All that jazz

Голубой коралл, Алексей Кузнецов и Jazz Guitar Band, клуб Эссе, 23.09.2026

Алексей Козлов (1935-2026) RIP.

Меня часто упрекают в малом количестве информации о новостях российской джазовой, импровизационной и около-этого-всего сценах. Повинуюсь - буду периодически делать дайджесты интересных событий, релизов и концертов, случившихся за последнее время на этих сценах.

Продолжаем готовиться к 100-летнему юбилею Джона Колтрейна.
Сегодня Янин Лацис поведает историю создания известной композиции Alabama. Помимо этой истории, в тексте кратко упомянута одна загадка, волнующая многих фанатов Джона Колтрейна уже многие десятилетия - существует мнение, что Колтрейн переложил траурную речь Мартина Лютера Кинга, посвящённую жертвам трагедии, в музыку и ритмы, послужившие основой композиции Alabama - об этом поведал пианист Маккой Тайнер, игравший с Колтрейном в то время: якобы Колтрейн взял текст речи доктора Кинга и буквально "переложил" его интонации - ритм фраз, взлёты и спады голоса и т.д. в мелодическую линию саксофона, а момент, где вступают барабаны, соответствует месту, где доктор Кинг переходит от оплакивания к призыву действовать.
С тех пор фанаты безуспешно ищут текст, который соответствовал бы этой мелодии - никак не получается достоверно совместить известный текст доктора Кинга и музыку, сыгранную Колтрейном. Сам Джон Колтрейн об этом никогда публично не говорил и на все вопросы отвечал уклончиво, что, дескать, музыка "выражает то, что он чувствовал", кстати, в тексте Яниса Лациса это очень хорошо показано.
В общем, кому будет интересно, найдите речь доктора Кинга и попытайтесь сопоставить с игрой Колтрейна, только надо ориентироваться не на смыслы слов и предложений, а на звучание речи, слоги, ударения и т.д.

Можно ли человека "заставить полюбить" джаз или сложную импровизационную музыку?
Вопрос "а зачем?" сейчас не будем рассматривать - это отдельная тема, которая уже не раз поднималась на этом канале.
Периодически слышу, как кто-то говорит, что, мол, "пытаюсь привить любовь к джазу моему другу/подруге/жене/мужу/и т.д., делюсь самым интересным, с моей точки зрения, рассказываю, объясняю, но результат всех усилий так себе."
Ну да, подсовывание плейлистов и рассказывание различных баек - это, пожалуй, не лучший способ привлечь человека к сложной музыке.

Можно, конечно, воспользоваться методом джазового Дровосека, реальная, кстати, история:
В 1918–1919 годах в Новом Орлеане действовал серийный убийца, которого газеты прозвали Дровосеком. Схема была почти всегда одинаковой: ночью он пробирался в дома и убивал спящих людей топором, ничего не воруя. Поймать его никак не удавалось, весь город был в ужасе.
13 марта 1919 года в редакцию ново-орлеанских газет пришло письмо, помеченное "Ад, 13 марта 1919 года". Автор представлялся не человеком, а "духом и демоном из самого горячего пекла", говорил, что его никогда не поймают, а дальше шло то самое условие: "Я очень люблю джазовую музыку и клянусь всеми дьяволами преисподней, что пощажу каждого, в чьём доме в назначенный час будет играть джаз в полную силу. Если у всех будет играть джаз - что ж, тем лучше для вас. Одно несомненно: кое-кто из тех, кто не будет слушать джаз в эту ночь, получит топором по голове."
Время было назначено точно - 00 часов 15 минут вторника.
Город послушался - танцевальные залы были забиты до отказа, рестораны переполнены, оркестры играли всю ночь без перерыва. Те, кто не смог никуда попасть, звали музыкантов домой, заводили граммофоны, сажали за пианино родственников - играли даже те, кто и играть-то не умел. По воспоминаниям, в ту ночь в Новом Орлеане не было ни одного тихого квартала.
Это была первая ночь без происшествий в городе. Джазового Дровосека так и не поймали, зато Новый Орлеан и джаз теперь - слова синонимы. Шучу.

Этот метод, пожалуй, излишне экстремальный, но вот просто привести человека, которого вы хотели бы приобщить к тому, что близко вам, в джазовый клуб или на другую площадку с живой музыкой и живым общением - вполне себе правильная идея.
Живая музыка даёт ощущение сопереживания и сопричастности происходящему - вы слышите звучание клапанов саксофона, видите, как пальцы пианиста иногда нервно дрожат, ощущаете, как исполнитель напрягся, когда лажанул, и тут же слышите, что он делает со своей ошибкой в следующие пол секунды - конфузится и окончательно расстраивается или хватает левую ноту и достраивает её до фразы, будто так и было задумано, тут же вы замечаете, как драмер молча подхватывает и прикрывает этот косяк и как вся группа на ходу делает вид, что это не баг, а фича. Именно в этот момент музыка перестаёт быть неким сторонним объектом наблюдения и становится событием лично для вас и происходящим именно с вами - вы уже не оцениваете результат с позиции просто слушателя, а начинаете быть частью этого действа, начинаете болеть за группу, потому что исход ещё не определён и они ещё могут всё окончательно завалить, либо наоборот - вытащить из этой пропасти такое, чего они и сами от себя не ожидали, и тогда весь зал выдыхает и аплодирует не в конце темы, а прямо посреди неё, потому что сдержаться невозможно.

