Галерея Солянка

В рубрике «Книга недели» — «Русский комикс. 1935–1945. Королевство Югославия. Том 1».

Это уникальное издание о первых русских комиксах, которые появились не в Советской России, а в Югославии 1930–1940-х годов — в среде русских белоэмигрантов, ветеранов Гражданской и Первой мировой войны.

Графические истории русских художников переводились на разные языки и переиздавались в Европе, но в Советской России долгое время оставались почти неизвестными из-за политической цензуры.

В сборник вошли 17 комиксов на русскую тематику: «Тарас Бульба» и «Ревизор» по Гоголю, «Пиковая дама» по Пушкину, «Казаки» по мотивам «Тихого Дона», а также истории о Стеньке Разине, Петре Великом, княжне Таракановой, Наполеоне и другие сюжеты, связанные с русской историей и литературой.

Комиксы расположены в хронологическом порядке — от сказочных и древнерусских мотивов до Петербурга начала XX века. Благодаря этому книга воспринимается не просто как сборник редких графических работ, а как особый визуальный маршрут по эпохам русской культуры.

Среди художников издания — Константин Кузнецов, Алексей Ранхнер, Сергей Соловьёв, Иван Шеншин, Николай Навоев.

Все комиксы издаются в России впервые.

Отдельная ценность книги — история её возвращения: средства на поиск, командировку в Сербию и издание собирались через соцсети. Первый том «Русского комикса» получил Гран-при международной выставки Eurasian Book Fair и был отмечен как одно из заметных книжных событий года.

«Русский комикс» — книга для тех, кто интересуется историей графического искусства, русской эмиграцией, литературой, визуальной культурой и забытыми страницами отечественной книжной традиции.

Книгу можно найти в книжной лавке Галереи Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы».

📍 Галерея Солянка
м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

20 сентября Галерея Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы» присоединяется к общегородской акции «Московская музейная неделя».

Посетители смогут бесплатно ознакомиться с текущей выставкой «Это всё» от проекта «После Иконы».

Для посещения выставки необходимо заранее оформить бесплатный электронный билет.

➡️ Оформить билет
➡️ Подробнее об акции «Московская музейная неделя»

Ждём вас в галерее!

📍 Галерея Солянка
м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)

Приглашаем вас на выставку «Это всё» от проекта «После Иконы».

Открытие состоялось 18 сентября в Галерее Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы».

«Это всё» — выставка, обобщающая десять лет выставочной деятельности проекта «После иконы» в работе с христианской темой в современном русском искусстве.

Проект посвящён изучению нового художественного языка, при помощи которого современные художники осмысляют христианские образы и темы, делятся личными размышлениями о Боге, вере и человеке. Главный принцип, положенный в основу проекта: «придерживаясь традиций, не пишем копии».

Название «Это всё» звучит одновременно как подведение итогов и как открытое высказывание, указывающее на глобальный характер самой темы. Христианское содержание здесь существует не отдельно от современности, а как дискурс, вшитый в саму ткань времени и проявленный в личном религиозном опыте художников и их личной попытке вести разговор о вечных смыслах языком своего времени.

Кураторы выставки: Антон Беликов, Эмилия Курилова, Виктория Заболонкова, Мария Жигун.

➡️ Билеты

 
➡️ Галерея Солянка
м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

Что, если «Одиссею» Гомера рассмотреть не в привычной форме гекзаметра, а живым, почти разговорным ритмом?

19 сентября в Галерее Солянка на открытой репетиции «Театральных дел мастерской» мы именно этим и займёмся. В центре внимания — первая песнь поэмы, но вместо строгого гекзаметра — тактовик, близкий к естественной речи. Мы хотим услышать, как древний эпос прозвучит языком современности, и приглашаем вас стать частью этого живого процесса.

«Театральных дел мастерская» — это цикл открытых репетиций, где театр рождается не в финальной форме готового спектакля, а в живом процессе поиска, проб и режиссёрских решений. Зрители увидят, как из одной и той же сцены можно вытянуть разные смыслы — комедийные, трагические, абсурдные, как конфликт в тексте обретает объём, а пауза становится выразительным приёмом.

19 сентября | 19:00
«Открытая репетиция 1.3»
Стоимость билета: 700 рублей

➡ Билеты

 📍 Галерея Солянка
м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

Приглашаем на вторую лекцию цикла Анны Мазанкиной «Режиссура событий и организация мероприятий».

