Долгое время библиотечные записи существовали почти исключительно в профессиональной среде. Их находили и использовали редакторы теле-шоу, режиссеры кино и телевидения, коллекционеры и диджеи. Но позднее произошел переворот: музыка, созданная для фона, стала объектом внимания достаточно широких кругов слушателей - в этой музыке обнаружились предвестия будущих жанров: хип-хоп, электроника, фанк, джаз-фьюжн, эйсид-джаз, эмбиент и музыка для видеоигр - всё это, оказывается, когда-то кто-то уже начинал сочинять и разрабатывать.

Оказалось, что авторы библиотечной музыки, в значительной степени свободные от догм индустрии звукозаписи, могли экспериментировать и позволять себе то, что в обычной поп-индустрии казалось слишком странным или рискованным. Им не нужно было подстраиваться под радиоформат и требования лейбла, бороться за успех в чартах или ориентироваться на массового слушателя.
Они записывали многие сотни композиций, в которых можно было позволить себе почти что угодно: например, записать трёхминутную пьесу, соединяющую элементы фанка, джаза, авангарда и академической музыки и назвать её "Индустриальный конфликт" - глядишь, кому-нибудь да и пригодится.

Можно было без зазрения совести сочетать редкие и необычные инструменты: в библиотечных записях встречались басовая флейта и вагнеровская туба, вибрафон соседствовал с бас-гитарой, а синтезатор со струнным квартетом. Библиотечная музыка не обязана была становиться шедевром - её задача заключалась в том, чтобы придать сцене или событию особый оттенок - тревожный, героический, футуристический или нелепо-торжественный. Именно эта свобода и возможность экспериментировать породили музыку, которую теперь называют "кинематографической музыкой для никогда не существовавших фильмов".

Вдруг оказалось, что та музыка, которой когда-то полагалось оставаться в тени и играть второстепенную роль, неожиданно попала в центр внимания. Её начали переиздавать, собирать в антологии и обсуждать как самостоятельную историю.

Пластинки, прежде предназначенные для теле- и кино-производства, стали коллекционными объектами, а благодаря широкому стилистическому диапазону, охватывающему джаз, фанк, фолк, психоделический рок и академическую музыку в этих записях обязательно находилось что-то привлекательное для каждого слушателя и коллекционера.
Плюс ко всему этому, в залежах библиотечной музыки нашли для себя сокровища многие диджеи, продюсеры и сэмплеры - скажем, J Dilla и Madlib часто использовали её для создания своих треков, что также послужило популяризации библиотечной музыки.

Авторы библиотечной музыки очень часто использовали джазовый язык для своих творений - свинг, фанк, модальный джаз, джаз-рок, босса-нова, биг-бэндовые аранжировки - всё шло в дело. Хотя их произведения и нельзя назвать джазом в чистом виде, но они послужили определённой основой для развития эйсид-джаза, изи-листенинг джаза и смут-джаза.
В каталогах почти всех известных компаний, которые выпускали библиотечную музыку, очень часто можно встретить альбомы с джазовым флёром: De Wolfe Music, KPM, TeleMusic, Boosey & Hawkes, Chappell - все эти компании обращались к джазу, как к универсальному языку, способному одновременно создавать атмосферу, подчёркивать динамику сцены, но оставаться достаточно нейтральным для использования в кино, на телевидении и радио.

Тысячи альбомов библиотечной музыки сделали популярными таких композиторов и исполнителей, как Кит Мэнсфилд, Алан Хокшоу, Джон Кэмерон, Алан Паркер, Сид Дэйл, Тони Кинси, Бэзил Кирчин, Пьеро Умилиани - и это лишь некоторые из них.

Мир библиотечной музыки огромен и скрывает в себе множество неожиданных открытий - редкие записи отличных композиторов, забытые эксперименты с джазом, фанком и электроникой, а также целые пласты звуковой культуры, которые долгие годы оставались в тени более известных музыкальных направлений.

Как нибудь потом подробнее поговорим о творчестве самых интересных представителей библиотечной музыки, а сейчас предложу вашему вниманию несколько самых известных альбомов:

KPM 1000 Series: The Big Beat (1969) - культовый и самый часто-цитируемый альбом во всей серии KPM 1000, записанный легендами библиотечной музыки Китом Мэнсфилдом (Keith Mansfield) и Аланом Хоукшоу (Alan Hawkshaw). Этот релиз стал эталоном так называемого "библиотечного фанка". Музыка с этой пластинки десятилетиями использовалась на телевидении и радио, а в 1990-х и 2000-х годах треки с неё массово сэмплировали хип-хоп продюсеры и электронные музыканты. (Слушать - Яндекс Spotify )

KPM 1000 Series: A Jazz Inclination (1975) - широко известный альбом легенд библиотечной музыки Тони Кинси и Алана Хоукшоу, где лёгкий джаз играл основную роль в создании необходимого настроения. (Слушать - Яндекс Spotify )

KPM 1000 Series: Jazzrock (1972) - альбом Джона Кэмерона, отсылающий к джаз-року и фьюжн - музыка идеально передает атмосферу криминальных триллеров и детективных сериалов 1970-х годов: погони, ночные улицы мегаполисов и шпионские манёвры. (Слушать - Яндекс   Spotify )

Barbara Moore, De Wolfe Music - Vocal Shades and Tones (1972) - пример библиотечной музыки с бессловесным вокалом, который был очень популярен в тот период. (Слушать - Яндекс   Spotify )

Stefano Torossi, Carosello - Feelings (1974) - пример итальянской школы библиотечной музыки - психоделический джаз, эротический фанк и оркестровый лаунж в одном флаконе. (Слушать - Spotify )

Ну и вот пара альбомов, которые к джазу совсем не имеют отношения, но хорошо демонстрируют экспериментальную и авангардную сторону библиотечной музыки:

KPM 1000 Series: Electrosound (1972) - записавший этот альбом Рон Гисин за пару лет до этого стал известен как соавтор пинк-флойдовской сюиты Atom Heart Mother - на этом же альбоме, как он сам написал: "... я представляю несколько расстроенных мелодий, антимелодий, восхитительных и невосхитительных звуков для самых разных целей и заявляю, что представленные здесь произведения могут быть объединены сами с собой (насколько это возможно, рассинхронизированно), чтобы создать более плотную, рассеянную атмосферу, и проигрывать на разных скоростях их было бы очень неплохо!" (Слушать - Яндекс   Spotify )

Joel Vandroogenbroeck - Biomechanoïd (1980) - на Дискогсе прочитал следующее описание этого альбома: "В музыке для музыкальных библиотек отчетливо прослеживается связь с научной фантастикой и фильмами ужасов, и Biomechanoïd считается одним из самых жутких образцов в этой области. Этот альбом вызывает в воображении инопланетные телесные функции, котлы с таинственными вязкими жидкостями, ядовитые ветра, сходящие с ума компьютеры и другие причудливые явления. Как и на многих библиотечных пластинках, на задней обложке Biomechanoïd есть краткие описания треков. Описание Plastic Gnome говорит само за себя: "клоунский, диссонансный, андроидный, тяжёлый". Что ж… тогда… включите погромче!" (Слушать - Яндекс   Spotify )