Захар Насакин

Вы, конечно же, знали, насколько важны личные встречи, знакомства и вообще социальные связи. И для нормальной жизни, и для профессионального роста.

Вы всё это знали. Но почему вы мне раньше об этом не сказали?

Большую часть жизни я всем этим довольно успешно пренебрегал. А теперь приходится наверстывать. И, надо сказать, получаю от этого огромное удовольствие.

Поэтому рублю себе на носу: минимум три раза в неделю отрывать задницу от просиженного писательского кресла и отправляться встречаться с людьми.

Общаться. Знакомиться. Обмениваться контактами. Обниматься. Целоваться...

И долой зумы, телемосты и иже с ними.

Призываю вас назначать личные встречи. В парке, на конной прогулке, на охоте. Можно встречаться, глядя на звёзды или ловя бабочек.

Потому что ничто не заменит живого контакта с новым человеком. Рассмотреть его морщины, почувствовать энергию. Без монитора! Без этого лукавого посредника между сетчаткой вашего глаза и сетчаткой глаза собеседника.

Ох, какое это богатство.

Всем привет!

Для тех, кто давно меня знает, не будет секретом, а тем, кто присоединился недавно, возможно, будет интересно узнать, что я уже довольно долго экспериментирую с музыкальным театром.

Всё начиналось с театрализованных рэп-батлов. Возможно, когда-нибудь расскажу об этом подробнее, если вам будет интересно. Потом была череда рэп-спектаклей. А в прошлом году мы с командой выпустили в Красноярске техно-драму.

Но всё это были лишь ступени к штуке, которую я вынашиваю уже довольно давно и вот-вот собираюсь воплотить.

Я называю её рейв-драмой.

Рейв-драма — полноценный рейв, внутри которого разворачивается драматическая история.

Игровые сцены на танцполе сочетаются с заранее отснятыми кинофрагментами и прямыми включениями из зала.

Музыка становится частью драматургии: отдельные реплики и игровые эпизоды встраиваются в треки...

Рейв не останавливается ради спектакля. История развивается внутри него.

Вы бы пошли на такое? Или я гоню?

Очень нужно знать ваше мнение.

Вчера сгоняли в Зеленоград на форум «Дискрет», где люди с серьёзными лицами извлекали не менее серьёзные звуки из своих аналоговых синтезаторов.

Мы, впрочем, приехали по делу: присматривали партнёров для нового проекта.

Пока скажу только одно: если всё сложится, это будет уже не просто «театральная бомба», как я люблю выражаться, а настоящая «светошумовая граната».

Так что держите немного шума!

Раз уж заговорили об анимации

Когда-то именно с неё и началась моя сценарная карьера.

Давным-давно я прочитал какую-то очень тонкую книжечку Дэвида Мэмета. Кажется, это был всё-таки Мэмет. О чём была вся книга, я сегодня уже толком не помню, но одна мысль запала надолго. 

Лучший способ научиться писать сценарии — мультфильмы.

Речь шла о классической короткометражной анимации без диалогов. Потому что там только действие. Хочет персонаж чего-то — покажи это действием. Ему что-то мешает — вот тебе конфликт. Он принимает решение — снова действие.

И я тогда подумал: ну круто, значит, всё складывается правильно.

Потому что как раз в тот момент я работал на одной студии и за полтора года написал больше сотни комедийных сюжетов хронометражем примерно от трёх до пяти минут.

И сейчас могу сказать: это действительно была отличнейшая школа.

Ты сотню раз подряд тренируешь один и тот же приём: не рассказывай мне, что происходит с персонажем. Покажи, что он делает.

В какой-то момент это просто вшивается в голову. И даже сейчас, когда я разбираю сцену, первым делом автоматически ищу действие: чего герой хочет, что ему мешает и что он в связи с этим предпринимает.
Для меня это стало настолько базовой прошивкой, что я начал думать, что так у всех, кто садится за машинку. Ан-нет! Навык, оказывается, очень редкий. 

Вот, например, недавно мне попался сценарий вполне востребованного автора, и меня поразило, сколько там сцен, в которых вообще ничего не происходит. Люди сидят и рассказывают друг другу биографию. Нет цели, нет борьбы, нет действия. Просто информация. 

Грустно. 

Так что если хотите прокачать сценарную мышцу, анимация — непревзойдённый тренажёр.

И да, мультфильмы я просто люблю. Периодически буду возвращаться к этой теме.

Вместе с друзьями из Animation School подготовили для вас шесть рекомендаций от работников анимационной индустрии: сценаристов, продюсеров и художников.

