Композитор Алексей Сергунин 🎖️

В 2018 году я написал музыку к вокально-хореографическому спектаклю «Пугачёвъ» Государственного театра танца «Казаки России» - постановке Екатерины Миловановой по мотивам «Капитанской дочки» Пушкина.

Покажу один из хоровых эпизодов.

В основе текста - старая русская песня, которую Пушкин цитирует в «Капитанской дочке»:

«Ты скажи, детинушка, крестьянский сын,
уж как с кем ты воровал,
с кем разбой держал?
Ещё много ли с тобой было товарищей?»

Последний вопрос хор повторяет дважды, и мне всегда нравилось, как из обычного допроса постепенно возникает почти ритуальное ощущение.

В этой музыке мне было интересно соединить суровую, архаическую русскую интонацию с современным музыкальным языком - не стилизовать фольклор буквально, но попробовать продолжить его из сегодняшнего дня.

Исполняет хор Государственного театра танца «Казаки России», Липецк.

Люблю этот номер до сих пор.

Помните, недавно я рассказывал здесь об уникальном человеке - и специально не называл его имени?

Пора раскрыть интригу.

Это писатель Игорь Озёрский.

Когда мы познакомились, уже с первой минуты меня посетило предчувствие, что я буду с ним работать.
Сейчас могу сказать, что это ощущение меня не обмануло.

Игорь обладает редким сочетанием огромной творческой энергии, смелости мысли и способности видеть произведение сразу во многих измерениях: как текст, образ, сцену и звук. Я в восторге от нашей совместной работы.

Игорь Озёрский - член Союза писателей России, лауреат Всероссийской литературной премии «Гипертекст». В его прозе соединяются мистика, психология, философия и напряжённое действие. Советую обратить внимание на его книги: это ясная, мощная и притом внутренне очень насыщенная литература.

Первым результатом нашего сотрудничества стала аудиоверсия его повести «Валькирия». Это история о боевых действиях, человеческой судьбе и втором шансе - о том, как среди хаоса и смерти человек вновь обретает способность чувствовать, верить и спасать других.

Повесть читает народный артист России Владимир Стеклов.

Я создал для «Валькирии» оригинальную музыку и частично звуковое оформление.

Моей задачей было выстроить вокруг голоса живое объёмное пространство - от гула техники, боя и взрывов до звучания скрипки и тех мгновений, когда реальность вдруг приоткрывается в мистическое измерение. Поэтому по своей форме эта работа получилась близкой к аудиоспектаклю.


Аудиокнига уже вышла на ЛитРес:

https://litres.com/audiobook/raznoe/val-kiriia-74360849/

А 2 сентября в 12:00 на Московской международной книжной ярмарке состоится публичная читка «Валькирии».

Владимир Стеклов исполнит ключевые фрагменты повести в сопровождении моей музыки и специально созданного объёмного звукового оформления.

Пространство читки дополнят иллюстрации Алисы Божко и артисты театра «Булгаковский дом».

Билеты:
https://mibf.accreditation.ru/ticket/

Спасибо Игорю за доверие и классное сотрудничество!

«Скерцо в русском стиле» - один из ярких фрагментов моего выступления во втором туре Международного конкурса имени Рахманинова, где я впоследствии получил III премию по композиции.

Здесь я сам играю своё сочинение.
В этой музыке для меня есть очень русское ощущение силы, свободы и стихийности. Тема постепенно набирает энергию и превращается в инфернальную пляску.

Но внутри этой энергии мне слышится и другая красота - тёмная, эсхатологическая. Будто эта пляска происходит где-то на самом краю мира.

В видео я добавил ноты - можно одновременно слушать и следить за тем, как музыка устроена.

Алексей Сергунин «Скерцо в русском стиле»

Определил краски и символику вышеупомянутой сцены явления Христа Иоанну, наконец.

Теперь буду дописывать всю картину целиком.

Мне нравится так действовать - сначала теория-концепция, затем пробы-догадки, затем план композиции всей сцены, словно это план сражения!

Как композитор, я по природе чистый гибридник, конечно. Практикую микс-файт подход.

Снова вернулся к сочинению “Credo Infinito”.

Читаю Апокалипсис в синодальном переводе. Чтение не для слабонервных, конечно - при условии, если читать внимательно.

Детально сейчас прорабатываю сцену явления Христа Иоанну.

Иоанн описывает, что у Христа в момент явления были волосы белые, как снег, очи как пламя, ноги как ослепительно раскаленный металл, а голос трубный, похожий на шум многих вод!

Буквально услышал этот образ через текст, с увлечением работаю.

