевами под гусли, о переборы которых приятно спотыкаться. Хмурка умеет не просто накладывать этнику на биты, а выпускать треки, под которые хочется танцевать.
Слушать, где удобно

Kamilla Robertovna — Пчела

Вязкий и сладкий, как мёд, трек. Поп с привкусом соула и грустного диско.
Слушать, где удобно

зефир. — ночь.mp3

Автотюновый серфинг под перебивающий, нагруженный бас.
Слушать, где удобно

BOOKER — Синий/Трезв

Рэп, как холодный ушат реальности, чтобы отмыть лобовое стекло. «Ни к чему не призываю. Всем респект. Идите нахуй».
Слушать, где удобно

ПАВЛОВА — Стоп-слово

Дикая грядка, на которой и привычные акустические струнные, и жёсткий рейв-поп, политые нежностью текстов, живут в симбиозе.
Слушать, где удобно

Текст: Дима Яснов

shelobolin

Мне нравится как кто-то сказал, что поджанры в электронике определяются расположением бас-бочки внутри такта. А я вот совсем на такие вещи не обращаю внимание – для меня механика электронной музыки загадочна как природа. Иногда я понимаю, что бочка прямая, что на какой-то дорожке есть дилей, что играет мелодия или наоборот – тянется и искажается одна нота. Но больше всего я люблю переноситься в иллюзию – в мир, создаваемый музыкой, оказываться на этой самой природе и не думать про фотосинтез.

Провалиться в кроличью нору получается не всегда – но получилось с новым альбомом Ивана Шелоболина «другие дороги». Релиз длится без малого 50 минут и за это время успевает пронести внимание по нескольким психическим локациям – волнительным и беспокойным, окутывающим тревожным ожиданием. В том, как душа откликнулась на эти звуки я почувствовал столько внутренней активности и вовлечённости, что хочется даже назвать этот альбом интерактивным. Меня эта музыка расшевеливает.

Только на втором или третьем прослушивании я наконец-то подумал про «фотосинтез». То есть, про внутреннее устройство этой записи. Я заметил, что shelobolin не налегает на жанровые ходы. Если барабаны появляются – тут же осознаёшь, что их давно не было – а потом они так же быстро исчезают снова. Структуры треков нелинейны и понять, где кончается один трек и начинается следующий бывает сложно — «другие дороги» ведут не по улицам города, а скорее сквозь тёмный лес. Самые жуткие моменты записи – когда зацикленная фраза на синте звучит какое-то время без сопровождения других инструментов – в тишине. Для меня эта тишина выступает аудиоэквивалентом темноты со всеми её зловещими и торжественными коннотациями.

У меня возникло ощущение, что Иван не так занят фактурой звука, как нотами и аккордами – именно там происходит основное движение и томление духа. Так что можно представить как треки с «других дорог» исполняет струнный ансамбль или хор – скорее всего они прозвучат не менее интересно, чем в электронном звуке, представленном на альбоме. Это работает далеко не со всей электроникой – где бы у неё не располагалась бас-бочка.

Как бы там ни было, альбом Shelobolin «другие дороги» – нечто. Я бы сказал, это практически живой зверь и встретиться с ним было для меня большой радостью. Если уж чего-то пугаться в этой жизни – то музыки.

Слушать, где удобно
Текст: Алексей Боровец

Den Pat: беседа про творчество и шоубиз

Ночью все кошки серые, а в 21-м веке все музыканты – блогеры. Кто-то блогер немножко, а кто-то блогер до мозга костей. Кто-то ненавидит это, но тянет лямку, а для кого-то подпитывать платформы бесплатным контентом в обмен на шанс засветиться – нормальная тема. А кто-то вообще в гробу всё это видел. Потому что помнит мир до интернета и не может его забыть.

В июне я начал потихоньку работать над статьёй про музыкантов, которые не публикуют свою музыку на корпоративных стримингах вроде Spotify и Apple Music. Одним из героев статьи стал Денис, играющий джангл и эмбиент под именем Den Pat. Его подход к распространению музыки сильно отличается от того, что делают его коллеги по всему миру.

Мы встретились обсудить с ним его подход и заодно поговорили про его творческий путь – от домашнего проекта «Последний Вздох Жако» до выступлений на иветнах вроде фестиваля «Гамма». Денис захватил камеру и микрофоны, снял и смонтировал видео, добавив фоном свою музыку – теперь этот разговор можно глянуть всем, кому интересно, есть ли жизнь по ту сторону стримингов.

Смотреть на YouTube!
Текст: Алексей Боровец

Гребенщик, ГАФТ

Виталя Гребенщиков для меня некий питерский призрак. Вижу его часто то там то сям. Робко здороваюсь, если происходит встреча глазами. Так и не понял, знакомы мы с ним или нет. И, кажется, он тоже не совсем определился с этим. Но у него такая внешность, что сложно его не замечать повсюду, где он появляется.

