YOUNGCAO Records // YNGCAO

ТЫ МОЖЕШЬ СМОТРЕТЬ НА БИТМЕЙКИНГ СО СТОРОНЫ.
А МОЖЕШЬ — ЗАЙТИ В СТУДИЮ К JEFE JUNIOR.

YOUNGCAO CAMP WITH JEFE JUNIOR

Мы собираем всего 8 битмейкеров на закрытую студийную сессию с Jefe Junior.

Без сцены.
Без дистанции.
Без «вопросы можно задать после мероприятия».

Прямо в студии Jefe:

— разберёт реальные проекты треков, которые он делал для Kizaru, Blockkid, ICEGERGERT
— покажет, как принимает продюсерские решения
— разберёт проекты участников
— ответит на вопросы о продакшене, звуке и работе с артистами
— проведёт Q&A
— познакомится и пообщается с участниками

Главная идея CAMP — не рассказывать о том, как работает продюсер. А показать это вживую.

Ты приносишь свою музыку.
Jefe приносит свой опыт.
Дальше — работа.

8 мест.
2 000 ₽.

📍 YOUNGCAO RECORDS
📅 26 сентября
⏱ 14:00

Хочешь попасть?
ПИШИ!

Мест действительно только 8.

ARC Tube — почему этот микрофон выбирают для записи вокала? 🎙️

Когда говорят, что микрофон «красит» голос, чаще всего имеют в виду именно ламповые модели. ARC Tube — один из тех микрофонов, который не просто записывает звук, а добавляет ему глубину, объем и характер уже на этапе записи.

Что в нем особенного?

— Ламповое звучание
Голос становится более теплым и насыщенным без ощущения «грязи». Особенно это заметно на тихих партиях и эмоциональном вокале.

— Детализация
ARC Tube хорошо передает дыхание, атаку согласных и мелкие нюансы исполнения. Именно благодаря этому вокал звучит живо и близко.

— Мягкие высокие частоты
Без лишней резкости и сибилянтов. В результате голос проще посадить в микс, а обработка занимает меньше времени.

— Универсальность
Он одинаково хорошо подходит для:
• рэпа;
• поп-вокала;
• R&B;
• акустических записей;
• разговорного контента и озвучки.

🎧 Но самое важное — любой микрофон раскрывается только в правильной связке с акустикой помещения, предусилителем и инженером. Поэтому один и тот же микрофон в разных студиях может звучать совершенно по-разному.

© YOUNGCAO RECORDS

#ЛЮДИЯНГЦАО 🎙️

Продолжаем нашу рубрику, в которой знакомим вас с людьми, создающими атмосферу YOUNGCAO RECORDS.

Мы продолжаем общаться с нашей командой, артистами, клиентами и всеми, кто становится частью творческой жизни студии. Вместе мы раскрываем их истории, путь, опыт, взгляды на музыку и то, что остается за кадром каждого проекта.

Гость рубрики — Глеб «Bogdathekidd» 🔥

Музыкальный продюсер, который формирует собственное звучание и уверенно развивается в современной индустрии.

1. С чего начался твой путь в музыке, и в какой момент ты понял, что хочешь стать именно продюсером?

Bogda:
Всё началось с подарка от отца — диджейского пульта. Тогда моей целью было стать диджеем, но постепенно интерес сместился к созданию собственной музыки. Так увлечение диджеингом стало первым шагом на пути к написанию битов.


2. Как выглядел период, когда о тебе еще никто не знал? Что тогда было самым сложным?

Bogda:
На старте карьеры самое сложное — сохранять стабильность, когда кажется, что никто не замечает твою работу. Именно дисциплина и терпение помогают пройти этот этап и не останавливаться в ожидании быстрого успеха.


3. Был ли момент, когда хотелось все бросить? Что помогло продолжить?

Bogda:
Мысли отказаться от музыки никогда не возникало. Да, иногда приходило выгорание, но оно проходило. Желание создавать музыку оставалось неизменным, и я всегда знал, что буду продолжать, несмотря ни на что.


4. Какой трек или проект стал для тебя настоящим прорывом и почему именно он?

Bogda:
Наверное, моя любимая работа — YASMI — «Деньги моего квартала». Это один из тех треков, которые я до сих пор переслушиваю с удовольствием. Самое удивительное, что бит был создан буквально за 15 минут. Иногда лучшие идеи приходят мгновенно, и именно так получилось с этой работой — Ясми сразу оценил его и решил записывать трек.


5. Какие ошибки ты совершал в начале карьеры, которых сейчас мог бы избежать?

Bogda:
Всё, к чему я пришел сегодня, — это результат опыта и ошибок. Именно они стали моими главными учителями и помогли двигаться вперед.


6. Что важнее для успеха сегодня: талант, дисциплина, связи или удача?

Bogda:
Все перечисленные качества работают только вместе. Каждое из них играет свою роль, и именно их сочетание приводит к сильному результату. Одного качества для этого недостаточно.


7. Какой совет ты дал бы себе 10 лет назад, если бы мог вернуться в начало пути?

Bogda:
Мой главный совет — не останавливаться. Продолжай работать, развиваться и не жди, что успех придет сам. Всё достигается временем, дисциплиной и постоянными действиями.


8. Есть ли привычка или правило, которое сильнее всего повлияло на твой рост?

Bogda:
У меня есть простое правило: если появляется идея, ее нужно реализовывать как можно быстрее. Лучшие идеи не любят, когда их откладывают.


9. Что сегодня мотивирует тебя сильнее: новые вершины, творчество или желание оставить след в индустрии?

Bogda:
Главная мотивация — оставить после себя след в музыкальной индустрии и создать наследие, которое будет вдохновлять других.


10. Как изменилась музыкальная индустрия за последние годы?

Bogda:
Сегодня слишком много копий и слишком мало индивидуальности. Всё чаще музыка создается ради популярности, денег и подписчиков, а не ради идеи и собственного звучания.


11. Какой совет ты никогда не дашь начинающему музыканту и почему?

Bogda:
Я никогда не посоветую бросать музыку только потому, что что-то не получилось. Неудачи — это часть пути. Настоящий результат приходит благодаря терпению, дисциплине и готовности двигаться дальше, несмотря на трудности..


12. Что бы ты сказал человеку, который уже несколько лет работает, но успех так и не пришел?

Bogda:
Важно понять, в чем ваша главная сила, и сделать на ней акцент. Когда вы найдете то, что получается лучше всего, не бойтесь показывать это людям — именно так формируется узнаваемость и собственный стиль.

🎬 Вы наверняка слышали трек в фильме или сериале и думали: «Как они вообще нашли этого артиста?»

Многие уверены, что в кино попадают только мировые хиты или песни исполнителей с многомиллионной аудиторией.

Но вот интересный факт:

Музыкальные супервайзеры часто намеренно ищут неизвестных артистов.

Почему? Потому что известный хит может отвлекать зрителя от сцены, а новая музыка помогает создать нужную атмосферу и вызывает более сильные эмоции.

Именно поэтому для многих музыкантов попадание в фильм или сериал становится настоящим карьерным трамплином.

Но здесь начинается самое интересное.

Попасть в кино — это не только про талант.
Это еще и про готовность вашей музыки к лицензированию.

Представьте ситуацию: супервайзер нашел ваш трек. Он идеально подходит под ключевую сцену. Осталось только получить разрешение на использование.

И тут выясняется:
— права на музыку не оформлены;
— бит куплен без лицензии на коммерческое использование;
— в треке есть неочищенный сэмпл;
— невозможно быстро связаться со всеми правообладателями.

В большинстве случаев продакшен просто выберет другой трек.

Кино — это индустрия, где время стоит очень дорого. Никто не будет неделями ждать, пока решатся юридические вопросы.

Поэтому успешные артисты готовят свои релизы заранее:
✅ оформляют права;
✅ фиксируют авторство;
✅ хранят исходники проекта;
✅ делают инструментальную и clean-версии трека.

Еще один факт, о котором мало говорят.

Очень часто музыку подбирают еще до начала съемок. Актеры могут играть сцену уже под конкретный трек, чтобы поймать нужную эмоцию и ритм. То есть музыка становится частью истории задолго до финального монтажа.

Поэтому, если ваша цель — однажды услышать свою музыку в фильме, сериале или игре, задайте себе вопрос:

Если завтра музыкальный супервайзер попросит ваш трек, готовы ли вы отправить его вместе со всеми необходимыми правами уже через пять минут?

Именно такие, на первый взгляд незаметные детали, часто определяют, окажется ли ваша музыка на большом экране или так и останется лежать на жестком диске.

