«Алё, декораторская?»

Развлекательный челлендж на пару минут: тест на дальтонизм.
Это явно меньше времени, чем споры о «оттенке бежевого»))
Должен идти в комплекте с сумкой

К сожалению, нужен ВПН

Продолжение: 3 часть.

Ещё один частый пример “поехавшей” когезии - дешёвые двухкомпонентные лаки.

Ошибиться, вроде, по инструкции негде. Но если компоненты несовместимы по влажности, или полимеризация идёт с перебоями - слои внутри могут не подружиться.

Понять, что у двухкомпонентного лака слабая когезия (внутренняя прочность), можно по нескольким характерным признакам, которые часто проявляются либо во время работы, либо уже после высыхания.

➖Самый очевидный симптом - это хрупкость покрытия. Когда после полного отверждения лак не будет иметь должной эластичности. Т. е. если нанести его на гибкую поверхность и слегка её деформировать, в слое лака появятся мелкие паутинки трещин (кракелюры). Качественный двухкомпонентный лак должен быть упругим, а дешёвый лопнет от минимального изгиба.

➖Ещё один верный признак - склонность к истиранию в пыль. Попробуйте отшлифовать застывшее покрытие. Если при шлифовке оно не даёт нормальной мелкой пыли, а крошится как бы мелкими крупинками или скатывается в песок, это прямой сигнал о слабой связи внутри плёнки.

Ну и очевидное: если лак со временем (месяц-два) начинает мутнеть изнутри без видимых внешних причин, это может быть вызвано образованием микротрещин и разрушением связей внутри слоя из-за ультрафиолета или перепадов температуры.

Ссылки на предыдущие рассказы:
Что такое когезия
Когезия микроцементов

Ситуация с цветами флагов в мире, прямо скажем, нестабильная. И очень интересная!

Судя вот по этой статье о французском флаге, цвета, казалось бы, настолько важного объекта могут запросто изменяться в течение времени, просто потому что есть погрешности в воспроизведении цвета с прогрессом и разными способами воспроизведения 🤷‍♀️

После того, как я прочитала о Франции, я пошла проверять официальные документы и государственные стандарты для ведущих стран. Картина получилась интересной: где-то цвета флага чётко прописаны, а где-то остаются только на уровне традиции.
Вот что удалось найти:

✔️ Россия Да
Национальный стандарт ГОСТ Р 51130-2023
Pantone: белый (Trans.White), синий (072C), красный (485C) .

✔️ Германия Да
Распоряжение о германских флагах 1996 г.
RAL 9005, 3020, 1021.

✔️ Индия Да
Шафрановый (Pantone 362C), зелёный (Pantone 1495C), синий (Pantone 2755C) .

✔️ США Да
Спецификация для федеральных учреждений определяет цвета через систему Standard Color Cards of America и Pantone (например, синий — 281C) .

✖️ Франция
Конституция 1958 года провозглашает флаг, но не детализирует оттенки. Исторически сложились и используются разные варианты синего и красного.

✖️ Япония
Закон о национальном флаге 1999 года устанавливает пропорции, но не регламентирует точный оттенок красного для солнечного круга.

✖️ Великобритания
Нет официального закона, устанавливающего оттенки цветов «Юнион Джека». Цвета определяются давней традицией .

🤔 Китай
Не удалось найти. Кажется, знаменитый красный тоже не регламентирован (sic!)

🪶🪶🪶🪶🪶🪶🪶🪶🪶🪶

Мои комментарии: ну, во-первых, немцы, конечно, молодцы! Сами создали палитру для своих стандартов, сами ее и используют) Приятно.

Во-вторых - для меня оказалось шокирующим, что японский красный круг не регламентирован. Должно быть, это и есть восточный путь познания мира через естественность.

Удивлена я также выбором системы Pantone у многих стран. Вероятно, потому что была надобность зарегулировать типографскую печать. Стандартов аналогового цвета нет ни у кого, судя по всему, кроме американцев - у них есть Standard Color Cards of America.

Увидела сумку-розыгрыш, если надо кого-то убедить в дальтонизме))

💡 Ляпис - это не Трубецкой и не краска!)

Им прижигали бородавки, дезинфицировали раны и, между делом, красили дерево: вот та самая тонкая, благородная пыльная патина, будто дерево само прожило век на воздухе, - достигалась ляписом.

Ляпис - это нитрат серебра, вполне химически понятный состав.

