Post #235
55
Forwarded from Русалка
#точказрения
Обнаружила тут недавно, что у меня за последний год сложился шорт-лист любимых культурных пространств, чьи вернисажи и события я никогда не пропускаю. И поняла, что есть точка на карте, где за последние полгода случилась не просто смена экспозиций.
Перезапуск «Солянки» - один из самых любопытных процессов на московской арт-сцене. Уже много месяцев галерея работает в новом формате вместе с проектом «Русский стиль», и ребята буквально переворачивают наше представление о том, что такое «русское» в культуре.
Если в прежние времена, скажем так, галерея была закрытым сообществом для довольно узкого круга, то теперь арт-центр на Китай-городе выглядит как современная открытая платформа. Здесь можно увидеть выставки Светланы Чепровой (Фотон Света), Михаила Корды, Полины Шкапиной и Дмитрия Колистратова - художников, миксующих классику с цифрой. И при этом авторы работают с «русским» без лубочной стилизации - на уровне глубоких смыслов, а не внешних атрибутов.
И это главная концепция «Русского стиля» - очистить «русскость» от клише и показать живой культурный код (да, тот самый) — через стрит-арт, новую иконографию, видеоарт. Это особенно заметно в выставках. «Русский код» исследует, как архаические архетипы продолжают жить в повседневности городского жителя. «Другая икона» (совместно с проектом «После иконы») показывает, как древнерусская эстетика способна выйти за рамки жесткого канона, совершенно не теряя при этом своей глубины.
Нравится наблюдать, как проект работает с городской средой и нашим языком. Так на выставке «Русские буквы» мы увидели как кириллица перебирается из книг на улицы мегаполиса, а художники - например, Сидъ или Роман Пшеничный - превращают буквы в элемент столичного пейзажа и диджитал-арта.
Много проектов - о серьёзных и глубоких темах. Например, выставка «Просто детство» куратора Алины Коваленко - это честный разговор о семье и материнстве без банальных штампов. А в работах Елизаветы Червяковой «От вещества к вещи» показано, как материал сопротивляется художнику и сам создаёт форму. Это, кстати, очень важная черта именно для русской художественной традиции.
И, конечно, «Солянка» сейчас - это не только выставки. Вокруг проекта выстраивается образовательная программа: лекции об архитектуре и моде, театральные события, вечера с поэтами - к примеру, с Александром Пелевиным.
Да, мы всё ещё наблюдаем процесс преображения, но в этом, если честно, и есть ценность. «Солянка» стала площадкой для разговора о том, что вообще значит быть «русским» в искусстве сегодня. Без ностальгии и карикатуры, но и без отрыва от традиции.
Обнаружила тут недавно, что у меня за последний год сложился шорт-лист любимых культурных пространств, чьи вернисажи и события я никогда не пропускаю. И поняла, что есть точка на карте, где за последние полгода случилась не просто смена экспозиций.
Перезапуск «Солянки» - один из самых любопытных процессов на московской арт-сцене. Уже много месяцев галерея работает в новом формате вместе с проектом «Русский стиль», и ребята буквально переворачивают наше представление о том, что такое «русское» в культуре.
Если в прежние времена, скажем так, галерея была закрытым сообществом для довольно узкого круга, то теперь арт-центр на Китай-городе выглядит как современная открытая платформа. Здесь можно увидеть выставки Светланы Чепровой (Фотон Света), Михаила Корды, Полины Шкапиной и Дмитрия Колистратова - художников, миксующих классику с цифрой. И при этом авторы работают с «русским» без лубочной стилизации - на уровне глубоких смыслов, а не внешних атрибутов.
И это главная концепция «Русского стиля» - очистить «русскость» от клише и показать живой культурный код (да, тот самый) — через стрит-арт, новую иконографию, видеоарт. Это особенно заметно в выставках. «Русский код» исследует, как архаические архетипы продолжают жить в повседневности городского жителя. «Другая икона» (совместно с проектом «После иконы») показывает, как древнерусская эстетика способна выйти за рамки жесткого канона, совершенно не теряя при этом своей глубины.
Нравится наблюдать, как проект работает с городской средой и нашим языком. Так на выставке «Русские буквы» мы увидели как кириллица перебирается из книг на улицы мегаполиса, а художники - например, Сидъ или Роман Пшеничный - превращают буквы в элемент столичного пейзажа и диджитал-арта.
Много проектов - о серьёзных и глубоких темах. Например, выставка «Просто детство» куратора Алины Коваленко - это честный разговор о семье и материнстве без банальных штампов. А в работах Елизаветы Червяковой «От вещества к вещи» показано, как материал сопротивляется художнику и сам создаёт форму. Это, кстати, очень важная черта именно для русской художественной традиции.
И, конечно, «Солянка» сейчас - это не только выставки. Вокруг проекта выстраивается образовательная программа: лекции об архитектуре и моде, театральные события, вечера с поэтами - к примеру, с Александром Пелевиным.
Да, мы всё ещё наблюдаем процесс преображения, но в этом, если честно, и есть ценность. «Солянка» стала площадкой для разговора о том, что вообще значит быть «русским» в искусстве сегодня. Без ностальгии и карикатуры, но и без отрыва от традиции.
- ❤ 5
