QUENTIN AI

Всем привет!
Пропал так пропал🐰
Работа, есть работа - месяц генераций, почти 100к на нейронки, несколько сотен статики, и больше сотни генераций в Сиденс... Причем в 2,5😃

На днях расскажу свои наблюдения из практического опыта использования Сиденс 2,5 в коммерции и сравню Higgsfield и Runway по удобству и функционалу использования.

Оговорочка - сравню только касательно Seedance 2.5, т.к. разница просто колоссальная. Хигсы подставу сделали)))

Ввиду того, что давно ничего не выкладывал и не писал, трудно было решить с чего начать.

А начать решил с небольшой музыкальной разминки.
Два своих старых стихотворения (написаны примерно в 2008 году) я переоборудовал в текст песен и сгенерировал в новой Суно v5.5

Стиль разный, смысл глубокий, подтекст...

В общем не масс-маркет, зайдет не всем, но кому-то точно понравится)

P.S. В ближайшее время восстановлю рубрики "Ракурсы и кадры" и "Книжную стопку" - там еще много интересного.

Немного пропал с радаров. Пока высокая загрузка, не успеваю почти ничего выкладывать, но генерации не останавливаются.

Выше пример генерации Сиденс 2.0 на площадке Runway и NEUROVER (о них писал ранее https://neurover.io/).

Ранвей у меня пока безлимит, на второй площадке 15 сек обошлись в 80 рублей.

Коротыш про Красную шапочку пока на паузе. Но другой мой проект выйдет раньше, выше немного спойлеров.

Хорошей недели!😃

Рубрика "Ракурсы и кадры"

Покадровая анимация (Stop Motion)

Stop motion — это техника, при которой объект немного перемещают, фотографируют, затем снова перемещают и снова снимают. После воспроизведения последовательности кадров возникает иллюзия непрерывного движения.

Работа требует большой точности. Даже несколько секунд готовой сцены могут состоять из сотен отдельных фотографий, а малейший случайный сдвиг декорации, света или персонажа приходится исправлять вручную.

Важно не путать stop motion и claymation. Claymation — это разновидность покадровой анимации, где персонажей создают из пластилина или другого пластичного материала. В «Побеге из курятника» Питера Лорда и Ника Парка использовались пластилиновые куклы с внутренним каркасом. А в «Острове собак» Уэса Андерсона работали преимущественно с шарнирными куклами, тканью, мехом и миниатюрными декорациями.

Главная особенность stop motion — физическая фактура. Зритель чувствует, что персонажи и пространство действительно существуют перед камерой, даже если их движения создавались по одному кадру.

Кадр с моушн-графикой (Motion Graphics Shot)

Моушн-графика — это анимированные надписи, схемы, интерфейсы, символы и другие графические элементы, встроенные в видеоряд. Они могут объяснять информацию, показывать ход мыслей персонажа или становиться частью визуального стиля фильма.

В сериале «Шерлок» графика используется для отображения сообщений, поиска информации и логики расследования. Вместо того чтобы постоянно показывать экран телефона или объяснять каждую мысль диалогом, авторы помещают текст и визуальные подсказки прямо в пространство кадра.

Такой приём помогает зрителю следить за быстрым мышлением героя и не выпадать из сцены. Графика не останавливает действие, а существует одновременно с ним.

Моушн-графика работает лучше всего, когда она встроена в драматургию. Если надписи и интерфейсы появляются только ради внешней эффектности, они быстро начинают отвлекать от происходящего.

Захват движения (Motion Capture)

Motion capture, или mocap, — это технология записи движений актёра с помощью датчиков, маркеров или камер. Полученные данные переносятся на цифровую модель, сохраняя пластику тела, жесты и особенности исполнения.

Это не заранее запрограммированное движение камеры, а именно фиксация актёрской игры для последующей анимации персонажа. Более сложный вариант — performance capture, при котором одновременно записываются тело, мимика и иногда голос.

В фильме «Хоббит: Пустошь Смауга» Питера Джексона движения и мимика Бенедикта Камбербэтча использовались при создании Смауга. А в «Аватаре» Джеймса Кэмерона захват движения позволил перенести игру актёров на цифровых персонажей, сохранив выражения лиц и физические реакции.