А в аптеке им торговали так: продавали в виде твердых белых палочек - по сути, слитков, спрессованных для удобства. Их хранили в тёмных, плотно закрытых коробочках, потому что при контакте со светом серебро в составе окислялось и чернело, как старые зеркала. И если палочка почернела, это уже считалось испорченным товаром: аптекари берегли их от света, чтобы ляпис сохранял лечебные свойства.
Интересно, что и сейчас такие карандаши живы, и их используют!

Слегка смачивают конец палочки водой, и она начинает «работать»: прижигать кожу, оставляя тёмное пятно, или (что нам более интересно) вступает в реакцию с древесиной, точнее танинами в ее составе.

Такие алхимические дела.

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора

После поста о когезии, вы попросили рассказать поподробней.
Я и стала писать поподробней... в итоге получилось еще 3 поста 😀 Буду выкладывать потихоньку, в виде
сериала.

Пойдем по порядку: когезия микроцемента.
Микроцемент, как мы помним, это финишный состав на основе цементного вяжущего и полимерных добавок. Слой тонкий: 1-3 мм. Выглядит он как монолит, и держится за счёт внутренней сцепки частиц.

Если смесь переувлажнили, подсушили сквозняком или нанесли слишком толстый слой, или перепрессовали (как с известью) - когезия падает. Через пару месяцев, а то и при полировке прямо под кельмой, - хлоп - кусочек «каменной» поверхности отходит сам от себя, как сухая вафля.

Рассказываю, что там внутри происходит предательского:

1. Переувлажнение или сквозняк (на умном “нарушение гидратации”):
Цементу для реакции нужно строго определённое количество воды. Если воды слишком много, ее излишки остаются в слое, создавая поры и пустоты после испарения. А если вода испаряется слишком быстро (сквозняк), реакция не успевает пройти до конца.

2. Слишком толстый слой или перепрессовка: микроцемент расчитан на тонкое нанесение. В толстом слое создается неравномерное напряжение: верх сохнет и схватывается, а внутри еще идет процесс.

Перепрессовка кельмой разрушает уже начавшие формироваться связи между частицами, «перемешивая» их на критической стадии.
Соответственно, получаем внутренние микротрещины и зоны с разной прочностью.

3. Несбалансированный состав по полимерам (связующему):

Полимеры - это дополнительный "клей", который скрепляет частицы цемента в эластичную и прочную плёнку. Если его мало, цементные "зёрна" плохо связаны. Много - опять же плохо.
В результате хрупкая, крошащаяся структура.

Следующая часть будет про двухкомпонентные лаки.

📸 Фото я взяла у @juliamo_art
надеюсь, вы не против: иллюстрация очень наглядная, хоть она и про известь (процессы там очень похожи)

На фасаде «Метрополя» в Москве, у Театральной площади, живёт «Принцесса Грёза» Врубеля. Огромная, небесная, переливчатая.
Её сделали на Абрамцевском заводе в самом начале XX века, при этом в майолику принцессу переводил С. В. Чехонин - тонкий мастер, который умел превратить глазурь в живопись.

Но этот пост - не искусствоведческая заметка об известном произведении искусства, а история про упрямство, характер и скандал).

Для художественного оформления Всероссийской промышленной выставки в 1896 году в Нижнем, Савва Мамонтов заказал Врубелю два панно: «Принцессу Грезу» и «Микулу Селяниновича».
Как вы понимаете, Врубеля нет смысла описывать: масштаб, ритм, загадка. Академическому жюри хватило одной минуты - «безвкусица» (здесь должен быть звук тяжелого штампа). Причем, что примечательно, этот вердикт прозвучал еще даже до того, как Врубель успел их завершить - чтобы запретить к показу.

🧨 И Мамонтов совершает революционный ход! Покупает у Врубеля отвергнутые работы, строит рядом со входом отдельный павильон, и выставляет их напоказ. Мол, раз вам не нравится - вот вам моя собственная выставка.
Через несколько лет та самая «Грёза» оказалась на фасаде нового проекта Мамонтова: гостиницы «Метрополь». Прямо над центральной улицей, на глазах у всей Москвы.

Мамонтов потом разорился, судился, умер в одиночестве. Но его принцесса осталась: сияет себе тихо под московским небом, пережив революции и реставрации.
Поведение мецената - упрямое, нелогичное, сказочное и прекрасное, - стало для меня продолжением той реальности, которую создавали художники Абрамцевского круга.
Красиво.