На новом немного пост-панковом совместном с ГАФТ сингле «Хватит» Виталя поёт куплеты, транслируя через них что-то текилоджазовое. И я скорее про позднюю текилу – которую пьют после 20-00 и после тридцати пяти, чтоб изучать грани своей усталости, а не чтоб продолжать вечеринку – собственно и сама эта песня – про вечеринку, которую пора бы закончить. В припеве, спетом Колей Яковлевым (фронтвулф группы ГАФТ, если кто не знает), слово «хватит» зарифмовано с «остановите пати».

Очевидно, что в какой-то момент жизни многим хочется крикнуть что-то подобное: остановить вечеринку в одном из своих первых хитов требовал Хаски, Парк Горького пели «Stop the world – I want to get off (остановите Землю, я сойду)» – цитируя одноимённый мюзикл или его экранизацию, а АукцЫон в своё время использовали в качестве рефрена фразу писателя Эфраима Севелы, написавшего в 70-е о мытарствах советских евреев повесть «Остановите самолёт – я слезу». Думаю, продолжить список вы можете и сами. Вот Коля и Виталя продолжили его собственной песней (и в ней тоже есть отсылка к «остановите Землю…», правда, Коля приказывает остановиться самой Земле – ждать чего-то от других людей уже не приходится. А жаль).

Когда я послушал песню первый раз, я хотел возразить – ну какая уж тут вечеринка? Работа, работа, новости, заботы, тревоги, короткий сон, будильник – как-то так выглядит эта «пати». И можно было бы расспросить автора, но даже до этого не доходили руки. Так что пришлось придумать самому.

Я вспомнил, что в последнее время Николай нередко поднимает в соцсетях вполне скандальную тему ИИ-музыки, которая является лишь малой частью скандальной темы трансформации рынка труда и других сфер в эпоху беспрепятственной экспансии ИИ-шки без особой рефлексии со стороны тех-капиталистов. Может, могла бы остановиться эта безучастная к работягам партия (party)? Однако в песне таких подсказок нет — в ней поётся про простое желание приостановить на время вращение карусели жизни – а уж причин для такого желания всегда, гм, хватит.

Слушать, где удобно
Текст: Алексей Боровец

Слава КПСС

Единственный рэпер. С обложки микстейпа «Единственный рэпер» смотрит нищий Славик из 2016-го — батл-рэпер, который выходит годами на сцену в одной и той же куртке. Слава-2026 — опрятная селеба, которая выходит на сцену VK Fest и дает интервью Илье Соболеву. В одном между ними все еще нет разницы — они оба умеют делать угарный рэп с тонной панчей обо всем на свете — тогда это мог быть комар-парижананин, а сегодня робобродяга с робопетухом.

Слушать, где удобно

VETRÁ

Можно так любить. Ломовой вокальный EDM от талантища, одновременно понимающего формулу успеха казахстанца Dose, англичанина Fred again и (почему-то кажется) плотно послушавший праймового noa. Хрустящий плотный вокал, ультра-мелодизм, понимание звуковой картины и ее предназначения — все выдает большого артиста для больших площадок, успех которого — дело времени.

Слушать, где удобно

Makrae

Наглые. Твинкл-трэп, мутирующий в лоскутный брейкбит под манерные напевы в духе T-Fest от, собственно, его товарища. На деле звучит спокойнее, чем рисует воображение, но сам факт — вышло красиво и ярко.

Слушать, где удобно

SADSADSERGIEVPOSAD

Когда-то я думал, что речь – это прямое переливание смысла из одной головы в другую. Потом я стал видеть это иначе: один человек переливает смысл из головы в словесную ёмкость (проливая часть мимо), а другой из этой ёмкости зачерпывает не самой чистой чашкой, на стенках которой осталась влага прошлых коммуникаций – и всё это не очень аккуратно опрокидывает в свою голову. Что-то теряется, а что-то действительно попадает из одной головы в другую (хотя как это проверить?).

Всё осложняется тем, что этот самый «смысл», который мы собираемся перелить в другую голову, не то чтобы жидкий и прозрачный. Он имеет другое агрегатное состояние и в чашку не лезет. Его ещё надо растопить в своём сознании, и то, что покидает наши мозги – продукт уже далеко не самый аутентичный. А то, что попадает в другие – и вовсе тайна, покрытая мраком. Речь – артефакт, который возникает между говорящими. И в некотором смысле, общаясь, мы с двух сторон расшифровываем встающие между нами объекты.

