«Дайте мне две недели — я изучу любую культуру и все о ней расскажу»: Артём Гозбенко о современном искусстве, музеях и культурологии 🎨

Артём начинал с политологии, но на втором курсе попал на майнор по современному искусству в Музее «Гараж» — и постепенно понял, что хочет заниматься культурой профессионально. Сейчас он культуролог и преподаватель, выступает с лекциями в Лектории Dостоевский и в сообществе ВСмысле, проводит экскурсии и развивает проект «Об искусстве и прочих бесах». На YouTube и тг-канал проекта суммарно подписаны около 50 тысяч человек.

Мы поговорили с Артёмом и узнали:

• почему современное искусство не сложнее классического;
• зачем готовиться к походу в музей;
• и почему любое упрощение — только первый уровень понимания.

————————————

Как политолог пришел в культурологию 🎨

На политологии мне нравилось то, чем мы занимались: история политических учений, древняя философия, электоральные процессы в Африке. Но на втором курсе я попал на майнор по современному искусству в «Гараже».

У меня довольно быстро появилось ощущение, что на самом деле я учусь там, а не на политологии. Мы разбирали не только произведения, но и то, как финансируются музеи, кто такие кураторы и коллекционеры, как живопись пришла к перформансу и почему художник начал использовать собственное тело как высказывание.

В итоге эти интересы соединились: диплом я писал о репрезентации политических идей через искусство на примере Black Lives Matter, а дальше пошел в культурологию.

Что вообще может изучать культуролог 🔎

В просветительстве у меня практически нет тематических границ. Образование — это не только конкретные знания, но еще и методология. Я знаю, как изучать. Дайте мне две недели — я изучу любую культуру и все о ней расскажу. Если чего-то сейчас не знаю, найду книги, лекции, первоисточники и разберусь.

Почему современное искусство кажется непонятным 🖼

Когда человек говорит, что не понимает современное искусство, мне хочется спросить: а Ренессанс вы понимаете?

Чтобы разобраться, например, в «Балканском барокко» Марины Абрамович, нужно знать, что такое перформанс, историю Югославии и место Венецианской биеннале в арт-индустрии. Но с Рембрандтом происходит то же самое: без контекста Северной Европы и христианской культуры мы тоже многое не увидим. Любое искусство требует контекста. Просто контекст современного искусства часто нам менее привычен.

Почему в музеях бывает скучно 🏛

Музей — пространство диалога, а не место, где зритель обязан всем восхищаться. Мы часто приходим туда совершенно неподготовленными и почему-то ждем, что пройдем десять залов и автоматически выйдем более умными и интеллигентными.

Но недостаточно просто посмотреть на Левитана, Рембрандта или Рубенса. Интерес появляется, когда начинаешь понимать язык искусства: почему возникло направление, против чего оно бунтовало, что хотел сделать художник.

Как правильно понимать другие культуры 🧠

Важно дать человеку ключи, с помощью которых он сможет читать другую культуру. Мы можем посмотреть на китайский и японский минимализм и сказать: ну, минимализм и минимализм. Но они очень разные.

Можно взять китайскую картину конца XIII века, где вся композиция ведет взгляд к фигуре старца. А можно посмотреть на Хиросигэ: там может вообще не быть привычного главного героя — маленькая птица, Фудзи где-то вдали, пространство устроено совершенно иначе. В китайской традиции есть попытка вместить великое в себя, а в японской — увидеть великое в малом. Малое прекрасно так же, как великое.

И с собственной культурой происходит ровно то же самое. Чтобы действительно понимать русскую культуру, нужно разобраться, например, в православии. Чтобы понимать, как развивалась культура Западной Европы, нужно знать литературу, греческую философию и огромное количество других вещей. То есть проблема не в том, что какая-то «чужая культура» особенно непонятна. Любую культуру нужно учиться читать.

————————————

Полная версия интервью — на сайте

Это рубрика #амби_ток, в которой мы говорим с людьми из разных сфер.

Хотите рассказать свою историю? Пишите 👉 @ambivert_client_bot