Сегодня еще один пост из серии “Так говорит декоратор”).

Вокруг продают такое количество банок с непонятными названиями, что забываешь изначальную цель покупки. Что ни возьмешь, то "уникальный" лак, то "революционный" финиш. Но если отбросить шелуху, по сути, за десятками громких описаний часто скрывается одна и та же старая добрая категория составов.

Более-менее ясно, что с лаками и красками, по крайней мере, цель их применения. И есть еще пласт материалов, не очень понятный в практическом смысле: лессирующие и запирающие поры эмульсии, пропитки для глянца, финишные восковые составы… 🫠
Вот эту группу как раз можно назвать одним-единственным архаичным словом “аппретура”.

Если вам кажется, что это слово из старинного рецепта, вы почти правы (а если из фотоискусства, то не очень).
Аппретура - состав кожевников и сапожников, придуманный задолго до всех наших аэрозолей и сияющих пропиток. Это специальная лаково-восковая эмульсия на спирту, которую наносили на кожу, чтобы она блестела, как новая, держала форму и не боялась влаги. Сапожники варили её сами: на спирту, со скипидаром, иногда шеллаком, а потом полировали до зеркального блеска войлоком или просто ладонью.

▶️ Сейчас аппретурой можно назвать любой финишный состав, который не просто защищает, а создает эффект. Например, лессирующие лаки для дерева, которые не скрывают текстуру, а подчеркивают ее и придают шелковистый блеск. По сути, тот самый последний штрих, который превращает просто окрашенную поверхность в законченную работу.

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора

Помните фото бумаги эбру, которую прислала Наталья? Я обещала рассказать, если древние турки не откликнутся. Они молчат, а я - нет!)).

Эбру (ударение на первом слоге) - это техника марморирования бумаги, которая появилась в Средней Азии ещё в VIII–IX веках, но настоящей её славной родиной стала Османская империя. Именно в Стамбуле довели эбру до совершенства, и там же придумали использовать узоры не только для красоты.

Уникальные линии на переплёте книги или документа работал как защита от подделки: повторить водный рисунок было невозможно, он был как отпечаток пальца.

У нас в России тоже знали и любили этот финиш, но называли «турецким мраморированием». Однако, если на Востоке эбру считалось медитацией и искусством, у нас подошли утилитарно: использовали в переплётах и для окантовки страниц, чтобы книги не пылились и выглядели аккуратнее.

В самом процессе есть очень много тонкостей. Краски на желчи быка, вода на загустителе, кисти из конского волоса - всё это до сих пор работает и качественно влияет на результат (я пробовала - не так уж легко смешать верные составы).

А самый знаменитый мотив эбру - это не просто разводы, а «глаза». Их рисовали для защиты от сглаза и порчи 🤷‍♀️

Ну вот, основное рассказала. “Мраморная бумага” - одновременно искусство, ремесло и ранняя версия водяного знака)

📸 Фото из поездки в Венецию. Там был очаровательный магазинчик N-го поколения эбру-мастеров

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора

У меня есть небольшое развлечение: иногда я пытаюсь представить, как бы выглядело то или иное в глазах инопланетян/жителя другой эпохи/книжного персонажа. И конечно, думаю о цвете 🙃

Ну а здесь далеко ходить и не надо)
В средневековой Европе цвет воспринимался совершенно иначе, чем сегодня. Это была не физика световых волн, нам привычная (спасибо, Ньютон!), а философия света и тьмы.

Античное учение Аристотеля, заново открытое в XII веке, предписывало видеть в цвете степень чистоты света. Белый цвет считался абсолютным светом, а черный - его полным отсутствием. Все остальные цвета рождались между этими двумя полюсами по мере того, как свет “портился”, смешивался с тьмой, теряя свою интенсивность и чистоту.

Поэтому все цвета выстраивались в строгую шкалу между белым и черным, но порядок их был не спектральным, а иерархическим по степени затемненности:
⚪️🟡🔴🟢🔵⚫️

Иногда к ним добавлялся седьмой - фиолетовый, но он понимался не как смесь красного и синего, а как недочерный, полумрак. Есть латинский термин subniger, по сути ”подчерный”, - как раз про этот смысл.

По-моему, очень логичная конструкция. Если бы мой мозг не был отформатирован образованием, - я бы, пожалуй, согласилась).

Не познавательный пост.