Электроника + хор + оркестр чудеса могут творить, конечно.

P. S. В итоге основной текст сочинения будет на русском (возможны переводы) и на латинском.

Сегодня, 27 июля в День памяти детей – жертв войны в Донбассе мы предлагаем пересмотреть фильм «Друзья», режиссёра Марии Андреевой.

Художественные произведения помогают понять через что прошли люди, сохранить за историческими событиями человеческое лицо. Ведь за каждой датой и трагедией стоят чьи-то судьбы, семьи, мечты и жизни.

😀 Смотреть фильм «Друзья» в Okko

Фильм из цикла «Русский Ренессанс» основан на реальных событиях и посвящен всем потерянным детям войны.

▫️▫️ Ищу исполнительного продюсера, который не испугается ни съёмок, ни дедлайнов, ни режиссёра! Хотя режиссёр, говорят, очень добрый😎

Если у вас есть опыт в кино от 18 месяцев, вы умеете работать с документами, стрессоустойчивы и любите решать сложные и нестандартные задачи - пишите в личные сообщения и присылайте короткий рассказ о себе.

Взамен – стремительный профессиональный рост, интересные проекты, замечательные герои и съёмки в невероятных локациях!

Однако с двумя тезисами Дебарга хочется поспорить.

О психологической закрытости академического концерта

Некоторые черты концерта культовой группы вполне можно перенести в академическую музыку. Курентзис это успешно делает: харизматический лидер, узнаваемый стиль, фан-клуб, почти культовое ожидание каждого выступления.
Но для возникновения такой атмосферы необходима фигура Лидера - легенды, вокруг которой формируется особое пространство и своя публика.

При этом неформальность имеет пределы. Разговоры, напитки, перемещение зрителей и постоянный шум относительно естественны на фестивале или концерте под открытым небом. В обычном концертном зале они заглушают тонкости динамики и фактуры. Возможно, академическому концерту нужна более свободная и открытая атмосфера до и после исполнения, но во время звучания в зале сосредоточенность остаётся необходимой.

О том, нужно ли знать программу произведения

Музыка может произвести впечатление и без предварительного объяснения. Но если сочинение содержит программу, знание этой программы часто необходимо для полноценного погружения.

Она помогает понять драматургию, распознать образы, символы и смысл музыкальных событий.

В программной музыке сюжет или идея не являются внешним комментарием: они входят в конструкцию самого произведения.

Поэтому исторический и литературный контекст может быть не академическим барьером, а дополнительным измерением восприятия.

Вернусь к интереснейшему интервью Люки Дебарга, одного из моих любимых исполнителей.

Заголовок вводит в заблуждение, конечно)

Поэтому попробую кратко тут собрать основные тезисы Люки:

1. Классическая музыка отдалилась от современного человека из-за способа, которым её принято преподносить: через элитарность, исторический контекст, стилистические требования и множество негласных правил.

2. Многих людей может привлекать сама музыка, но отталкивает атмосфера академического концерта - строгая, ритуализированная и психологически закрытая.

3. Чтобы пережить музыку Моцарта или Бетховена, человеку необязательно заранее изучать её историю и устройство. Достаточно слушать открыто, всем своим существом.

4. Классику следует исполнять для людей XXI века, постепенно освобождая её от искусственных барьеров и музейного отношения.

5. Академическая среда слишком высоко ставит техническое совершенство, безошибочность и соответствие исполнительским стандартам. Собственный голос музыканта часто оказывается на втором плане.

6. Конкурсы и система продвижения приучают молодых исполнителей угадывать ожидания жюри. В результате индивидуальность приходится подавлять ради признания себя «правильным» музыкантом.

7. Современной классической музыке не хватает творческого начала: смелых интерпретаций, риска, импровизации и живого личного высказывания.

8. Исполнительство, композиция и импровизация оказались разделены искусственными профессиональными границами. Раньше крупный музыкант гораздо чаще соединял всё это в себе.

9. Главная проблема академической музыки глубже, чем сокращение аудитории и финансирования. Она связана с утратой живой связи между музыкантом, музыкой и слушателем.

10. Публика хочет видеть на сцене личность - человека с собственным голосом, а не только безупречного носителя исполнительской традиции.

Отличное интервью, Люка правильно говорит по деталям!


https://t.me/classicalmusicnews/37819

Фрагмент

Друзья!

Две новеллы, к которым я писал музыку уже в ОККО!

https://t.me/kinorenessans/656

«Искусству всегда угрожали два чудовища: художник, который не является мастером, и мастер, который не является художником».

Анатоль Франс