На записи этого всего нет по определению - абсолютно другие эмоции, другая энергия, другие реакции - не значит, что хуже, просто абсолютно другие. Сопереживать можно только незавершённому. Совершённому можно аплодировать, им можно восхищаться, но это, если честно, совсем другое чувство - гораздо-гораздо более прохладное.
И есть ещё одна штука, которую даёт живая музыка и не даёт даже самая дорогая аудиосистема. Вы видите, что нервно скачущие пальцы, дрожание голоса или неверно сыгранный пассаж - это чужая уязвимость, публично и совершенно добровольно выставляемая на всеобщее обозрение. Музыкант в двух метрах от вас рискует облажаться на глазах у сотни незнакомых людей, но держится, превозмогает себя и выдаёт на гора нечто совершенно прекрасное.

Поэтому, приводите вашего знакомого человека в джазовый клуб или в концертный зал - но не забирайтесь на галёрку, будьте в зоне 1-10 метров от сцены, дальше уже исчезает читаемость взгляда - вы уже не сможете видеть все эти нервные дрожания, переглядывания музыкантов и их небольшие движения, которые многое могут поведать. И постарайтесь выбрать подходящий зал или клуб - энергетика площадки многое значит - очень хорошо как-то сказал Владлен Турсунбаев об одной модной московской локации: "В таком "холодном" месте джаз по венам плохо струится."
Я же недавно сам использовал свои советы - приводил хорошо знакомых людей на не совсем интересную им музыку и наблюдал за их реакцией - об этом тогда уж в следующий раз, но метод работает.

5 причин, почему мы любим джаз

Чтобы оценить джаз, нужно, чтобы музыка затрагивала все эти струны души.
Автор: Марк Майерс
Полная версия статьи: https://www.jazzwax.com/p/5-reasons-why-we-love-jazz?utm_source=%2Finbox&utm_medium=reader2&utm_campaign=posts-open-in-app&triedRedirect=true

Если вы читаете этот пост, значит, вы состоите в особом клубе. Людей, которые любят джаз, объединяет нечто большее, чем чувство локтя и любовь к отдельным альбомам или музыкантам. Фанаты джаза впитывают и осмысливают музыку так, как большинство людей не понимают или считают сложным.

Почему это так? Что объединяет слушателей джаза как демографическую группу? По моему опыту, у любителей джаза, как правило, глубокая связь с пятью конкретными аспектами этой музыки. Когда они начинают проявляться, интерес к джазу растет, и вы становитесь таким же критичным слушателем, как и другие.

Джаз — это прежде всего пробужденные чувства. Одни из них осознанные, другие — нет. Мы слышим в музыке то, чего не слышат другие, потому что она затрагивает ряд важных для нас сенсорных модальностей. Джаз многомерен и представляет собой нечто большее, чем просто музыка.
Это неврологическое явление называется синестезией, когда возникающее одно чувство непроизвольно "запускает" другое. Представьте себе пинбольный автомат. Стальной шарик ударяется о бампер и издает серию звуков, а затем тут же перескакивает на другой бампер, где раздаются другие звуки. Эта последовательность может происходить медленно или мгновенно. У нас то же самое происходит с джазом, осознаем мы это или нет.
Подумайте о джазе, который вам нравится больше всего. Ваша положительная реакция обычно связана с тем, что вы реагируете на пять разных «бамперов», которые пробуждаются, как правило, один за другим, по принципу домино. Имейте в виду, что все это не доказано научно. Это всего лишь моя попытка объяснить, почему многие из нас по всему миру разделяют одну и ту же страсть, а другие ее не понимают.

1. Глубина. Любители джаза в первую очередь реагируют на то, есть ли у музыки определённый уровень сложности. Некоторым может нравиться хард-боп или третье течение, в то время как другие увлекаются фри-джазом и авангардом. Или любят их все. Наши уши напрягаются, когда мы слышим глубину. Вот почему Джон Колтрейн значит для нас больше, чем поп-саксофонист. Утонченность говорит нам, что эта музыка ценная и впечатляющая.

