Композитор Алексей Сергунин 🎖️

Сегодня думал о том, насколько переменчиво могущество строчки музыкального кода.

Заклинания, потрясавшие слушателей век назад, постепенно превращаются в воспоминания о величии - в предмет сдержанного уважения.

Не потому, что перестали быть великими - просто изменился контекст.

Да, строчка кода человеческой натуры во многом неизменна. Этот остов остаётся.
Но разве мы смотрим на скелет, когда общаемся с человеком?
Нет. Мы замечаем тысячи внешних подробностей: походку, взгляд, интонацию, скорость реакции, температуру присутствия.

Смена лошади на автомобиль необратимо изменила сознание людей. Новоприобретённое чувство времени потребовало новой драматургии.

Но как только мы научились её вычислять, возник ИИ - и чувство реальности снова изменилось.
Новая гонка за интеллектуальное превосходство заставляет создавать уже не просто линейную драматургию, а кольцевую, ложную, обманную: драматургию, способную ускользать от слишком быстрого понимания.

Рецепт величия существует.
Но он постоянно меняет маски.
Он не исчезает - он шифруется заново.

И только сверхчувствительность позволяет ощущать изгибы времени раньше, чем они становятся очевидны всем.

Завтра 16 мая в Москве будут показаны шесть фильмов из двух флагманских кино-циклов «Русский Ренессанс» и «Женщины-Герои», к которым я написал музыку.

Кинопоказ будет в 15:00, вход свободный, регистрация по ссылке, информация в посте!

https://t.me/kinorenessans/614

Наконец я закончил вторую тетрадь моего цикла - ещё восемь фуг.

Итого готовы уже 16 фуг из 24.

К этому посту прикреплена Фуга №16, ре минор. Она замыкает вторую тетрадь - и становится её кульминацией.

Далась она мне нелегко. Мягко говоря.

Когда я начал формировать идею этой фуги, я понял, что её первая тема должна быть не объектом, не предметом, не мелодическим «персонажем», а движением.

Я поставил перед собой задачу - поймать ветер.

И поймал его: тёмный, воющий, словно не из нашего мира.

Постепенно сам материал начал подсказывать мне, что эта фуга должна стать тройной. Это редкий и очень трудный тип фуги: три самостоятельные темы должны не просто появиться одна за другой, а убедительно войти в единую драматургию.

Я долго и упрямо искал решения для второй и третьей тем.

Особенно сложным оказался контекст их появления. Вторую тему я ввёл резко и контрастно - так, будто кто-то весомый вошёл в помещение. Но с третьей темой я уже не мог поступить так же: иначе всё стало бы предсказуемым, и битва за драматургию была бы проиграна.

И почти чудом мне удалось незаметно выплавить третью тему из завершения второй.

И первая, и вторая, и третья темы заняли у меня много времени. Я делал множество вариантов каждой из них - и затем удалял их, словно бракованную руду, оставляя только то, что в итоге вы слышите.

Бывало, я дописывал целую экспозицию одной из тем, а потом понимал: я ошибся в глобальном контексте. Получился не тот эффект, не то состояние, не та драматургическая температура.

И тогда я удалял результат нескольких дней работы.

Но наконец я завоевал формулу решений.

Я расположил все контексты так, как хотел.

Запрограммировал все состояния. И фуга ожила. Масштабная и грозная.

С Днём Великой Победы, дорогие друзья!

Почему я занимаюсь искусством даже тогда, когда оно, казалось бы, может подождать?

Потому что глубинная часть меня знает: искусство - не украшение жизни, но попытка выйти за её пределы.

Это таблетка бессмертия.
Точнее - шанс на неё.
Всё остальное смертнее.

Меня могут спросить: а как же пиар? Разве не он помогает гениям остаться в памяти?

Пиарщики могут продвигать имя.
Но они не могут сделать имя необходимым.

Они могут усилить сигнал.
Но не могут создать источник света.

Поэтому альфа и омега - само Произведение.
А Рукописи, как известно, не горят.

Потому что настоящая Рукопись - всегда контракт с Вечностью.