29 сентября поговорим о работе с командой создателей и концептуальных решениях.

Любое событие рождается не только из идеи, но и из способности собрать вокруг неё людей: режиссёра, сценариста, художника, техническую группу, продюсера, исполнителей. Важно не просто распределить задачи, а найти общее смысловое зерно, которое удержит проект целым.

На лекции участники обсудят, как выстраивать дисциплину в команде, не убивая инициативу, и почему режиссёр — не диктатор, а первый слушатель.

Также разберём методы создания и отбора концептуальных идей, возможности их реализации с учётом бюджета, сроков и технических ресурсов. Отдельный блок будет посвящён согласованию концепции с заказчиком и внесению корректировок без потери смысла.

В практической части поговорим о разработке брифа для творческой группы и технического задания для технической команды.

Анна Мазанкина — режиссёр событий, сценарист, продюсер культурных и образовательных проектов.

29 сентября | С 19:00 до 21:00

Стоимость билета: 700 рублей
➡️ Билеты

📍 Галерея Солянка
м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

Приглашаем на творческий вечер с Олегом Калистратовым «Предчувствие сингулярности».

25 сентября в Галерее Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы» состоится встреча, приуроченная к выходу романа «Полития».

В книге Олег Калистратов описывает будущее человечества в мире наступившей технологической сингулярности — под управлением искусственного суперинтеллекта.

Но разговор будет не только о романе. Вместе с автором обсудим темы, которым он посвятил более десяти лет: влияние современных технологий на мировую экономику и повседневную жизнь, развитие искусственного интеллекта, цифровой капитализм и место человека в новом мире.

Что происходит с обществом, когда технологии начинают менять не только труд и коммуникацию, но и само представление о будущем? Где в этой новой реальности остаётся человек? И можно ли говорить о свободе в мире алгоритмов и искусственного интеллекта?

В конце встречи можно будет задать автору вопросы и получить автограф.

Олег Калистратов — философ, писатель, автор телеграм-каналов Ακαδημία и «Цифровой капитализм», автор книг «Эллинизм и славянство» и «Полития», IT-предприниматель, создатель платформы монетизации контента «Гапи».

Возрастной ценз: 16+
Вход свободный

➡️ Регистрация

📍 Галерея Солянка
м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

С 14 по 17 сентября — монтаж новой выставки «Это всё» от проекта «После Иконы».

В эти дни Галерея Солянка закрыта для посещения.

Ждём вас на вернисаже
18 сентября | 19:00
Вход по билетам


📍 Галерея Солянка
м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

В рубрике «Книга недели» — «Сон смешного человека», графическая адаптация рассказа Ф. М. Достоевского.

«Сон смешного человека» — одно из последних произведений Достоевского, написанное в форме исповеди-монолога. Это философская притча о человеке, дошедшем до предельного отчаяния, но увидевшем сон, который полностью меняет его взгляд на мир.

Главный герой, тот самый «смешной человек», чувствует себя чужим среди людей и почти теряет связь с жизнью. Но пережитое во сне становится для него откровением — опытом, после которого невозможны прежнее равнодушие, пустота и неверие в человека.

Этот рассказ часто воспринимают как одно из итоговых высказываний Достоевского о духовном возрождении, надежде и возможности внутреннего преображения.

В графической адаптации серии «Классика в комиксах» текст Достоевского получает новый визуальный язык. Сюжет адаптировал Александр Дивашук, рисунок создала Дарья Калинина. Иллюстрации помогают заново войти в пространство этой странной, тревожной и светлой истории — о падении, сне, пробуждении и вере в то, что человек может измениться.

«Сон смешного человека» — книга для тех, кто любит Достоевского, философскую прозу, графические романы и современные формы разговора с классикой.

Книгу можно найти в книжной лавке Галереи Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы».

📍 Галерея Солянка
м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

Приглашаем на историософские беседы с Ильёй Вевюрко и Сергеем Перевезенцевым.

Тема встречи — «Москва — Третий Рим?»

Идея Москвы как Третьего Рима впервые была высказана в письмах старца Филофея из Елеазарова монастыря в первой половине XVI века. Именно ему принадлежит знаменитая формула: «Два Рима пали, а третий стоит, а четвёртому не бывать».