2.Свинг. Далее, мы подсознательно прислушиваемся к тому, заставляет ли музыка нас щелкать пальцами или двигать ногами. Синкопа необходима, каким бы утонченным ни был джаз. Мы можем сделать перерыв и послушать что-нибудь необычное, что больше соответствует вышеуказанному фактору № 1. Но даже поклонникам джаза, которым нравится фри-джаз, по той же причине нравится и синкопированный джаз. Мы испытываем определенный уровень восторга, когда в музыке присутствует движение.

3.Крутость. Великий джаз, по определению, всегда был крутым. Он находится за пределами мейнстрима и далек от того, что нравится большинству людей. В глубине души джаз не хочет, чтобы его любили все или даже полностью понимали. В этом часть его очарования - быть просто недосягаемым, поэтому вам придется потрудиться, чтобы разгадать его, как головоломку. Это означает естественную особенность, качество, на которое откликаются поклонники джаза. Если вы любите джаз, крутая индивидуальность музыки тронет вас.

4. История. Невозможно полностью понять или оценить джаз и джазовых музыкантов, если не знать, как музыка вписывается в хронологию эволюции джаза и биографии музыкантов. Вот почему поклонники джаза читают аннотации к фильмам и, да, блоги - чтобы узнать больше о том, как создавалась музыка и что происходило в то время. Слушать выдающихся исполнителей, таких как Луи Армстронг, Арт Татум, Чарли Паркер и Майлз Дэвис, гораздо приятнее, когда знаешь историю.

5.Исключительность. Наконец, поклонники джаза тонко чувствуют, что в музыке необычно, а что — заурядно. Наш критический слух и мозг внимательно слушают, а затем делают вывод о том, удивительна музыка или нет. Мы оцениваем ее, ищем в ней что-то особенное. Критичность — обязательное условие.

Все это не означает, что джаз — единственная форма музыки, в которой задействованы чувства. Это было бы абсурдно. Я хочу лишь сказать, что в полной мере оценить джаз невозможно, если во время прослушивания вы не будете попадать в ритм своим стальным шаром. Если вы способны уловить утончённость, определить, свинг это или нет, оценить «крутизну» музыки, узнать, когда она была записана, понять контекст и определить, является ли она исключительной, — значит, вы вступили в глобальный клуб.

Джаз — это путь длиною в жизнь, который требует, чтобы вы никогда не переставали слушать и учиться. Чем больше вы знаете, тем приятнее вам будет.

Вот композиция Giant Steps Колтрейна, записанная в 1959 году. Я выбрал эту композицию, потому что в ней затрагиваются все пять тем, о которых я говорил выше…

Продолжаем готовиться к 100-летнему юбилею Джона Колтрейна.
Вчера я побывал на вышеупомянутом концерте квартета Игоря Яковенко - Колтрейн 100, где ведущий концерта Олег Соболев особое внимание уделил колтрейновскому шедевру Giant Steps, а сегодня прочитал интересный пост Марка Майерса, где опять же упоминается Giant Steps. Ниже сброшу этот пост - очень интересные размышления.

Ну а я чуть позже поделюсь своими впечатлениями о концерте Колтрейн-100 и других концертах, которые я в последнее время посетил, но всё не собрался никак написать о них: вспомню эпохальный сэт в клубе Козлова Топот Дарк трио и выступление там же трио правнука Льва Термена Петра, импрув и фри-джаз саксофониста Ивана Бурсова и японского тайко-барабанщика Хадзимэ Кодзиро.

Смотрите, какую афишу сделали уважаемые коллеги из ДК Рассвет для концерта «Колтрейн 100» квартета Игоря Яковенко.

Напоминаю, что вести этот концерт буду я.

«Колтрейн 100» станет прямым продолжением программы к столетию Майлза Дэвиса, которую квартет Игоря Яковенко сыграл в апреле, в Международный день джаза. Тогда, по-моему, вышло очень клёво. Я делился своими впечатлениями.

Меня в тот раз ещё порадовало стремление Игоря и музыкантов играть в основном — потому что без пары хитов-то не обойтись, — не самые очевидные вещи из репертуара Майлза. В этот раз, с Колтрейном, будет так же.

Потому что это же Майлз Дэвис и Джон Колтрейн. Вы знаете, сколько трибьютов им исполняют каждый день на планете Земля? Столько, возможно, Бетховена не играют. Поэтому важно отстроиться. Выбрать вещи, интерпретации которых вы просто так не услышите.

А когда всё это ещё и оформлено в концерт музыкантов реального высшего уровня — то вообще затворяйте окна, закрывайте двери.

Отдельное наслаждение для меня как ведущего — придумывать смысловую арку, сюжет, рассказывать историю жизни и музыкального пути настолько выдающихся людей. А с Колтрейном, как вы понимаете, есть что рассказать. Тут скорее вопрос отсечки, редукции: задача — поведать о самом главном, убрав лишнее. Ввести вас, зрителей, в курс дела и дать музыкантам сказать свои слова.

В общем, в этот концерт я верю — и думаю, он получится очень крутым.

Москвичи и гости столицы — заходите в День знаний.

1 сентября, ДК «Рассвет»
БИЛЕТЫ

​​А москвичам и гостям столицы я в очередной раз напоминаю: во вторник, 1 сентября, в День знаний, в ДК Рассвет пройдёт концерт «Колтрейн 100» квартета Игоря Яковенко в составе:

Игорь Яковенко (фортепиано)
Артём Баденко (тенор-саксофон)
Николай Затолочный (контрабас)
Омар Саидов (ударные)

Плюс я, Олег Соболев, в качестве ведущего, конферансье, церемониймейстера и презентера в одном лице.

По этому поводу захотелось вспомнить какой-нибудь мой текст о Колтрейне. Например, рецензию на концертный альбом «Evenings at the Village Gate», опубликованную на «Джазисте» пару лет назад.

Во-первых, это просто очень хорошая музыка. Впрочем, Колтрейн плохой и не создавал.

Во-вторых, у записи довольно интересная подоплёка. Её сделал в 1961 году Ричард Элдерсон — звукорежиссёр нью-йоркского клуба The Village Gate, большого подвального помещения в Гринвич-Виллидж. Причём на один-единственный микрофон, подвешенный прямо над барабанной установкой Элвина Джонса. А спустя десятилетия запись неведомым образом отыскалась в архивах одной из городских библиотек.

В-третьих, в тексте сформулирована хорошая мысль о музыке Колтрейна: она в том числе про постоянный поиск новых форм экспрессии, способов изъяснения и измерений. Это слышно и в отдельных работах саксофониста, и во всём его творческом пути.

Конечно, я расскажу об этом на концерте тоже — а Игорь, Артём, Николай и Омар, уверен, подчеркнут в том числе идею поиска в своей игре.

Впрочем, это лишь одна грань творчества Колтрейна. Во вторник в ДК Рассвет вас ждёт ещё многое. Приходите.

Я внезапно с внеочередным включением - грядут одни из важнейших событий в джазовом мире в этом году - во-первых - не успел отгреметь 100-летний юбилей величайшего джазмена Майлза Дэвиса, как опять надо праздновать 100-летний юбилей другого величайшего джазмена - Джона Колтрейна, который случится 23 сентября.
А во-вторых - уже 1 сентября состоится торжественное празднование юбилея Джона Колтрейна в московском ДК Рассвет - соберутся лучшие джазовые силы столицы в составе квартета Игоря Яковенко, который проведёт слушателей по ключевым вехам творчества Джона Колтрейна, представив авторские прочтения его главных шедевров: ранние работы - стремительный хард-боп и изящные баллады, заложившие основу фирменного стиля Колтрейна; эпоха "My Favorite Things" - гипнотические модальные пьесы из культового альбома 1961 года, перевернувшего представление о джазовой импровизации; наследие "A Love Supreme" - глубокие, медитативные композиции из духовной сюиты, ставшей вершиной джазового искусства.
Помимо непосредственно музыки программа будет сопровождаться конферансом Олега Соболева - известнейшего музыкального журналиста и блогера. По его словам: "Концерт не будет обычным трибьютом Колтрейну. Бьём по редкостям. Даём поэтический импровизированный конферанс."
В общем, событие обещает быть крайне интересным и познавательным.

Ниже сброшу пост Олега Соболева с ссылкой на его замечательный текст о концертном альбоме Джона Колтрейна и Эрика Долфи "Evenings at the Village Gate".

Читайте и до встречи во вторник в ДК Рассвет!

28 августа в Санкт-Петербурге на Новой сцене Александринского театра состоится концерт московского коллектива illo.trio, представляющего современную российскую джазовую сцену.
Музыканты вдохновлены творчеством британской группы GoGo Penguin и шведского трио E.S.T. В своем репертуаре они смело сочетают элементы академической и поп-музыки, джаза и минимализма, неоклассики и пост-рока, придавая привычным музыкальным формулам новое звучание.

Подробная информация и билеты.

Джаз под открытым небом: нуар, дарк-джаз и спиричуэл

26 августа • YAUZA

Вечер глубокой музыки, которой можно озвучить фильмы Кубрика или Стивена Кинга

На сцене группа The RIG (Russian Improv Group) — уникальный мультижанровый проект, созданный саксофонистом Сергеем Храмцевичем. Импровизационная лаборатория, где музыканты исследуют границы звука создают уникальную погружающую атмосферу.

Концерт пройдет на мягких диванах под открытым небом:
подробности и билеты 🎫

P. S. Ну и анонсов концертов у нас давно не было - вот хорошие поводы посетить Москву и Санкт-Петербург в конце лета.