Эксперты рассказали нам о недооцененных анимационных сериалах: тут и мрачная история о животных, и культовый сай-фай, и постмодернистский детектив о коте с топором.

А вот и тот самый пост с рекомендациями по анимации, о котором я писал выше.
И да, кроме «Копа с топором», там от меня затесалась ещё одна тёмная лошадка...

Вчера отзвучал «Голос поэта»

И я очень рад тому, каким получился этот проект.

Когда мы готовили программу, я перекопал целую гору стихов, старался найти не затёртые тексты, открыл для себя авторов, о которых раньше даже не слышал. Хотя казалось бы, такое со мной уже не должно происходить. Но происходит.

И вчера было очень круто слышать эту душевную, действительно глубокую поэзию со сцены в исполнении классных музыкантов.

А самое приятное, что эти песни не исчезнут после концерта. Они останутся в репертуаре артистов, на радость их аудитории.

И вот это ощущение мне особенно нравится. Как будто мы действительно сделали большое и хорошее дело.

О проекте в OK! →

(Если ссылка не открывается, попробуйте отключить VPN)

Театр крупным планом 

Недавно перебирал фотографии и наткнулся на нашу прошлогоднюю работу — «Создавая рассвет». Иммерсивный моноспектакль в павильоне «Атом» на ВДНХ, где я работал как артист и драматург.

Именно в этой работе у меня наконец сбылась одна маленькая творческая мечта. Тут отдельно хочется сказать спасибо режиссёру спектакля Арине Дроздовой и креативному продюсеру Марии Мелик-Пасадановой, с которыми мы всё это и создавали.

Я давно хотел поработать в спектакле, где вместе с артистом на площадке существует оператор с камерой, который может подснимать крупные планы, детали, глаза, эмоции и всё это параллельно выводить на экран. Тогда толком отрефлексировать этот опыт я не успел, а сейчас вдруг понял, что эксперимент был очень интересным. И поставил передо мной несколько вопросов.

Первый вопрос: как существовать артисту одновременно на сцене и в кадре? Театр всё-таки требует более широкого жеста, большей подачи. Камера, наоборот, чувствительнее и позволяет существовать гораздо более закрыто и экономно. Я в итоге старался меньше форсировать голос, и тут очень спасала гарнитура. Но сценическая привычка всё равно периодически тащила меня в другую сторону.

Второй: на кого работать: на зрителя или на камеру? Является ли камера главным ориентиром или всё-таки зритель, а камера только вспомогательный инструмент? Думаю, тут можно разводить режимы. Например, в каком-то важном монологе выйти напрямую в объектив, сломать четвёртую стену и дать зрителю прямой взгляд. А в другой сцене вообще забыть о камере и работать только с залом.

И третий момент: сам оператор. У нас зрители сидели справа и слева от меня, а оператор со стедикамом постоянно находился внутри пространства. Репетиций с камерой почти не было, поэтому никакого отдельного «балета» между артистом и оператором мы толком не успели выстроить. И это, конечно, проблема. Оператор в таком спектакле должен существовать примерно как кукловод в кукольном театре: быть частью действия, но визуально стираться, не перетягивать на себя внимание и ни в коем случае не перекрывать артиста.

В общем, это был очень полезный эксперимент. И я почти уверен, что ещё вернусь к этому формату. Потому что сама идея мне по-прежнему очень нравится: когда театр и кино существуют одновременно, не конфликтуют, а усиливают друг друга. И теперь я хотя бы гораздо лучше понимаю, что именно в следующий раз надо будет учесть.

Недавно меня попросили порекомендовать для одного канала какой-нибудь не совсем очевидный мультсериал к просмотру.

Я сначала растерялся, но вдруг вспомнил, что когда-то был довольно серьёзным знатоком анимации.

Сейчас я уже гораздо меньше слежу за новинками, но раньше...

Начал перебирать в голове всё, что когда-то видел, и вдруг из глубин памяти всплыл один занимательный экземпляр. Так что, если вам захочется скоротать вечерок за просмотром чего-нибудь эдакого, рекомендую!

«Коп с топором» — пожалуй, эталон постмодернистского детектива и абсурдистского юмора в анимации. Здесь есть всё: ярчайшие персонажи, сюжетные повороты, которые невозможно предугадать, огромная любовь к жанру и, конечно, грязные шуточки ниже пояса.

Нуарная эстетика превращается здесь в остроумную и неожиданно добрую вселенную, где даже злодеи называются нежно: «плохиши». А главный герой Коп с топором — детектив, который вырубает из плохишей хорошей.