Первый Рим — Вечный город, где проповедовали апостолы. Второй Рим — Константинополь, город мучеников, святых отцов и Вселенских соборов. После падения Константинополя Россия остаётся одним из главных центров православного мира, а Москва начинает осмысляться как пространство исторической и духовной преемственности.

Но что значит эта идея сегодня?

Является ли Россия Третьим Римом в современном мире? Как это связано с русским путём, Церковью, государством и исторической ответственностью? Что ожидало, по мысли старца Филофея, царство, отступающее от христианских заветов?

Об этом поговорят участники дискуссии:

Илья Вевюрко — автор книги «Третий Рим — пятьсот лет русской имперской идее», кандидат философских наук, доцент МГУ и ПСТГУ.

Сергей Перевезенцев — доктор исторических наук, профессор МГУ, писатель.

Вход свободный

➡️ Регистрация 

📍 Галерея Солянка
м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

11 сентября в 19:00
Приглашаем на лекцию Султана Гапизова «Русский авангард: революция в искусстве».

Русский авангард — одно из самых дерзких и радикальных явлений в истории мирового искусства.
За поразительно короткий период художники в России не просто освоили язык европейского авангарда, но пошли дальше — предложили миру новые художественные идеи и попытались изменить не только искусство, но и саму жизнь.

В вихре революции, надежд и утопий рождаются супрематизм Казимира Малевича и конструктивизм Владимира Татлина. Художники мечтают о новом мире, новой архитектуре, новом быте и человеке будущего.
Но путь русского авангарда оказался драматичным: от мирового признания до запретов, забвения и репрессий.

На лекции поговорим о Малевиче и Татлине — двух титанах русского авангарда, художниках их круга, спорах, идеях и несбывшихся утопиях.

Вы узнаете:
— почему «Чёрный квадрат» стал иконой XX века;
— чем супрематизм отличается от конструктивизма;
— почему авангардисты не стали официальными художниками новой власти;
— за что Казимир Малевич дважды оказывался в тюрьме;
— почему легендарный летательный аппарат Татлина так и не взлетел;
— как русский авангард повлиял на мировое искусство, архитектуру и дизайн.

Лекцию прочитает Султан Гапизов — искусствовед, преподаватель, кандидат наук, автор блога об искусстве и культуре @sultan_pro_art, автор YouTube-шоу «Новости искусства».

11 сентября | 19:00
Стоимость билета: 1500 рублей
➡️ Купить билет

📍 Галерея Солянка
м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

Сегодня в рубрике «Разбор работы» — Александр Баранов, «Бездна смирения» (2024)

Художник работает образами. И один из самых сильных образов — это человек.

Что бы автор ни изображал — город, природу, натюрморт, — любая картина в конечном счёте говорит о человеческом: о чувствах, состояниях, внутреннем опыте. Поэтому в каком бы жанре ни было написано произведение, оно всё равно остаётся разговором о человеке.

Но иногда отсутствие человека говорит о нём больше, чем его присутствие.

В «Бездне смирения» мы не видим героя. Только свет, падающий из-за приоткрытой двери, свет из окна и угол комнаты. Пространство кажется почти пустым, но именно в этой пустоте остаётся человеческое присутствие — не фигура, а след состояния.

«Эмоции на картине — это путь, который человек проходит от одного состояния к другому. А темнота — это то, где эти состояния рождаются и растворяются. Так что, в сущности, неважно, куда вышел человек с картины. Важны эмоции и жизнь в том, в чём жизни, казалось бы, быть не может. В бездне тёмного угла этой комнаты».

Работа представлена на выставке «Глубина»
в Галерее Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы» до 13 сентября.

➡️ Подробнее о выставке

📍 Галерея Солянка
м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

Что, если «Одиссею» Гомера рассмотреть не в привычной форме гекзаметра, а живым, почти разговорным ритмом?

12 сентября в Галерее Солянка на открытой репетиции «Театральных дел мастерской» мы именно этим и займёмся. В центре внимания — первая песнь поэмы, но вместо строгого гекзаметра — тактовик, близкий к естественной речи. Мы хотим услышать, как древний эпос прозвучит языком современности, и приглашаем вас стать частью этого живого процесса.

«Театральных дел мастерская» — это цикл открытых репетиций, где театр рождается не в финальной форме готового спектакля, а в живом процессе поиска, проб и режиссёрских решений. Зрители увидят, как из одной и той же сцены можно вытянуть разные смыслы — комедийные, трагические, абсурдные, как конфликт в тексте обретает объём, а пауза становится выразительным приёмом.

