для себя

А это у меня перетекло из курсовой работы (там еще в анонсе прошлого текста есть художники уже из этой, вот это отсылки, да? Автор постарался)

Этот доклад основан на проведенном автором исследовании формирования масок в живописи как жанра “le peinture des masques” в художественном наследии Джеймса Энсора. Вышеупомянутый жанр установил определенную символику масок не как средства сокрытия личности, а как атрибута характеризующего и раскрывающего ее. ХХ век был временем появления многих художников-бунтарей, затрагивающих в своих работах актуальные для их времени проблемы, именно поэтому исследование опиралось на творчестве Энсора, так как он был «человеком нового времени». Постмодернисты создавали из лиц маски методом апроприации, вследствие чего прием смешения различных имитаций искусства прошлого стал центральным в этом направлении. Художники перешли от создания нового к переосмыслению старых идей в иной манере через призму иронии и гротеска, или же как Ясумасу Моримура включая их в современный контекст.

Так, это была первая, поэтому я ее сделала просто, чтобы она была.

Тема не самая хайповая, но ее я прям подробно изучила, больше, чем следующие.
Это кстати та самая первая конференция на которую я поехала в Москву весной!

Анонсик:
Рубеж 19 – 20 века был переломным в истории Бельгии как в социальном, так и в художественном аспекте, но несмотря на это, такое явление как бельгийский символизм малоизучено. Это связано с тем, что бельгийская живопись часто интерпретируется сквозь франкоориентированные представления об искусстве XIX века. Однако деятели этого направления, такие как Энсор, Кнопф и Ропс внесли ощутимый вклад в дальнейшее развитие искусства ХХ века. Данное исследование опирается на творчество Джеймса Энсора, «масочная» концепция которого отражается в работах художников следующих эпох, стилей и направлений, например Ясумасы Моримуры и Синди Шерман.

Короче говоря, я решила выложить сюда все свои презентации с последних конференций и лекций. Такой вот обзор моей научной жизни

красиво вставила красивые картинки и радуется, да

Каждый раз, когда я готовлю презентацию для лекции/конференции, во-первых, я ее делаю в последний момент, а во-вторых, слайды с них мне кажутся безумно красивыми.
Возможно это мне так кажется сейчас в 4 утра, но вот делюсь.
Это по теме Новая реальность видео-арта на пересечении медиа.

Вообще думаю закинуть сюда все презентации, которые я делала за последний год ко всяким выступлениям
(еще заметила что на первой картинке криво стоит фотка снизу...)

Делюсь с вами!
Ангелина выпустила 9 номер авторского журнала АНГ
https://t.me/angjournal

вот пару разворотов

*журнал АНГ. - авторский рукописный журнал, посвящённый изучению феномена творчества и креативности через небольшие интервью, создание картинок и фотографий авторкой- Ангелиной Пилипчук. первый выпуск вышел в январе 2022 года. выпуск журнала запланирован на один год

сегодня в рамках воркшопа журнала Локус «НЕ БЕСПОКОИТЬ» пройдет лекция Даши Тальфельдт на тему «Внедрение цифровой реальности в искусство. Дематериализация искусства и развитие цифровой реальности».
Даша, кстати, со-продюссерка и редактор второго номера нашего журнала, так что хайли рекомменд

вся дополнительная информация о мероприятии по ссылке
20:00
Кожевенная линия, 30, «Клаузура»

Сегодня буду читать лекцию тут👀

Это слайд с презентации, которую я готовлю. Серия Синди Шерман «Кадры из фильмов без названия»
(качество фотки могло бы быть и лучше, но как получилось)

Сегодня я пришла к такому не супер сенсационному выводу, но я его наконец полностью осознала и приняла, а именно, что визуально красивое и приближенное к реальности искусство легче всего воспринимать. Наверное, поэтому некоторым, как любят писать во всяких статьиях, «менее подготовленным взглядам» проще не воспринимать искусство исследующее форму/цвет или не опирающееся на красоту объекта.
Я не говорю, что плохо любить классику, дело в отказе воспринимать что либо другое просто из-за незнания. Короче, вечная проблема всех людей мира ✌🏻

Фетишизация телесного аспекта в современном искусстве. Дмитриева Полина

Визуальное исследование посвящено проблеме восприятия тела, где эмоционально-чувственное осмысление и проживание телесного опыта обнажает природу фетишизма в отношении тела. Фетиш как феномен рассматривается в исследовании через скульптуры и инсталляции, созданные преимущественно женщинами художницами, которые в своих работах одни из первых начали использовать особо чувственные и тактильные материалы: капрон, силикон, стекловолокно, воск, пластмасса и др. Физиологичность материала, который так напоминает человеческое тело, способствовал формированию «новой скульптуры» в современном искусстве середины XX века. Структура издания делится на четыре главы, в которых отражены различные аспекты телесности. Работы художниц объединены в следующие разделы: драма тела, травма тела, тело как объект, тело как знак.

https://ru.calameo.com/read/0054266960fb6eb21bb54

Интересная книга-визуальное исследование о восприятии человеческого тела в разных аспектах на примере работ современных художников