Есть такая тема в геймдеве, что если делаешь игру, то тебе нужно очень короткое описание игры, желательно в одну фразу. Эдакий elevator pitch, когда едешь с первого этажа на второй. TinyBuild в своем гайде советуют укладываться в 6 секунд и дают примеры: “Mario Kart As a 2D Platformer”, “Fishing with Machine Guns”. Полностью валидная идея объяснить уникальность своей игры через комбинацию двух игровых жанров/межаник, возможно с референсами на конкретные игры.

Вот только это нельзя рассказывать студентам, которые только начали учиться геймдизайну. Они же так и начинают мыслить: "мне понравилось играть в Elder Ring и ещё люблю гонять в DoTA 2 - значит мой учебный проект будет соулслайк + моба. И ещё крафтинг как в Valheim. И всё это на 100 игроков, как в Fortnite." Чего я только не читал в концептах студентов.

Легко так разогнаться, когда ещё не почувствовал на своем опыта как же сложно сделать хотя бы одну маленькую игру. В итоге студент сталкивается с неподъемной тяжестью и страдает. Это полезный урок. Главное, после него найти в себе силы и сделать что-то маленькое, но законченное. А потом, спустя годы, искать свою уникальность не через неподъемный объем фичей, а где-то в более реальном месте.

До сих пор иногда сталкиваюсь с идеей, что если засунуть много игр в одну, то будет хорошо. Даже сам такое делал. Увы, не работает такой подход. Если уж очень хочется, то должна быть основная игра, которая как стержень, а остальное как мини-игры время от времени, желательно опциональные.