12 сентября | 19:00
«Открытая репетиция 1.2»
Стоимость билета: 700 рублей

➡️ Билеты

 📍 Галерея Солянка
м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

Приглашаем на лекцию и стайлинг-сессию «Переосмысление русского кружева в современной моде».

23 сентября в Галерее Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы» состоится лекция текстильного дизайнера и модного критика Анны Клепицы «Русское кружево: вчера и сегодня. От ремесла к концептуальной моде», а также стайлинг-сессия от дизайнеров бренда «Саша Барбаков».

История кружева настолько же витиевата, как и узоры, которые рождаются из переплетения тонких нитей. На протяжении веков кружево украшало одежду и интерьеры: от гофрированных воротников-горгеров до ажурных салфеток на журнальных столиках, пианино и тумбочках в советских квартирах.

Но кружево — это не только декор. Это летописец вкусов эпохи, язык орнаментов, ремесленных традиций и культурной памяти. Сегодня его голос вновь отчётливо звучит в современной российской моде и искусстве.

На встрече поговорим о том, какие смыслы скрываются в кружевных орнаментах, как отличить русское кружево от европейского, как меняется стиль в зависимости от географии и какие «реплики» произносило кружево в советском кино.

Отдельная часть программы будет посвящена тому, как кружево становится частью ДНК современных брендов и переходит из области ремесла в пространство концептуальной моды.

Участники:
Анна Клепица — текстильный дизайнер, исследовательница винтажной одежды, студентка магистратуры Школы дизайна НИУ ВШЭ «Кураторство и критика в моде».

Саша Барбаков — дизайнер и основатель одноимённого бренда одежды, выпускник Британской высшей школы дизайна, визионер в рамках проекта РБК.

Нина Барбакова — текстильная художница и дизайнер бренда «Саша Барбаков», выпускница Британской высшей школы дизайна.

23 сентября | С 19:00 до 21:00
Стоимость билета 1500 рублей 
➡️ Подробнее 

📍 Галерея Солянка
м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

Сегодня в рубрике «Разбор работы» — Ксения Демьяненко, коллекция «Конструкцион».

Стёганое пальто из коллекции «Конструкцион» — одна из первых работ Ксении Демьяненко. Коллекция была создана в 2015 году как дипломный проект во время обучения на кафедре дизайна Ивановского государственного политехнического университета, бывшей Текстильной академии.

Проект получил высокую оценку Вячеслава Михайловича Зайцева и стал важной точкой в формировании художественного языка Ксении Демьяненко.

Коллекция посвящена русскому конструктивизму и ивановскому архитектурному авангарду. В Иванове сохранилось множество памятников 1920-х годов — Школа-птица, Дом-подкова, Дом-корабль. Поэтому символично, что первая творческая съёмка коллекции прошла на только что отреставрированном историческом вокзале города Иваново.
Уже в «Конструкционе» проявилась особая любовь дизайнера к пальто. В коллекции представлены две модели с объёмными стёгаными формами, собранными из множества деталей и элементов.

Эта сложная конструкция отсылает к эстетике авангарда: будто вынесенные наружу металлоконструкции, на поверхности пальто появляются текстильные объёмные шнуры, декоративные отделки, активная цветовая гамма и графический ритм горошка.

Орнамент и образный строй коллекции обращаются к наследию Варвары Степановой и Любови Поповой, оставивших яркий след в истории текстильного дизайна. Ксения Демьяненко изобразила их графические портреты, чтобы подчеркнуть источники вдохновения коллекции и показать, как конструктивистская эстетика стала частью общего образа проекта.

Работа представлена на выставке «Цвет» в Галерее Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы» до 13 сентября.

➡ Подробнее о выставке

📍 Галерея Солянка
м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

Сегодня в рубрике «Разбор работы» — Александр Баранов, «Не отпускай меня» (2024)

Природа часто воспринимается нами как место силы, где можно обрести покой. И, возможно, окружающий мир действительно способен дать этот покой, если человек к нему готов.

Но если человек ищет не только тишины, но и ответов, природа оказывается бессильна. Вместо ясности в ней начинают проступать скрытые смыслы, прежние переживания и воспоминания — всё то, что невольно притягивает и не даёт отпустить.

