Ваш любимый куратор

Забываю рассказать, что салон Kontier, в окне которого я обнаружила огромную работу AES+F, радушно собрал мои волосы на превью Cosmoscow почти месяц назад, за что я их сердечно благодарю.

❤️❤️💔

Вчера заглянула на блазар и в очередной раз убедилась, что галереи существуют в спектре между двумя полярными типами своей организации: дистрибьюторы и продюсеры.

Первые в основном работают с готовыми произведениями. Художник передает их галерее, а та продает; основная выгода таких отношений — финансовая. Стенды галерей-дистрибьюторов порой активно наполнены товарной продукцией, логика экспонирования рыночная, тяготеет к мерчандайзингу.

Вторые — не только продают работы, но и занимаются культурным производством. Такие галереи участвуют в развитии практики авторов; основной интерес отношений с ними — художественная ценность. Экспонирование выставочное, с выраженной концептуальной рамкой.

Есть удачные и не очень примеры для обеих категорий: галереи, готовые жертвенно заниматься только высоким искусством, напрочь забывая об инструментах продаж и галереи, чьи покупатели хоть и не разбираются в теории искусства, но знают имена и обладают визуальным вкусом. Подчеркну, что озвученные мной категории задают диапазон, а не предлагают строгий выбор между двумя вариантами.

В любом случае стоит трезво оценивать свои планы в искусстве и выбирать в сотрудничество тех, кто по большей части разделяет ваши взгляды.

Отрывок из книги, которую порекомендовала постом выше.

Идет вторая неделя, как я разбираюсь с получением визы в Литву, чтобы успеть приехать в университет на семинар «Язык и мышление» в середине октября; начало учебного года через неделю мной уже пропущено.

В течение этого процесса легко отследить корни клише о slavic core: такая простая вещь как свободное перемещение человека по космическому объекту планета Земля на самом деле очень привилегированно, и когда собираешь пакет из 13–15 документов, а потом покупаешь билет с пересадкой в страну, с которой есть сухопутная граница, действительно становишься слегка более выносливым.

Здесь сразу хочется порекомендовать книгу Джона Бергера «Дорожи тем, что ценишь. Депеши о выживании и стойкости»: «автор рассуждает об ужасах современных войн, терроризме и природе всепоглощающего отчаяния, демонстрирует нам жизнь людей, для которых это чувство стало верным спутником — бедняков и беженцев из Афганистана, Палестины, Ирака, Сирии, — и предлагает разделить их траур по отнятой насильно свободе».

Если все-таки говорить о более положительных переживаниях, сегодня я любовно рассматривала договор с универом, где указано, что всего через пять лет будет присуждаться степень bachelor of humanities. Многие сочувствуют такому сроку, но я мыслю процессами, а не изолированными друг от друга точками [результата]; люблю и выбираю учиться и узнавать мир, а ярлычок — просто бонус.

В Школе «Азы» постепенно настраивается атмосфера, хотя пока и идет этап знакомства и адаптации, который в среднем занимает месяц. Сегодня была первая лекция по Критической теории, обсуждали понятие постмодерн и фиксировали характеристики современности; к следующему занятию надо читать текст и готовиться к обсуждению.

У второго курса в этому году много чтения и другой самостоятельной работы, чтобы отчетливее проявлялась собственная художественная субъектность, формировалась привычка к работе в одиночестве, закреплялось практическое понимание профессионального поля художника (или специалиста в области искусства в целом) и вырисовывался свой личный маршрут после школы. На занятиях по Менеджменту художественных проектов мной был подвешен вопрос: Кто ваша ролевая модель? Из чего состоял/-ит его путь к текущему состоянию? Рекомендовано выбирать из российских авторов, чтобы было легче себя соотнести, подсмотреть ответы и найти подсказки.

Кстати, на сегодняшнем занятии мы также договорились, что под словом «современность» в рамках конкретного курса по Критической теории подразумеваем период с 2001 года (с теракта 11 сентября). Вероятно, другие преподаватели на своих курсах выберут иной подход, но для меня очень важно, что в Школе общий фокус внимания довольно сильно смещен в конец XX века и первую четверть XXI, потому что, хоть я и ценю возможность увидеть корни модернизма в романтизме — и если бы мы учили студентов 4 года, то обязательно предоставили бы им билет в такое путешествие, — все же хочется настраиваться на истории нашего века, прогнозировать и влиять на совокупное будущее, а не говорить сказанное, делать сделанное и решать решенное (частая проблема, к слову).

Завтра первокурсники будут знакомиться с Сережей Каревым на мастерской живописи. А в четверг я буду вести у них первую встречу из цикла Практики восприятия и анализа. В этом году я взяла на себя ответственность подготовить практический курс по перестройке оснований восприятия с повседневных, обывательских на профессиональные и актуальные. Этот курс объединяет две вещи, между которыми я никогда не могу (и не планирую) выбрать: мышление и чувствование. Тема первой встречи: «Как и откуда мы смотрим» — на ней мы обозначим и сразу откажемся от универсалистской модели взгляда и перейдем к локалистской. Это кажется очевидным и простым, когда уже сделано, и абсолютно свежим и захватывающим, когда еще нет.

Сегодня важный день — начало нового учебного года в Школе 🎉

Мы в Школе завершаем рассмотрение заявок на новый поток. Если вы подавались, ожидайте ответ 9 или 10 сентября.

Писем пришло много, что крайне ценно, — и еще острее ставит перед нами необходимость иметь собственное пространство и палитру форматов, — при этом сообщать публично точное количество заявок я бы не хотела.

Когда я поступала в литовский университет, кто-то из абитуриентов из СНГ по привычке спросил о числе человек на место, на что представители университета ответили, что не видят необходимости повышать напряжение между поступающими и предложили сосредоточиться на сдаче экзаменов. Мне понравился этот подход, и я принесла его в Школу: с самого первого взаимодействия мы деликатно направляем фокус внимания на такой характер мотивации к обучению, который не сформирован тревогой соревнования и возможностью якобы оказаться лучше других, но строится вокруг твердости личного выбора в пользу занятия современным искусством.

У художницы Анастасии Антиповой есть серия работ в виде медалей и кубков, отражающая проникновение идеи конкуренции в само естество человеческой жизни; действительно, мотив соревнования стремительно ведет куда-то вперед и выше, но подрывает ценность движения вглубь и к сути, а также провоцирует восприятие окружающих через пирамиды, иерархии и другие типы турнирных таблиц. Очевидно, что людям свойственно сравнивать себя с другими, но совсем не обязательно создавать такую среду, которая будет потакать темной части этого биологического механизма.

Энтузиазм построенный на чувстве победы над коллегами вряд ли поможет молодому художнику в очередной раз переделать работу, задержаться на монтаже или подобрать точные слова к описанию, а вот глубокий интерес, любознательность, увлеченность и усердность вполне. Аминь.

С большим удовольствием делюсь фотографиями специального вечера Cosmoscow в саду Посольства Индии.

В качестве жеста уважения к индийской культуре я выбрала пурпурный образ с цветочными мотивами 🌺 Платье и перчатки INSHADE SS’26, кампейн которых я остро рекомендую к просмотру.