Mocap часто применяют в кино, компьютерных играх и виртуальном производстве. Он не заменяет актёра — наоборот, даёт цифровому персонажу живую человеческую основу.

Итог:
1️⃣ Покадровая анимация (Stop Motion) создаёт движение из последовательности фотографий физических объектов.
2️⃣ Кадр с моушн-графикой (Motion Graphics Shot) добавляет в изображение анимированную информацию и визуальные пояснения.
3️⃣ Захват движения (Motion Capture) записывает игру актёра и переносит её на цифрового персонажа.

Эти технологии находятся между съёмкой и анимацией. Камера фиксирует исходный материал, но окончательное движение создаётся уже в процессе покадровой работы, графического дизайна или цифровой обработки.

#ракурсы_и_кадры

Р.Макки "Диалог"
Часть I: Искусство диалога
Глава 4: Выразительность. Форма.

Форма диалога зависит от уровня конфликта. Физический конфликт часто требует меньше речи, личный и индивидуальный — больше, потому что отношения живут в разговоре.

Сложная история обычно работает сразу на нескольких уровнях: физическом, общественном, личном и внутреннем. Чем больше уровней взаимодействует, тем богаче возможности диалога.

Театр допускает более высокую, условную, поэтическую речь, потому что сцена сама по себе символична и зритель принимает договор «как будто».

Кино требует большей естественности и ощущения спонтанности. На экране фальшивая реплика, лишний пафос или искусственный жест видны особенно жестко.

В кино возможны исключения: стилизованный реализм, нереалистические жанры и яркие персонажи, которым органично говорить насыщенно и крупно.

Телевидение чаще опирается на диалог из-за малого экрана, жанровой ориентации на отношения и производственных ограничений.

Проза имеет самый широкий диапазон: драматизированный диалог, прямое обращение, косвенный диалог, внутренний диалог, поток сознания, параязык и смешанные техники.

Четыре уровня конфликта:
1. физический — пространство, тело, природа, опасность
2. общественный — институты, власть, статус, система
3. личный — семья, любовь, дружба, близкие отношения
4. индивидуальный — мысли, память, вина, страх, самообман

Проверка формы:
— Медиум выбранной сцены требует больше речи или больше визуального действия?
— Уровень конфликта соответствует плотности диалога?
— Не звучит ли экранная сцена как театральная декларация?
— Не слишком ли прозаический внутренний текст пытаются перенести на экран без переработки?
— Есть ли стилевое правило мира, которое оправдывает необычную речь?

Итог главы:
Форма диалога не универсальна. Одна и та же мысль в пьесе, фильме, сериале и прозе должна звучать по-разному.


#Книжная_стопка

Как вы думаете? Откуда парашют?🤔

Я мастер придумывать новые рубрики🐰
Пхахаха!

Черновой материал для коротыша про красную шапку готов💪

Но честно скажу вам: есть классные кадры, а есть полное говно. Как например появление волка в конце этого мультишота.

И потому мне пришла в голову мысль пойти следующим путем) Не перегенерировать до бесконечности мультишоты, а собрать полностью черновой монтаж и выделить те шоты, которые стоит переделать.

Плюс последние дни активно юзаю SwitchX и скажу, что для композитинга она очень даже ничего.

В общем без бла-бла-бла, план следующий:
1) Соберу черновой монтаж - покажу вам что в голом виде мы можем получить от Сиденс за пару проходов промпта.
2) Выделю отдельные шоты которые стоит перегенерировать в Сиденс заново.
3) Дальше уже ручками и нейронками сделаю клинап и композ, поменяю фоны и покажу промежуточный результат.
4) Ну и вишенка на торте - показ после цветкора 😏

P.S. Весь материал сгенерирован без единого стилшота (ключевого кадра), а в общем пуле шотов на весь коротыш 103 шота · 265 секунд и не потеряна консистентность. Использовал только референсы самих персонажей.