Картина «Не отпускай меня» основана на воспоминании художника о спуске с Эльбруса. Спустя время пережитый тогда покой и живой интерес к открывающемуся многообразию мира стали одной из точек прошлого, к которой хочется вернуться.

Но не для того, чтобы снова почувствовать умиротворение.

А в попытке найти в этом прошлом ответы.

На картине взгляд движется к свету со стороны земли, сквозь пространство разрушенной реальности воспоминания. К свету, за которым могут быть другие мечты, другие идеи, другие люди, другая жизнь.

И только эффект ряби с гаснущего экрана телевизора напоминает: всё исчезнет и забудется.

Работа представлена на выставке «Глубина»
в Галерее Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы» до 13 сентября.

➡️ Подробнее о выставке

📍 Галерея Солянка
м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

Приглашаем на экскурсии по персональной выставке Александра Баранова «Глубина».

«Глубина» — выставка о поиске смысла и внутреннем пути человека. В этом поиске он неизбежно остаётся один на один со своим «Я», вглядывается в пустоту, сталкивается с тревогами и задаёт себе вопросы, от которых в повседневной жизни часто хочется уйти.

В живописи Александра Баранова это состояние выражено через глубокую линейную перспективу, уводящую взгляд зрителя внутрь холста. Узнаваемые образы здесь растворяются в темноте цветового поля, а ясность и неопределённость формы существуют одновременно.

На экскурсии поговорим о том, как художник работает с пространством, цветом, тревогой и состоянием внутреннего поиска.

Продолжительность экскурсии — 30 мин.
Возрастной ценз: 12+
Стоимость билета — 800 ₽.

➡️ Подробное расписание и билеты 

📍 Галерея Солянка
м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

Приглашаем на первую лекцию цикла Анны Мазанкиной «Режиссура событий и организация мероприятий».
22 сентября поговорим о подготовительном процессе — том самом этапе, от которого зависит, сможет ли событие стать цельным, выразительным и точно собранным.

Режиссура событий — это не только художественная идея. Это работа со смыслом, сценарием, пространством, технической группой, командой и будущим зрительским опытом.

На вводной лекции участники разберут, в чём состоит профессия режиссёра событий, какие функции выполняют массовые мероприятия и почему режиссёру важно владеть не только практическими инструментами, но и теоретической базой.

Отдельное внимание будет уделено этапам организации события: разработке концепции, созданию сценария, подготовке технического задания и взаимодействию с технической командой.

Лекция будет полезна режиссёрам событий, продюсерам, ивент-менеджерам, кураторам проектов, сценаристам, руководителям творческих коллективов и студентам профильных направлений.

Анна Мазанкина — режиссёр событий, сценарист, продюсер культурных и образовательных проектов.

22 сентября | С 19:00 до 21:00

Стоимость билета: 700 рублей
➡️ Билеты

📍 Галерея Солянка
м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

В рубрике «Книга недели» — «Здесь был Достоевский» Никиты Сюндюкова.

Это сборник эссе о героях, сюжетах и идеях Ф. М. Достоевского — писателя, чей мир не остался только на страницах романов, а продолжает говорить с нами сегодня.

Вглядываясь в героев «Братьев Карамазовых», «Бесов» и других произведений, автор показывает: в них легко узнать не только людей XIX века, но и наших современников. Их сомнения, внутренние конфликты, страхи, соблазны и поиски смысла по-прежнему звучат удивительно близко.

Книга помогает увидеть Достоевского не как далёкого классика из школьной программы, а как живого собеседника, который будто заранее всмотрелся в человека будущего — в его тревоги, духовные разломы и надежду.

Через Достоевского в сборнике открываются связи с другими авторами и мыслителями: Камю, Бахтиным, Прустом, Мамардашвили, Бродским, Пушкиным, Бердяевым и многими другими.

«Здесь был Достоевский» — книга о том, как классическая литература продолжает присутствовать в нашей жизни и помогает внимательнее смотреть на себя, на время и на людей вокруг.

Никита Сюндюков — исследователь русской философии и творчества Ф. М. Достоевского, старший преподаватель Северо-Западного института управления РАНХиГС, преподаватель образовательного центра «Сириус», автор научных и популярных статей о русской литературе.

Книгу можно найти в книжной лавке Галереи Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы».

📍 Галерея Солянка
м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина)
🕘ежедневно с 12:00 до 22:00