Для меня кухня остается тем местом, где в лучших традициях, можно провести бесконечное количество времени.
Так что мне понадобились часы.

И теперь на рабочем столе самый мой любимый отделочный материал 💚
При каждом переезде обязательно повторяется один и тот же анекдот:
- у вас там что, камни?
- да!))

Смотрела нормативы по реставрации - и залипла на цифрах. Там чётко указано: образцы декоративных покрытий должны быть размером 25х25 см или 40х50 см. И это прям правило. Стандартизированная единица визуального анализа, как бы пафосно это ни звучало.

В строительстве чаще всего просят 20х20 см. Иногда - 30х30. Это удобно чисто логистически: перевозка, хранение, демонстрация, оставить на объекте и потерять.

Дизайнеры конечно, любят всякие неформаты. В духе - “а можно, чтобы образец был как уже готовая тумбочка?” 🙄
Или, скажем, ты стоишь с фактурной плитой метр на метр, которая не помещается на верстаке, и прикидываешь, а не сменить ли столешницу, если образец как обычно, останется в мастерской.

Для стен иногда просят длинные вертикальные соотношения, чтобы оценить, как рисунок или эффект смотрится "в рост". Поэтому в большинстве случаев при декоративных мастерских обязательно есть пила))

Для мебели важны не столько габариты, сколько чёткость в передаче цвета, фактуры и защитного слоя. Маленький, но точный образец честнее в этом случае. Здорово, когда коммуникация происходит сразу начиная с изготовителей, в идеале - получить от них кусочек фасада с грунтом (и защитой, если предполагается перекраска).

А для соцсетей или фото в проекте - вообще отдельный жанр.
Там образец должен быть глянцевым, анфасом, с тенюшкой, и при этом - помещаться в кадр между ладоней.
👋 Ты же не образец делаешь, а предмет обожания!

На самом деле, конечно, это всё про одно. Образец - не просто тест, - тесты копятся десятками на рабочем месте мастера. Это визитка покрытия.

Он показывает:
- как ложится материал
- как выглядит в реальности, не в каталоге или визуализации
- насколько уместна выбранная техника
- какой цвет на выходе
- и главное - насколько конструктивно выстраивается диалог с пространством

Поэтому так важно не просто показать “кусок”, а осознанно выбрать формат.

Если дизайнер/декоратор/архитектор сам себе не задаёт вопрос “что именно я хочу показать этим образцом” - скорее всего, мы покажем просто цвет. А этого не всегда достаточно.

Если захотите, - могу написать потом, как лучше фотографировать образцы. Там тоже своя наука.

Показываю яркий пример, как иногда бывает в стартапах: побочный продукт вдруг становится популярнее самой идеи)

Этот проект появился в 2011-м благодаря дуэту - двум талантливым дизайнерам. Они задумали онлайн-курс, где дизайну учатся на практике, через игру.
И сделали несколько игр: просто как дополнение к урокам.

А получилось наоборот: их "побочные" игры стали суперзвездным продуктом, и превратились в вирусные.

Вот здесь обалденная игра по колористике, которая и мне тоже очень понравилась)

🚩 Нужен ВПН

Когда речь идет о защите и облагораживании дерева, две техники часто путают. Хочу их разделить и навести порядок.

🚩 Лакировка VS Глазировка

Лакировка - это создание прочного барьера, когда плёнкообразующий состав (полиуретан, акрил, нитроцеллюлоза) ложится поверх дерева. Часто скрывает текстуру под слоем глянца или полуглянца.

Логично, что он защищает от царапин, влаги, УФ-лучей. И это всегда 3-5 слоёв с межслойной шлифовкой. Требует идеальной подготовки поверхности - любая пылинка будет видна

А вот Глазировка - это искусство подчёркивания: чаще всего это лессирующий состав (масло-воски, полиуретановые глазури), он проникает в поры. Ее основная цель - выявить текстуру, добавить глубину цвету.

К тому же даёт тактильный контакт с деревом (с глазировкой ощущается фактура). Нанесение тоже другое: это 1-2 слоя с удалением излишков. Глазировка, кстати, часто используется поверх морилки для усиления цвета.

Вообще, придание цвета дереву - до сих пор в моих глазах ремесло, приравниваемое к искусству: порода ведь живая, и в пределах одной партии могут абсолютно разные результаты при одном и том же рецепте тонировки. С защитой поверхности уже чуть полегче в плане повторяемости.

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора