Маша и дизайн

Маленькая, но приятная новость 🍪

Наш кейс Baggins x Erarta — где 24 картины из коллекции музея переехали на стаканчики, мерч и форму бариста — попал в раздел «Маркетинг» на Dprofile.

Для нас это не просто упоминание: 1 млн+ напитков с искусством, 6,3 млн охвата и статус самой узнаваемой сети Петербурга — это как раз тот случай, когда дизайн и правда работает на бизнес, а не просто красиво выглядит.

Приятно, когда это замечают 🙂

#designwise_work

Самое сложное в работе дизайнера — иногда не концепция, а третье сообщение клиенту за неделю: «ну как, что решили?» 🙂

Всё готово — макет, идея, смета. А проект стоит, потому что человек не отвечает. Не со зла — просто дела, жизнь.

И думаешь: написать ещё раз — не навязчиво ли? Не написать — зависнет ещё на неделю.

Работает только один способ: писать. Мягко, без вины. Напоминание — это забота о проекте, а не давление 💛

А как вы поступаете, когда клиент пропадает — ждёте или пингуете?

#designwise_мысли

а также меня можно поздравить с новой аватаркой для канала
можно прям тут

Channel photo updated

Детские рисунки в дизайне — приём, который работает всегда 🖍

Вспомнила один момент из универа: у меня был друг, который вечно использовал в своих проектах рисунки младшего пятилетнего брата. И это правда прокатывало каждый раз — преподаватели умилялись, одногруппники завидовали. Настоящая детская линия — кривая, честная, без единого намёка на «профессионализм» — почему-то трогает сильнее, чем любая выверенная иллюстрация.

Не так давно мы вспомнили этот приём в работе с ОГК Групп (Объединённая Горная Компания) — клиентом, с которым работаем по дизайн-подписке. Собрали рисунки детей сотрудников — про папу-бурильщика, про землю в разрезе, про технику на буровой — и сделали на их основе целую линейку: кружки с надписью «Мой папа — буровик», тюбинги с рисунком земного ядра для новогодних подарков детям, коробки конфет «Вкусный комплимент» с детскими иллюстрациями работников на объекте.

Получилось по-настоящему трогательно — потому что в тяжёлой промышленной тематике (буровые, карьеры, техника) детский рисунок работает как контраст: не «официальный мерч компании», а что-то по-домашнему тёплое.

А отдельно порадовало вот что: недавно готовили коммерческое предложение для других ребят на смежную тематику, зашли на сайт нашего керамического производства — и обнаружили, что нашу кружку с «папой-буровиком» они сами используют как пример работ у себя на сайте. Вот тут, в разделе «Что-то особенное»: [agami.moscow/corporate](https://agami.moscow/corporate/)

Мелочь, а приятно — когда твой проект настолько хорош, что производитель сам хвастается им как референсом.

#designwise_work

Hospitality-бренды снова выигрывают за счёт аналогового и материального опыта

В свежем дайджесте Design Week на одной странице внезапно встретились три вещи: Adobe встроила 70+ инструментов Creative Cloud прямо в Slack, Newspaper Club запускает в Нью-Йорке новый печатный журнал про ренессанс газетной культуры (только за 2025 год они напечатали 3,5 млн газет — и это не ностальгия, а реальный растущий бизнес), а берлинское агентство Cee Cee Creative сделало для Oatly полностью монохромное зелёное pop-up пространство для их матча-напитка — без единого крупного логотипа, просто цвет как айдентика.

На первый взгляд — три разные новости. На деле — один и тот же сигнал: чем глубже всё уходит в диджитал, тем больше ценится то, что можно потрогать.

Это не значит, что цифра теряет значение — скорее клиентам нужен точный баланс: диджитал-сервис для скорости, физическая среда для запоминаемости.

Что это значит для HoReCa-проектов Designwise:

🍽 меню можно проектировать как предмет, который хочется забрать со стола, а не просто отсканировать глазами
📦 упаковка, чек, вкладыш, стикер — тоже часть истории заведения, а не техническая мелочь
📰 стоит закладывать «аналоговые точки памяти»: газетный лист, карту района, карточку с рецептом, бумажный ритуал подачи
💻 для сайтов заранее решать, какой контент должен вести к действию (бронь, заказ), а какой — просто создавать атмосферу

Хорошая формула для клиента: операционная простота в диджитале + физический характер в офлайне.

Источник: [Design Week — The Outline, 07.09.2026](https://www.designweek.co.uk/the-outline-a-green-pop-up-adobes-slack-and-a-newspaper-07-09-2026/)

#designwise_мысли

Кради как артистзавр 🦕

Год назад купила сыну футболку в H&M — розовую, с трицератопсом-контуром. Сегодня захожу в LC Waikiki и вижу почти того же динозавра — только в синем и развернут в другую сторону. Поза одна в одну, стиль линии тот же, разве что у Waikiki чуть детальнее прорисовали пальцы и роговой воротник.

Совпадение? Параллельное мышление дизайнеров? Или кто-то у кого-то честно «одолжил» референс? Как в книге Остина Клеона «Кради как художник» — там как раз про то, что оригинальности в чистом виде не существует, все крадут друг у друга, вопрос только в том, как ты это перерабатываешь.

Тут, честно говоря, переработки минимум — цвет и разворот не считаются за авторский вклад. Но забавно, что даже в масс-маркете, где, казалось бы, тысячи возможных динозавров и поз, дизайнеры синхронно приходят к одному и тому же контуру.

Какой динозавр круче?

#маша_заметила

Реклама, которая признаётся, что она реклама 🖤

Заметила тренд, который в последнее время встречаю всё чаще: рекламные постеры вообще без «дизайна» — просто жирный чёрный текст на белом фоне, и всё. Никакой картинки, никакой композиции, просто высказывание. Покопалась, откуда это взялось — оказалось, история интереснее, чем кажется.

Корни — аж 1928 год. Немецкий типограф Ян Чихольд в манифесте «Die Neue Typographie» настаивал: типографика должна быть функциональной, без украшательств — форма определяется задачей передать информацию максимально ясно. Это был бунт против вычурного декоративного дизайна той эпохи.

Второй предок — Барбара Крюгер, художница 1980-х. Она сделала жирный текст на белом или чёрном фоне (шрифт Futura Bold Oblique) самостоятельным художественным высказыванием — без единой иллюстрации. Просто буквы. И это работало.

А сейчас это называют anti-design — реакция на приторные AI-картинки, отполированную рекламу и одинаковый корпоративный стиль, которым завален весь интернет. Главный кейс, который все цитируют — брендинг альбома Charli XCX Brat (2024): нарочито «некрасивый» Arial, кислотный лайм, ноль полировки. Тренд подхватили Diesel, Balenciaga, Snapchat.

А вот и живые примеры — сфоткала сама:

Танцевальная студия в питерском метро прямо признаётся: «Да, это реклама. Но танцы правда классные». Реклама Касты в Анталье продолжает эту же логику: «Мы могли нарисовать красивую афишу. Но вам достаточно знать: КАСТА В АНТАЛЬЕ».

Оба примера используют один и тот же трюк — самоосознанность. Реклама сама признаётся, что она реклама, и этим снимает вопрос доверия. В мире, где всё кричит красивыми картинками, чёрный текст на белом фоне выглядит как единственный человек в комнате, который не пытается тебе понравиться. И именно поэтому выделяется.

#designwise_мысли