АГАНЁК

Художники о которых почему-то не говорят в том объеме, в котором они заслужили. Можно посмотреть работы и даже прикупить себе на кухню или над диваном повесить 😃👌.

Мой фаворит Никита Поздняков, художник, который отражает дух времени. Его работы уже вписаны в историю искусства современной России. У меня в коллекции есть пять его работ, одна из них культовая под названием «Христофон». Его пейзажи про настоящую жизнь и глубину русского человека.

Яна Антонова, Саратовская художница, которую первый раз я заприметила в Зверевском центре современного искусства и за годы ее уникальный стиль, которому подражают ушел в народ и его активно используют дизайнеры интерьеров. Мне особенно нравится её последняя серия работ - вышивки.

Берёза , художница за действиями которой хочется наблюдать, она не просто создают керамику, а концептуально встраивает её в ландшафт города и это очень резонирует со зрителем.

Юрий Ветров взорвал пространство сети своим концептуально художественным юмором. Очень жаль, что не попала на выставку «Колобков», но с удовольствием бы такое себе приобрела. Пока мы наблюдаем куда дальше пойдет развитие Ветрова, но явно стоит к нему присмотреться.

Моё обучение #рггу

После семинара по методологии у Сергея Юрьевича Штейна ощущения — как после психотерапии, если бы её можно было применить к познанию и исследовательскому опыту.

В голове — структура и ясность, которые хочется внедрять в разные сферы своей жизни.

Как же интересно учится, а ещё интереснее учится у лучших. Вчера посетила семинар.

#ачтозамкадом: Как куклы историю рассказывали. В Череповце прошла премьера спектакля «От монастыря до домны»

В минувшую пятницу, 27 сентября, в стенах Гастрономического дома Милютина состоялось событие, которое смело можно назвать культурным открытием начала осени. Здесь прошел премьерный показ кукольного спектакля «От монастыря до домны». Этот проект, реализованный при поддержке фонда «Доброта Севера», стал не просто театральной постановкой, а настоящим признанием в любви родному городу, воплощенным в ткани, дереве и исторических фактах.

История в миниатюре

Режиссер-постановщик Дарья Градусова предложила зрителям уникальный формат путешествия во времени. Спектакль «От монастыря до домны» — это лаконичное, но невероятно емкое повествование об истории Череповца. От зарождения древнего монастыря, давшего начало городу, до индустриального сердца современности — металлургического комбината. Постановка в доступной и увлекательной форме отражает ключевые этапы развития края, позволяя зрителям — от мала до велика — проследить путь города сквозь века.

Рукотворное чудо

Особого восхищения заслуживает визуальное воплощение идеи. Все куклы и декорации, задействованные в спектакле, созданы руками участников творческого объединения «Столица кукол и мишек». Это пример настоящего художественного творчества, где в одном порыве объединились мастера разных поколений: от совсем юных дарований, делающих свои первые шаги в искусстве, до опытных художников с многолетним стажем.

Работа над образами велась с трепетной любовью и вниманием к каждой детали. Каждый шов, каждая краска на декорациях пропитаны уважением к истории родного края. Именно такой подход позволил создать живые, характерные образы, которые никого не оставляют равнодушными.

Атмосфера необарокко

Важно отметить и аутентичную локацию, выбранную для премьеры. Гастрономический дом Милютина — это не просто площадка, а историческое пространство, интерьеры которого выполнены в стиле необарокко. Роскошные залы, изысканная лепнина и уникальная атмосфера старинной усадьбы идеально дополнили кукольное действо. Стены дома Милютина словно впитали в себя дух эпохи, передавая уникальный стиль и колорит Череповца, что сделало просмотр спектакля еще более погружающим и символичным.

Патриотизм через искусство

Спектакль «От монастыря до домны» — это больше, чем культурное событие. Это акт бережного отношения к своим корням. Через мастерство кукольников, воплощённое через историю, рассказанную понятным языком. Авторы воспитывают в зрителях патриотизм и гордость за место, где живут и работают, где творят и созидают.

Премьера прошла с аншлагом, оставив нежную теплоту в сердцах зрителей. Хочется верить, что этот проект получит свое продолжение, а «Столица кукол и мишек» еще не раз порадует череповчан и гостей города новыми творческими находками.

