Литмастерская | Берлин

Давайте соберем рекомендации детективной литературы. Пишите ваши любимые в комментариях, а я поделюсь книгой, которая поможет написать детективный роман, если захотите попробовать себя в чистом жанре, и своими фаворитами.

«Как написать гениальный детектив», Джеймс Н. Фрэй (инструкция для авторов)

«Женщина в белом», Уилки Коллинз (old but gold)

«Исчезнувшая», Гиллиан Флинн (экранизация тоже есть, кто смотрел?)

«Тайное место», Тана Френч (и другие ее книги из цикла про дублинский отдел)

«Сюжет», Джин Корелиц (писателям, думаю, зайдет — про кражу идей)

«Разочарованные», Мари Варей (женская дружба, girl power)

«Веди свой плуг по костям мертвецов», Ольга Токарчук (куда же я без нее!)

Пока вспоминала, поняла, что смотрела больше детективов, чем читала, надо исправляться! Так что жду ваши любимые книжки и записывайтесь на мастерскую, места еще есть!

10 заповедей детективного романа:

1. Преступник должен быть кто-то из упомянутых в начале романа, но им не должен оказаться человек, за ходом чьих мыслей читателю было дозволено следить (а помните роман, который нарушает эту заповедь?).

2. Детектив, как рациональный литературный жанр, не может иметь сверхъестественную или потустороннюю подоплеку.

3. Неприемлемо использование более одного потайного хода.

4. В детективном романе не могут быть неизвестные науке яды и хитроумные устройства, требующие долгого объяснения.

5. В произведении не должен фигурировать китаец.*

6. Ни безосновательная, но верная интуиция, ни счастливый случай не могут помогать сыщику в расследовании преступления.

7. Преступником не может оказаться детектив.

8. Детектив не может ничего утаивать от читателя, дабы поддерживать дух честной игры.

9. Глуповатый друг детектива, Уотсон или Гастингс в том или ином облике, не должен скрывать ни одного из соображений, приходящих ему в голову; по своим умственным способностям он должен немного уступать — но только совсем чуть-чуть — среднему читателю.

10. Неразличимые братья-близнецы и вообще двойники не могут появляться в романе, если читатель должным образом не подготовлен к этому.

* «Заповедь» отсылает к засилию отрицательных персонажей китайского происхождения, которое было характерно для массовой литературы начала XX века.

В 1929 году английский писатель и священник Рональд Нокс сформулировал набор правил, которые должны были защитить детективный жанр от нечестных приемов и произвола автора. Эти заповеди стали своеобразным кодексом классического детектива Золотого века. Некоторые из них звучат сейчас довольно забавно!

Давайте для начала разберемся с детективами. Есть здесь любители?

Прародителем жанра считается Эдгар Аллан По с рассказами о Шерлоке… ладно, шучу, конечно, о Дюпене. Его «Убийство на улице Морг» (1841) стало первой историей, где раскрытие преступления строится не на случайности, а на аналитике и дедукции. Но зачатки можно найти еще в античной литературе: чем вам расследование царя Эдипа в трагедии Софокла не детектив?

Жанровая схема нам всем прекрасно известна: тайна — расследование — объяснение. Обязательна фигура сыщика, случайности под запретом, убийца — дворецкий. Но есть и другие инструменты, которые мы можем использовать в прозе, независимо от жанра — о них мы и поговорим на мастерской.

Регистрация на мастерскую с Марго Гритт открыта!

На первой из двух мастерских, посвященных жанрам и жанровым элементам, мы разберемся как писать детектив, хоррор и антиутопию.

Вам не обязательно становиться следующими Донцовой, Кингом или Оруэллом, но если вы поймете механизмы жанров, то сможете управлять эмоциями читателя. Вы научитесь пугать его, обманывать ожидания или переносить в другой мир, когда понадобится, независимо от формата, в котором вы работаете.

Будем вместе исследовать саспенс, загадки, напряжение — все, что связано с остросюжетной прозой, — присоединяйтесь!

