#ачтосикусством

Складки как метафора: PA Gallery открыла выставку, ради которой стоит приехать на Волхонку

Знаете, когда возвращаешься после пары лет в европейских академиях, московская арт-сцена встречает тебя по-разному. Иногда — сдержанно, иногда — с тем щемящим чувством, что вот оно, настоящее, только не все ещё разглядели. Вчера на Волхонке, в PA Gallery, было именно второе: выставка «Складки», куратор которой сделала вещи, которые в Москве редко увидишь даже в прославленных локациях.

PA Gallery — пространство особенное. Это бывшая жилая квартира, переоборудованная под галерею, и куратор не стал этого скрывать. Наоборот — сделал саму архитектуру высказыванием. Дверные проёмы, простенки, паркет: всё это работает как ритм, как партитура, по которой зритель перемещается. Ты не просто «ходишь по залам» — ты перелистываешь. И каждая комната — отдельная глава, отдельный голос, отдельная эпоха. При этом квартира-галерея не превращается в модный лофт с бетонными стенами: сохранена интимность, жилой масштаб, какая-то почти домашняя интонация, которая делает встречу с искусством не событием, а — разговором.

Тема выставки — складка. Не в прямом, текстильном смысле (хотя и он есть), а как метафора: соприкосновение нарративов, которые проходят сквозь разные эпохи, складываются друг в друга, образуют заломы и сгибы, где одно время проступает сквозь другое. Это, конечно, отсылает к Делёзу — но не академически, а скорее телесно: ты эти складки чувствуешь, когда переходишь из зала в зал и обнаруживаешь, что минимализм и постмодернизм, оказывается, разговаривают на одном языке. Просто с разным акцентом.

Анна Жёлудь — акцент экспозиции. Чистый минимализм, выверенная геометрия, холодная красота форм, в которых, если присмотреться, живёт тихая теплота. Работы держат пространство паузой — и именно эта пауза становится первой складкой: местом, где зритель выдыхает и начинает слышать. Анна работает с поверхностью как с порогом: всё, что кажется простым, на деле — результат колоссальной внутренней компрессии. Образование смыслов, свёрнутое до линеарности.

А в финале — зал Олега Хвостова, и ты оказываешься в другом климате. Питерский постмодернизм с его фирменной иронией, густотой живописи, многослойными цитатами и нервом, который невозможно спутать ни с чем. У Хвостова складка — другая: не математическая, а телесная, живописная, с яркой колористикой. Его работы как будто иронизируют над самой идеей чистой формы — и в этой иронии есть своя нежность. Переход от Жёлудь к Хвостову — это, пожалуй, главная кураторская победа выставки: два полюса не сталкиваются, а обнаруживают общую ткань.

Между ними — другие художники, другие поколения, другие медиумы: от объекта до живописи, от цифровой графики до инсталляции. И каждый зал — отдельный язык высказывания, но не разрозненный, а сшитый невидимой кураторской нитью. Ты понимаешь, что это собрание, у которого есть логика, дыхание и — что редкость — температура.

Выставочный дизайн — на уровне, который в Москве, честно говоря, нечасто встретишь. Свет решён тонко и не навязчиво. Подписи отсутствуют, внося мотив недосказанности, развеска, паузы между работами — всё рассчитано: зритель не утомляется, но и не скучает. Это экспозиция, которая по качеству решения стоит в одном ряду с тем, что делают в Kunsthalle или в маленьких независимых пространствах Берлина и Цюриха. Не преувеличиваю.

«Складки» — выставка о том, как времена и языки не выстраиваются в линию, а ложатся друг на друга, образуя заломы, где и происходит искусство. Куратору удалось сделать редкое: дать каждому художнику дышать, а всем вместе — звучать как ансамбль.

PA Gallery на Волхонке. До конца до 6 декабря. Рекомендую