Рубрика "Ракурсы и кадры"

Некоторые движения камеры заметны сразу — они не просто сопровождают действие, а физически меняют восприятие пространства и времени. Фон может внезапно приблизиться к герою, камера — обойти персонажа по дуге, а движение — почти остановиться в воздухе. Такие приёмы требуют точной постановки, потому что их эффект строится не на случайной динамике, а на строгом согласовании камеры, оптики и действия.

Эффект головокружения (Vertigo Shot / Dolly Zoom)

Этот приём создаётся сочетанием двух противоположных действий: камера движется вперёд, а объектив одновременно делает zoom out — или камера отъезжает назад при zoom in. Размер главного объекта в кадре при этом должен оставаться почти неизменным. Персонаж визуально сохраняет своё положение, но перспектива вокруг него начинает деформироваться. Фон словно приближается, вытягивается или резко отдаляется. В результате пространство перестаёт ощущаться устойчивым. Приём впервые получил широкую известность в фильме «Головокружение» Альфреда Хичкока. Там он передаёт страх высоты не через слова героя, а через изменение самой геометрии пространства. В «Челюстях» Стивена Спилберга dolly zoom используется в момент, когда начальник полиции замечает нападение акулы: лицо героя остаётся в кадре, а фон резко меняется, подчёркивая внезапный шок. В фильме «Ненависть» Матьё Кассовица тот же эффект помогает визуально отделить персонажей от окружающего города. Медленный dolly zoom может создавать почти подсознательное беспокойство. Быстрый — даёт явный удар, ощущение шока, паники или резкого осознания.

Дуговое движение камеры (Arc Movement)

Arc movement — это движение камеры вокруг персонажа или группы персонажей по дуге. Камера не просто едет сбоку, а постепенно меняет угол наблюдения, раскрывая объект с разных сторон. Такое движение часто применяют в сценах противостояния, действия или эмоционального сближения. Оно добавляет кадру объём и позволяет показать отношения между персонажами без монтажа. Пока камера движется по дуге, фон и расположение фигур постоянно меняются, хотя центр сцены остаётся прежним. В боевых сценах дуговой проезд помогает подчеркнуть, что персонаж окружён, готовится к атаке или находится в центре конфликта. В «Мстителях» Джосса Уидона камера обходит собравшихся героев по круговой траектории, превращая отдельных персонажей в единую команду. Похожая логика используется и в диалогах: камера может обходить двух людей, постепенно усиливая напряжение между ними. Arc movement хорошо работает, когда важно не просто показать героя, а подчеркнуть его положение относительно окружающих.

Эффект остановленного времени (Bullet Time Shot)

Bullet time создаёт иллюзию, будто время почти остановилось, а камера при этом продолжает свободно двигаться вокруг объекта. Зритель может рассмотреть движение с разных углов в момент, который в реальности длился бы долю секунды. Классический способ создания эффекта — массив камер, расположенных вокруг сцены. Все они снимают один момент с немного разных точек, после чего изображения соединяются в непрерывное движение. Сегодня bullet time также создают с помощью цифровых камер, компьютерной графики и виртуальной съёмки. Самый известный пример — «Матрица» Ланы и Лилли Вачовски. В сцене, где Нео уклоняется от пуль, его тело движется в замедлении, следы пуль остаются видимыми, а камера обходит сцену так, будто обычные законы времени временно перестали действовать. Bullet time работает не как обычное замедление. При slow motion камера продолжает снимать из одной точки или движется физически. В bullet time точка наблюдения меняется вокруг почти застывшего момента.

Итог:
1️⃣ Эффект головокружения (Vertigo Shot / Dolly Zoom) деформирует перспективу при неизменном размере героя в кадре.
2️⃣ Дуговое движение камеры (Arc Movement) обходит объект и меняет отношения между персонажем и пространством.
3️⃣ Эффект остановленного времени (Bullet Time Shot) позволяет камере двигаться вокруг практически замершего действия.

#ракурсы_и_кадры

Как называется движение камеры? Кто знает?)

Всем привет!

Я к вам с анкетой.

Все желающие, кто работает в медиа, особенно с нейросетями, и хочет поделиться своей анкетой-резюме, Welcome!

АНКЕТА

Не обещаю, что уже завтра вам полетят заказы, только собираю данные.
Лично отсмотрю и в будущем буду рекомендовать тех, кто подойдет под критерии, либо буду рассматривать в команду на свои проекты.