Вышел новый альбом «РАНА» москвички Анны Ерофеевой, стоящей за проектом SADSADSERGIEVPOSAD. Мне не сразу удалось выделить в этом частоколе букв имя проекта. Не сразу удалось и разобрать тексты песен – в большинстве треков голос звучит совсем негромко. Названия песен написаны то на русском, то на английском или по-русски, но латиницей с цифрами. Есть и нижние подчёркивания. Кажется, Анне важны не только смыслы, стоящие за словами, но и силуэты надписей и голос как эмоционально заряженная звуковая текстура, в которой не всегда важно точно расслышать каждое слово.

При этом, тексты её песен отнюдь не пусты и не абстрактны – в них рисуются пейзажи, ситуации – слепки душевных состояний, следы историй. Просто есть ощущение, что значительная часть коммуникации здесь происходит не через слова этих песен, а через вокал, саунд и мелодии — через эмоциональный вес этой записи.

Аня практически не повышает голоса, однако, поёт выразительно и волнительно, мягко снимая стружку с нервов. Вокал накладывается на лоу-файный и слегка меланхоличный EDM, в котором то и дело перестают играть барабаны. И грустные гармонии клавишных, и тоска в голосе, и обрывки текстов, в которых улавливается тревога за хрупкую близость – всё это складывается в уютный и печальный звуковой кокон, из которого не тянет вылезать.

Музыка звучит доступно, но с каждым прослушиванием «РАНЫ» можно находить в этом альбоме всё новые и новые точки притяжения, всякий раз слушать эти треки чуть иначе – в общем, нормальная музыка. Только такого и жду, когда что-то включаю! Не знаю, что наливала в эту запись Анна, но черпать из неё можно долго.

Слушать, где удобно
Текст: Алексей Боровец

Hoavi

До 23-х лет я жил на седьмом этаже барнаульской девятиэтажки – примерно моей ровесницы. В один из приездов на малую родину (в ту же квартиру) я услышал забытый звук – когда лифт останавливается, прежде чем открыть двери, он пару секунд издаёт низкочастотный вибрирующий стон, который одинаково хорошо слышен в любой точке квартиры – причём звучит где-то в горле. Я никогда не думал, откуда берётся этот звук. Но благодаря апрельскому релизу «Architectonics» питерского продюсера Кирилла Васина (он же Hoavi) у меня хотя бы появилась версия.

Васин много лет увлекается музыкой гамеланов – традиционных индонезийских оркестров, в которых музыканты извлекают звуки, стуча палочками и молоточками по разнообразной металлической перкуссии. Десятки рук синхронно выводят мелодические и ритмические фигуры, лязгающие и фактурные. Моему уху сложно не слышать в этой музыке родство с электронными жанрами, будь то IDM или джангл, с поправкой на то, что гамелан на много сотен лет старше электричества. Я никогда сознательно не слушал записи гамеланов, но то и дело встречал их звуки в гомеопатических дозах в композициях Xiu Xiu или Aphex Twin.

Все 2010-е Кирилл Васин работал в поле техно-даба и эмбиента – в его записях не было явных следов увлечения гамеланом. А вот музыка альбома «Architectonics» этими следами испещрена. Васин долго шёл к тому, чтоб пустить гамелан в своё творчество. Сперва он записывал звуки металлической перкуссии, чтобы было с чем работать. Затем он собрал из них альбом, который ему не понравился (и не был выпущен). И тогда он сделал второй альбом – и тот тоже показался ему неудачным и был отбракован. И только после третьей попытки, как в сказках, он записал тот «Architectonics», который и был выпущен в этом апреле.

Надо понимать, что «Architectonics» остаётся зданием, построенным по европейскому чертежу – пусть даже из индонезийского кирпича. После альбома Hoavi я всё же послушал записи гамеланов (например, эту имбу) и услышал там совсем другие структуры, плотности и эффекты. Музыка гамелана идёт каскадом, то нарастая, то опадая. У Hoavi звон металла разрежен и чаще звучит короткими очередями или же затягивает пространство дождливой пеленой где-то у горизонта слуха.

На «Architectonics» присутствуют и гудящие басы, и семплированные паттерны, и шипение (плёнки?), и реверберация – все обычные атрибуты мрачной низкочастотной электроники. Стоит сказать, Кирилл практически выскоблил привычные элементы из своей музыки, так что стенка, отделяющая его техно-даб от какого-то совсем иного мира, очень тонка.

Альбом получился захватывающим и самобытным. Но и в нём хочется выделить пару наиболее эффектных треков. В «Song of the Forgotten» уместно добавлены мягкие пассажи саксофона, звучащие поверх негромких звонов, будто сыгранных каплями ливня. Эти пассажи напомнили про сакс на раннем глитч-альбоме Appart «Duplex». А в загадочной и величественной «After The Cyclone» я как раз и услышал тот останавливающийся барнаульский лифт, который напоминал о себе своей вибрирующей нотой помногу раз за день в мои юные годы – теперь я думаю, что кабина при остановке задевала какую-то металлическую пластину. Ту же ноту я потом услышал и у музыкантов из Индонезии.