Скончался Владимир Геннадьевич Рыжаев…

Дирижер, который всегда помогал мне профессиональным советом и, собственно, заинтересовал меня дирижированием в бытность моей работы в колледже им. Шопена в его классе.

Экстравагантный, яркий, странный, иногда яростный и абсолютно нетерпимый к формальному музицированию. При этом человек крайне душевный и горячо преданный всем настоящим проявлениям искусства, музыкант с широчайшим культурным полем, которым он не любил кичиться.

Светлая память!

Прощание состоится завтра. Все подробности здесь.

Концентрическая двухголосная фуга № 15 (схема)

Друзья!
Я тут провёл занимательное исследование.

Иногда полезно переводить биографии великих композиторов на язык денег.
Деньги, конечно, не объясняют музыку. Зато многое говорят о взаимоотношениях художника и социума.

Бетховен в зрелые венские годы - если очень грубо пересчитать его гарантированные доходы через серебряный эквивалент в современные рубли - жил примерно на уровне 230–285 тысяч рублей в месяц.

Не нищий гений.
Но и не властитель мира.
Скорее - независимый автор высшего класса: человек с именем, заказами, покровителями, издателями, но всё равно с постоянной финансовой тревогой.

Большой статус - и вечно нестабильные денежные поступления.

С Вагнером картина ещё драматичнее.
Ещё до знакомства с Людвигом II он не был бедняком. В дрезденский период его придворная должность могла соответствовать примерно 375 тысячам рублей в месяц.

Но после изгнания началась катастрофическая нестабильность: долги, случайные покровители, бегство от кредиторов, жизнь «на лезвии бритвы».

А потом появился Людвиг II Баварский.
И здесь масштаб изменился радикально.
Регулярная стипендия Вагнера при Людвиге - это уже примерно 1,1 миллиона рублей в месяц по тому же грубому пересчёту. А в первые годы королевского покровительства, с крупными выплатами, закрытием долгов и гонорарами, средний месячный эквивалент мог доходить примерно до 5 миллионов рублей.

То есть Бетховен - это великий независимый профессионал, буквально созидающий формы из сопротивления.

А Вагнер при Людвиге - композитор как культурный проект монарха.
Вагнер получил от самой истории государственный бюджет на собственную мифологию. А ещё - собственный театр для собственной музыки.

Это был человек, которому сам король фактически сказал: твоя музыкальная вселенная - дело государственной важности для моей души.

Сравнение Вагнера и Бетховена очень показательно.

Оба строили свой музыкальный храм из внутренней необходимости.
Оба изменили музыку.

Но «экономическая модель гения» у них была совершенно разной.

«Постфуговое» размышление.

Мне очень нравится идея центростремительного лабиринта.

Тесей победил Минотавра именно в лабиринте. Матрешка - тоже лабиринт.

Особенно меня восхищает, что в лабиринте эти понятия верха, низа, правого и левого вторичны и подчиняются идее достичь центра, идее двигаться вовнутрь.

Это выглядит, как движение вглубь своего сознания, к самому себе.

«Глубока ли кроличья нора»?

Когда к этому вопросу подходят серьезно, все остальное начинает казаться отвлечением внимания - призрачной грезой.

Но есть более важный вопрос - как построить лабиринт.

Фуга №15 ре-бемоль мажор завершена!

Написал тему здесь так, чтобы она заняла почти всю клавиатуру: три аккорда, разнесённые по разным регистрам, образуют огромную звуковую оболочку. Довольно элегическую притом.

Дальше происходит обратное движение. Тема не проводится в других голосах (хоть и переходит из руки в руку), а сужается внутрь себя самой и в финале схлопывается в одну точку. Второй голос существует внутри этого пространства.

Во второй половине включается диминуция: ускорение достигается не агогикой, а точным изменением размеров и длительностей - как математически заданный процесс.
Так что это не фуга развития, а фуга свёртывания.
Похоже, это новый тип фуги - такого еще ни у кого не видел.

Квантовая фуга, так скажем.

Два осознания.

1. Идея имеет право быть сложной только тогда, когда автор берёт на себя ответственность за её ясность.

2. Великие вещи часто рождаются именно на границе: когда ты уже почти раб придуманной тобой системы, но ещё остаёшься её господином.