🚩Разрабатываем новый коммунистический смайл. В работе участвуют представительницы очень тайного общества✊🏻😎

#Аврора

#ачтосикусством

Складки как метафора: PA Gallery открыла выставку, ради которой стоит приехать на Волхонку

Знаете, когда возвращаешься после пары лет в европейских академиях, московская арт-сцена встречает тебя по-разному. Иногда — сдержанно, иногда — с тем щемящим чувством, что вот оно, настоящее, только не все ещё разглядели. Вчера на Волхонке, в PA Gallery, было именно второе: выставка «Складки», куратор которой сделала вещи, которые в Москве редко увидишь даже в прославленных локациях.

PA Gallery — пространство особенное. Это бывшая жилая квартира, переоборудованная под галерею, и куратор не стал этого скрывать. Наоборот — сделал саму архитектуру высказыванием. Дверные проёмы, простенки, паркет: всё это работает как ритм, как партитура, по которой зритель перемещается. Ты не просто «ходишь по залам» — ты перелистываешь. И каждая комната — отдельная глава, отдельный голос, отдельная эпоха. При этом квартира-галерея не превращается в модный лофт с бетонными стенами: сохранена интимность, жилой масштаб, какая-то почти домашняя интонация, которая делает встречу с искусством не событием, а — разговором.

Тема выставки — складка. Не в прямом, текстильном смысле (хотя и он есть), а как метафора: соприкосновение нарративов, которые проходят сквозь разные эпохи, складываются друг в друга, образуют заломы и сгибы, где одно время проступает сквозь другое. Это, конечно, отсылает к Делёзу — но не академически, а скорее телесно: ты эти складки чувствуешь, когда переходишь из зала в зал и обнаруживаешь, что минимализм и постмодернизм, оказывается, разговаривают на одном языке. Просто с разным акцентом.

Анна Жёлудь — акцент экспозиции. Чистый минимализм, выверенная геометрия, холодная красота форм, в которых, если присмотреться, живёт тихая теплота. Работы держат пространство паузой — и именно эта пауза становится первой складкой: местом, где зритель выдыхает и начинает слышать. Анна работает с поверхностью как с порогом: всё, что кажется простым, на деле — результат колоссальной внутренней компрессии. Образование смыслов, свёрнутое до линеарности.

А в финале — зал Олега Хвостова, и ты оказываешься в другом климате. Питерский постмодернизм с его фирменной иронией, густотой живописи, многослойными цитатами и нервом, который невозможно спутать ни с чем. У Хвостова складка — другая: не математическая, а телесная, живописная, с яркой колористикой. Его работы как будто иронизируют над самой идеей чистой формы — и в этой иронии есть своя нежность. Переход от Жёлудь к Хвостову — это, пожалуй, главная кураторская победа выставки: два полюса не сталкиваются, а обнаруживают общую ткань.

Между ними — другие художники, другие поколения, другие медиумы: от объекта до живописи, от цифровой графики до инсталляции. И каждый зал — отдельный язык высказывания, но не разрозненный, а сшитый невидимой кураторской нитью. Ты понимаешь, что это собрание, у которого есть логика, дыхание и — что редкость — температура.

Выставочный дизайн — на уровне, который в Москве, честно говоря, нечасто встретишь. Свет решён тонко и не навязчиво. Подписи отсутствуют, внося мотив недосказанности, развеска, паузы между работами — всё рассчитано: зритель не утомляется, но и не скучает. Это экспозиция, которая по качеству решения стоит в одном ряду с тем, что делают в Kunsthalle или в маленьких независимых пространствах Берлина и Цюриха. Не преувеличиваю.

«Складки» — выставка о том, как времена и языки не выстраиваются в линию, а ложатся друг на друга, образуя заломы, где и происходит искусство. Куратору удалось сделать редкое: дать каждому художнику дышать, а всем вместе — звучать как ансамбль.

PA Gallery на Волхонке. До конца до 6 декабря. Рекомендую

#главред
Осенние настроение и новый вид практик - лесотерапия.

Убираем осеннюю хандру обнищанием березы, меняем тревожность на сбор осенних листьев для гербария, а все страхи и сомнения отдаём уткам москвичкам.