Для вас - это возможность засветиться, для меня - это сокращение времени поиска человека в команду ✌

Р.Макки "Диалог"
Часть I: Искусство диалога
Глава 3: Выразительность.

Содержание диалога строится на трех концентрических сферах: высказанное, невысказанное и невысказываемое.

Высказанное — это текст: прямые слова героя, их буквальный и культурный смысл, метафоры, интонации, словесный выбор.

Невысказанное — то, что герой думает и чувствует, но не произносит. Именно этот слой зритель или читатель пытается считать между строк.

Невысказываемое — подсознательные желания, страхи и потребности, которые герой не может выразить даже самому себе. Этот слой проявляется через выбор и поведение.

Диалог должен быть прозрачным: текст скрывает внутреннюю жизнь от других персонажей, но позволяет читателю или зрителю почувствовать, что под ним происходит.

Макки различает деятельность и действие. Болтовня, еда, молчание, жест, прогулка — это внешняя деятельность. Настоящее действие — то, что герой этим делает: ранит, соблазняет, прячется, сопротивляется, подчиняет.

Текст и подтекст связаны так же, как деятельность и действие. Текст — поверхность, подтекст — истинный внутренний смысл.

Три слоя диалога:
1. высказанное — что герой произносит
2. невысказанное — что герой сознательно скрывает
3. невысказываемое — что движет им глубже сознания

Чек-лист подтекста:
— Герой говорит одно, но хочет другое?
— Есть ли мысль, которую он не решается произнести?
— Есть ли желание или страх, которые он не осознает?
— Можно ли прочитать сцену глубже буквального текста?
— Не объясняет ли герой себя слишком честно и удобно для автора?

Итог главы:
Текст делает диалог слышимым. Подтекст делает его живым.

#Книжная_стопка

Было -> Стало😏
Немного магии Banana 2 и шлифовка фотошопом

Новости для креаторов! НЕ РЕКЛАМА!!!

1) Недавно ко мне обратились ребята из SEEDRAFT!😃

Они разработали сервис для согласования видео между исполнителем и заказчиком

По правде скажу это гораздо удобней, чем переписки в ТГ и рассылка docx и pdf. (Я занимался в свое время разработкой системы согласования статичных изображений и макетов)

а) Рисуй правки на таймлайне, коммуницируй со всеми специалистами в одном месте и ускорь рабочий процесс постпродакшена.

б) Удобный интерфейс, работает без VPN

Есть бесплатные и платные тарифы

Пощупать тут 👉SEEDRAFT.ru

2) Павел Вершинин решил запустить свой агрегатор. Ребята, уже на финише, скоро релиз!

Из самого интересного и вкусного:

У ребят в Китае есть партнёр, который предоставил очень выгодную закупку API Seedance 2.0 🔥
💰 Цены:
▪️ Seedance 2.0 Fast - 720P, 15 сек - 35₽
▪️ Seedance 2.0 - 720P, 15 сек - 45₽
⏱️ Скорость генерации: протестировал ими лично — отдача видео занимает 5-7 минут
⚠️ Ограничения по референсам:
▪️ Изображения — не более 4 файлов
▪️ Аудио — не более 1 файла
▪️ Видео — не более 3 файлов

P.S. Я честно не знаю сколько у меня тут креаторов на канале и надо сделать перекличку. Ко мне обращаются продакшены и режиссеры, хотят чтобы я посоветовал кого-то из креаторов для работы. Ввиду этого думаю подсобрать базу креаторов из канала.

Ннннада?🐰

Концепты персонажей собраны, дальше пора тюнить и детализировать!

P.S. Последнее время Nano Banana меня разочаровывает конкретно. А вот Seedream 5 очень даже радует🐰

Эффектно выходит...

Идем дальше?

Не отпускает меня эта альтернативная версия "Красной шапочки"🐰

Приступил к производству очередного пет-проекта, давно они лежат в "тумбочке" и ждут своего часа.

Прототипы и эскизы персонажей, а также примерка промпта в seedance.

Выкладывать процесс создания? Или обойдемся красивыми постерами и финальным результатом?