Флэшбек в 2020-й, пустая Красная площадь. Любимое место силы
🖤

Фуга №14 соль минор закончена!

Это вещь с особенным драйвом.

Я знаю, что здесь есть люди, которые любят и хорошо чувствуют техно.

Очень интересна ваша реакция - напишите в комментариях, как вам этот опыт.

В этой фуге я принял несколько новых решений:
1. Тема строится с опорой на фригийский лад.
2. В свободной части появляется ответ в октаву - как у Генделя в Solomon; именно это дало мне эффект разгона.

Кроме того, в первой части все ответы проходят в субдоминантовой тональности, а не в доминантовой, которую я сознательно оставил на финал этой техно-фуги.

На стиле. Модно и сильно сложилось.

Похоже, я начал писать нечто до сих пор невиданное для своего цикла фуг - техно-фугу. Или рифф-фугу.

Позже решу, как назвать её точнее. Но по существу это синкопированная поп-фуга с рóковым нервом. Такого характера в моём цикле ещё не было.

Тем удивительнее, что эта фуга не разрушает цикл, а, напротив, отлично в него вписывается.
Видимо, моя общая концепция решений по фугам действительно работает: она объединяет даже там, где появляется совсем новая энергия.

Уверенность покоряет людей, но мешает совершать открытия.

Потому что исключает вариант сдать назад и переосмыслить ситуацию - для человека, привыкшего вести себя априори уверенно подобные действия - проявление слабости.

А в искусстве (впрочем, и в науке) необходимо то и дело двигаться в противоположные стороны. Если, конечно, мы хотим создать что-то действительно выдающееся.

Сомнения должны быть.
«Сомнение - признак интеллекта, деточка»
- говорила Вера Васильевна Горностаева. Отпечаталось в памяти.

Получается дилемма: без энергии уверенности в современном мире невозможно продвигать проект, но без чувства сомнения нельзя его сделать выдающимся, не то что великим.

Хрупкая, ужасная, мучающая балансировка.

Сегодня я завершил поворотную фугу цикла - No. 13 in F-sharp major.

Скорее я мыслю этот цикл как три тетради по восемь фуг, чем как две тетради по двенадцать. Но для меня важно и другое: в будущем этот цикл, возможно, будут воспринимать по-разному - как путь из 8, 12 или всех 24 фуг. И это тоже необходимо учитывать уже сейчас.

Поэтому Фуга № 13 должна была решить сразу две задачи:
с одной стороны - открыть вторую половину всего цикла,
с другой - стать внутренним центром второй тетради.

Я искал для неё яркий и запоминающийся мелодизм темы. Мне было важно найти интонацию одновременно наивную и классическую, светлую, стройную и архитектурную.

В каком-то смысле здесь мне хотелось соединить две уже найденные линии цикла - эстетику первой и седьмой фуг.

#моифуги #фуга #фортепиано #композиция #новаямузыка

СЕГОДНЯ ЮБИЛЕЙ МОЕЙ ПЕРВОЙ ОПЕРЫ «ДОКТОР ГААЗ»! 10 лет со дня премьеры
👏

Удивительно, что именно сегодня 16 апреля ко мне обратились коллеги из проф. сообщества. Спросили, нет ли у меня знакомых молодых композиторов, которые пишут оперы.

Моя опера была поставлена, когда мне было 27 лет. Сочинил ее я в 25 лет.
Премьера «Докора Газа» состоялась 16-го и 17-го апреля в 2016 году в Геликоне, то есть десять лет назад!

А сегодня я не смог назвать ни одного молодого композитора, который бы писал оперы.

Напишите в комментариях, - может быть, кого-то знаете?
Актуально.

Послушать мою оперу можно здесь

#докторгааз

Со светлым праздником Пасхи, друзья!

Мира всем и Возрождения!

Посетил семинар Центра Столыпина в стенах РАНХиГС -

«Идеология «деколонизации» России как вызов государственному
единству: исторические, политические и информационные аспекты».

В дискуссии экспертное мнение по теме обозначил Андрей Владимирович Полосин, проректор РАНХиГС, научный руководитель «ДНК России».

Было удовольствием принять участие в дискуссии в компетентной среде академического сообщества.