#ЛЮДИЯНГЦАО 🎙️

Запускаем новую рубрику, в которой будем знакомить вас с людьми, создающими атмосферу YOUNGCAO RECORDS.

Будем общаться с нашей командой, артистами, клиентами и всеми, кто является частью рабочего и творческого процесса студии. Расскажем их истории, путь, опыт и взгляды на музыку.

Первый гость рубрики — Никита «Jefe Junior» 🔥

Мультиплатиновый продюсер, за плечами которого работы с крупными артистами и проекты, ставшие частью современной музыкальной сцены.

1. С чего начался твой путь в музыке, и в какой момент ты понял, что хочешь стать именно продюсером?

Jefe:
Я не искал музыку — музыка сама меня нашла. Случайный курс по созданию битов полностью изменил мой путь. Зацепило настолько, что я забыл обо всём и начал строить себя в этой сфере.

2. Как выглядел период, когда о тебе еще никто не знал? Что тогда было самым сложным?

Jefe:
Я буквально жил музыкой: сутками писал биты, а чтобы прокормить себя — работал на мясокомбинате. Был период, когда казалось, что всё это без результата. Но я не остановился — год полной отдачи, дисциплины и правильных действий сделали своё дело.

3. Был ли момент, когда хотелось все бросить? Что помогло продолжить?

Jefe:
Конечно, были сомнения. Особенно когда вкладываешь всё, а отдачи пока нет. Но меня всегда спасало одно — я не умею сдаваться. Если решил чего-то добиться, остановить меня уже сложно.

4. Какой трек или проект стал для тебя настоящим прорывом и почему именно он?

Jefe:
Первым серьёзным проектом стал не трек, а саундтрек к сериалу. Я просто начал писать молодым режиссёрам и показывать свою музыку — один человек поверил, и я сделал музыки на целый сезон. Тогда понял: у музыки гораздо больше возможностей, чем я представлял.

5. Что важнее для успеха сегодня: талант, дисциплина, связи или удача?

Jefe:
Связи могут дать шанс, дисциплина поможет его использовать. Но если внутри нет огня — ты просто не дойдёшь до конца.

6. Какой совет ты дал бы себе 10 лет назад, если бы мог вернуться в начало пути?

Jefe:
Я бы советовал как можно раньше переехать в большой город. Там другой масштаб, другие возможности и совсем другой уровень жизни. Сам сам прошёл путь из маленького города и почувствовал эту разницу.

7. Есть ли привычка или правило, которое сильнее всего повлияло на твой рост?

Jefe:
Моя главная привычка — качественный сон. Сначала восстанавливаешь себя, потом уже идёшь в работу. Энергия и продуктивность начинаются именно с этого.

8. Что сегодня мотивирует тебя сильнее: новые вершины, творчество или желание оставить след в индустрии?

Jefe:
Меня двигает не мотивация, а любовь к творчеству. Я просто нашёл своё дело и полностью в него погрузился.

9. Как изменилась музыкальная индустрия за последние годы с точки зрения продюсера?

Jefe:
Сейчас мало просто быть талантливым. Нужно постоянно держать темп, развиваться и оставаться голодным до новых целей.

10. Какой совет ты никогда не дашь начинающему музыканту и почему?

Jefe:
Забудь про гонку за плейсами и деньгами на старте. Твоя главная инвестиция — это навык. Влюбись в процесс, и результат станет следствием.

11. Что бы ты сказал человеку, который уже несколько лет работает, но успех так и не пришел?

Jefe:
Продолжай делать то, во что по-настоящему веришь. Если есть искра и вера в своё дело — результат обязательно придёт.

Вышел клип нашего друга @molodoykaluga
Часть кадров была произведена в нашей студии YOUNGCAO Records

Завершили работу над записью аудиокниги для Валентины Крючковой.

Спасибо за доверие, глубокий материал и приятный творческий процесс.
Скоро аудиокнига найдёт своего слушателя

На деловом

Премьера!

Melonhack — Для тебя

Cover: Максим Михалёв
Rec/Mix: YOUNGCAO Rec.

Записали сегодня новую песню - Раннее утро с Александром.

Крутая рабочая атмосфера на студии Young cao , погрузились на какие-то интересные глубины творчества.

Получается то, что мне начинает нравится.

Жду сведение 🙏

Недавние гости нашей звуковой лаборатории Молодой Калуга и Nikwhite