Сегодня завершила работу выставка «Под маской», приуроченная к десятилетию Музея русского импрессионизма. Я рада, что все-таки успела попасть, но это тот редкий случай, когда читать и слушать мне было интереснее, чем смотреть. Не было, пожалуй, по-настоящему знаковых полотен, которые намертво приковали бы к себе внимание; полагаю, так и было задумано в угоду благой цели подсветить работы, которые долгое время обходили стороной, но визуальных крючков очень уж не хватило. Однако сама тема, взятая за основу экспозиции — маскарадная и карнавальная культура страны — без сомнения достойна внимания. Хочется погрузиться в нее более предметно, и к счастью, такая возможность есть.
Еще в апреле на ярмарке non/fiction я побывала на презентации выставочного каталога (спойлер: он потрясающий!). Представляли его сотрудники музея, и в частности — куратор Ольга Юркина, которой и пришла в голову концепция «Под маской». Когда слушаешь увлеченных своим делом людей, невольно проникаешься уважением и трепетом перед проделанной ими работой.
Меня, например, особенно зацепила история о том, как Ольга Юркина в процессе подбора экспонатов установила авторство двух акварелей, столетие остававшихся без надлежащей атрибуции. Выяснилось, что они написаны художником Владимиром Дриттенпрейсом, большая часть картин которого, увы, не сохранилась. Вживую это работы-крошки величиной с ладонь, но детализация — удивительная: от стрелок часов с курантами до каблучков и подвязок. Очень настроенческие картинки, словно перемещающие зрителя внутрь изображаемой сцены.
Еще запомнился рассказ экскурсовода о том, что в Академии художеств популярным упражнением было создание образа «испанки» или «цыганки» на основе натурщицы, одетой в яркое платье. Таким образом учили рисовать типажи. Потому-то столько похожих между собой картин у, казалось бы, разных художников, в особенности — у учеников Ильи Репина (выставка показывала «Цыганку» Бориса Анисфельда, например). Мне же запала в душу «Цыганка» Владимира Серебрякова (1917) — яркая, динамичная, чувственная, пойманная в движении.
В разговоре о карнавалах вспоминали и мою любимую княгиню Юсупову (любимую потому, что люблю все картины с ее участием, от выставки к выставке восхищаюсь), чье появление на костюмированном балу 1903 года в образе боярыни (с кокошником от Cartier, на минуточку) и исполненная русская пляска вошли в историю. Но тематической картины Константина Маковского с Юсуповой, на удивление, представлено не было. Так что вспоминали только на словах.
Вывод я сделала следующий — мне позарез нужен каталог в коллекцию. И огромное исследование желательно на тысячу страниц. Потому что охватить столь благодатную тему одной выставкой — не воз мож но.
Но для общего ознакомления стоит почитать хотя бы обзорные статьи от медиа:
🎭 Искусство быть (не) собой. Чем вдохновлялись гости маскарадов на рубеже XIX–XX веков
в Снобе 🎭 Карнавал дома. Как маскарады стали частью повседневной культуры
в Правилах жизни🎭 От Екатерины II в образе Минервы до «Призрака Оперы» и Daft Punk: маскарадный мудборд
в The Blueprint🎭 Срываем маски: рыцари, бояре и революционеры на самой карнавальной выставке года
в Афише Daily🎭 Маска, я тебя знаю? Карнавальная культура в Музее русского импрессионизма
в КлеоВ комментариях — акварели Дриттенпрейса, еще фото и листалка каталога, сделанная еще в марте.
#маршрутпостроен #дьяволвдеталях
