В дизайне тоже есть мода на нишевость — и она порядком утомила.

* тут я бы хотела вставить работы модных нынче дизайнеров или студентов, которые хотят пробовать себя в профессии или реализоваться у нас в студии* но не буду.

Сегодня в дизайн-сообществе странная норма: если твой стиль можно узнать с первого взгляда как «модный», ты как будто не считаешься. Нужно работать со шрифтом, о котором никто не слышал. В мудборде — не Дитер Рамс и Пауль Рэнд, а безымянный швейцарский дизайнер 60-х, которого вы «открыли» позавчера. Чистый минимализм — нормис. Понятная корпоративная палитра — вообще без вкуса.

Но вся история дизайна построена на вещах, которые стали массовыми именно потому, что работали. Логотип Apple не пытался быть нишевым — он стал культовым, потому что оказался простым и понятным миллионам. IKEA не создавала свою систему пиктограмм ради узкого круга ценителей — она стала мировым стандартом, потому что решала задачу лучше всех. Massimo Vignelli не боялся «слишком очевидных» решений — его схема нью-йоркского метро работает полвека спустя именно потому, что была предельно ясной, а не потому, что казалась недоступной для понимания.

Сейчас в дизайне сформировался целый рынок нишевости — курсы, блоги, портфолио, которые продают не решение задачи клиента, а ощущение принадлежности к узкому клубу «тех, кто понимает в правильном дизайне». Это тоже нормально — просто не имеет отношения к тому, работает дизайн или нет.

Самое освобождающее, что может сделать дизайнер сегодня — перестать мерить работу тем, насколько она нишевая. Сделать бренду ясный, продающий стиль, если ему нужен именно такой. Не бояться очевидного решения, если оно просто лучше всего работает.

Хороший дизайн — не тот, что выглядит недоступным для понимания. А тот, что решает задачу. Остальное — эстетика тревожности, упакованная в портфолио.

вот, такие вот дела, собачка.

#designwise_мысли