Слушать: Spotify, Apple Music, Deezer, Bandcamp
Текст: Алексей Боровец

топ-50 полугодия, заслушанных редакцией аппув

Оха, Maxim Coroletci — Не смотри на меня
Дедовский свитер — Как мило
Пазнякс — Бесит
Vika Kuchak — Aspirine
Ходьба — Ван Ризла (demo)
Размаха — Я сделан из такого вещества
Semi-Professionals — Amigo
Конус Маха — Степь
Свисая с телевышки — Устала
МАТЬМАЧЕХА — Splash
Море кризисов — Полевые цветы
UBEL — Прихоть
Mirèle — Мне противно это лето
Золотые Зубы, Иван Лужков — Департамент исчезновения
Тенёк — Дальше
Хадн Дадн — Стыд
Яморуб, Холодный Ты — Служба поддержки
Мальбэк, Сюзанна — Жду тебя
Гипнобаза — Последний день весны
Солова — Обла.ком
ssshhhiiittt! — Чик-чирик
Chainspell — Зима
Вика Кравцова — Обмани меня
Пайта, FMSAO — Человеческий принцип
Мосточки — Озеро
КДИМБ — Место
О!нет, Миленхолия — Надолинадоли
Антон Ответь — Насекомое
Размаха, Kedr Livanskiy — Ледники
Lurmish — Приехала
Полья — Чёрная весна
Другое Дело — Доход
Chernaya Rechka — Pretense
Огонёк — Собачий кайф
ustal — Собака
kë — Ты лучше меня во всём
Subway Porno — Hypervision
Последняя Ревизия — Выходи
Мосточки, Холодный Ты — Чернобровая луна
Несладко — Опять
БАЗАР — Сегодня весенний
Размаха, Два Обреза — Сгоревший клуб
Лёша Пой — Вставай
KIRILIK — F STAR
goodnight kisses — Rent Free
Half Dub Theory — Promises
Алина Ростоцкая — Мы все не виноваты
ishome, Пайта, FMSAO, Ophanim Dione — Miralago
CUPSIZE — Семнадцать ножевых
sotode 外で — Прощальная

Слушать на Яндекс Музыке
Слушать на Spotify

Ksentiméntal

В строю меланхоличных поп-певиц с электронным лоу-файным звуком пополнение. Правда в этот раз мы имеем дело с человеком, шагающим не в ногу. Ксения Чурсина, выступающая под именем Ksentiméntal, не похожа на других «грустных девочек с наушниками Marshall» (это слова из её песни). Слушая три её сингла (а больше пока и нет), я осознал, насколько поколение Z ушло от текстоцентричности и многословности, насколько важен стал саунд, мелодия и ясность каждой строчки – тексты молодых артистов экономны и прозрачны, ситуации или эмоции намечены отдельными деталями.

Ксюшины песни другие – они как раз-таки текут полноводными словесными реками. Ей хочется рассказать и про погоду, и про исторический контекст, и про динамику отношений, о которых она всегда поёт, и про то, как спорят её чувства. Когда затихает последний припев, Ксения добавляет ещё несколько строчек послесловия на мелодию припева – кажется, ей всегда хочется уточнить, сказать больше.

Ещё недавно в музыкальном письме часто использовался штамп «терапевтичного» альбома/сингла и так далее. У Ксении и тут всё наоборот. Слушая песни Ksentiméntal сам себя чувствуешь терапевтом, которому предстоит долгая-долгая работа. Песни Ксении идут травмами наружу – в них есть и селф-харм, и избегающий тип привязанности, и любовный бред, и золофт, запиваемый алкоголем (don’t try this at home!), да и нормальное человеческое одиночество.

Всё это можно понять, вспомнить, узнать в своём опыте. Но разве от этого легче? Вот и начинаешь шутить про себя, чтобы защититься – думаешь, был бы я грустной девочкой, если б носил наушники Marshall? Конечно был бы! Может, Ксении лучше носить Koss Porto Pro? Сложилось бы всё иначе, если б она предпочла наушникам Marshall гитарный кабинет Marshall? Но нет, вещи не спасут, не заткнут дыру в сердце.

В новом сингле «белые списки» (опять про любовь-обсессию) Чурсина задётся вопросами «можно ли попробовать на этой скорости сдать назад?», «в воронке исторических событий можно ли просто любить?» – это вопросительное «можно» звучит очень фаталистски, и в финале она отдаётся на волю течения:

На безвыходность я отвечу доверием,
Это чувство всегда так несвоевременно

Мне тоже хочется добавлять и уточнять что-то ещё и ещё. Но наверное лучше просто послушать все три песни Ksentiméntal. За ними есть много-много яркого, пусть и болезненного, опыта, много трепета. А ещё Ксения здорово рифмует.

Слушать, где удобно
Текст: Алексей Боровец