Дата и время: 21 ноября, 18:00-20:30
Место: Берлин
Количество мест: 8
Стоимость: 20 евро по предоплате или 15, если вы приобретаете клубную карту на 4 посещения за 60 евро. Подробнее о клубных картах здесь.

❗️Важно: предоплата фиксирует ваше участие и не подлежит возврату. Мы ценим ваше понимание!

Как зарегистрироваться?

Заполните Google-форму.
После получения заявки в течение 3 дней мы вышлем реквизиты для оплаты и адрес.

Спасибо всем за вчерашнее занятие! Продуктивно поработали, молодцы! Сегодня разошлю материалы.

Но я вас не покидаю, потому что впереди нас ждут две мастерские по жанрам: на первой поговорим о детективе, хорроре и антиутопии, на второй — о фантастике, магическом реализме и комедии. Обсудим, как писать чистые жанры и как вводить в прозу жанровые элементы. И повеселимся немного в постах, пока будем готовиться 😉 Регистрация на первую откроется, как всегда, в понедельник!

Друзья, встречаемся сегодня на Alexanderplatz в 17:00, как обычно. Следующие мастерские, возможно, перенесем на час позже по просьбам участников, но сегодня время начала прежнее.

Если вам все еще кажется, что короткая проза никому не нужна, а писать рассказы глупо, прочитайте главу «февраль, малость» из книги «Птицы, искусство, жизнь: год наблюдений» Кио Маклир. Перечитываю ее, когда начинаю сомневаться. Она меня очень поддерживает.

Меня настораживает эта негласная убежденность в том, что оставаться маленьким по масштабу — что-то вроде задержки художественного развития или неудачи.

Если я грешу тем, что прячусь среди самых крошечных людей в крошечном параллельном мирке, причина в том, что я ищу другие модели успеха в искусстве. Маленькое — образ альтернативных возможностей, доказательство того, что, сколько бы рынок ни пытался навязать всем общее мнение, кто-то всегда будет творить в закоулках, куда рынок не заглядывает.

Если ты вкладываешь в малюсенький сосуд — в песню — всё и живешь с душой нараспашку, какими мерками это мерить? Это что-то маленькое или, наоборот, огромное? Если ты решаешься на маленькой сцене открываться без утайки, когда поешь для кого-то маленького в своей душе и знаешь, что песни быстро тают, что это — скромный масштаб или, наоборот, исполинский размах?

Еще можно успеть заскочить в последний вагон и забрать одно место на мастерской.

До встречи завтра!

О том, как собрать рассказы в сборник, я могу прочитать отдельную лекцию. Мы не будем касаться этой темы на мастерской, но можем сейчас обсудить, что делать, если кажется, что рассказы слишком разрозненные — например, они написаны в разное время — и не складываются в единый сборник. Что может их объединить?

Стиль

Поверьте, у вас уже есть уникальный авторский голос, который не спутаешь ни с каким другим — даже если вы экспериментируете с языком и жанрами. Ритм, темп, склонность к детализации, избыточности или наоборот краткости. Вашего почерка уже достаточно.

Сквозная тема

Даже если вы не планировали ее заранее, она почти всегда есть. Попробуйте прочитать тексты не как автор, а как читатель и спросить себя: о чем я всё время говорю? Иногда это одна и та же боль, страх, вопрос, просто замаскированные под разные сюжеты. Когда вы найдете этот нерв, сборник соберется вокруг него сам.

Лейтмотивы

Повторяющиеся образы, предметы, ситуации, жесты — это связывает тексты лучше, чем сюжет. По секрету: их можно добавлять и на этапе составления сборника, но так, чтобы это не выглядело притянутым за уши. Но я вам этого не говорила!

Конечно же, я не могла оставить вас без рекомендаций сборников рассказов.
Сохраняйте список — все разные, но у каждого есть чему поучиться.

«Игра на разных барабанах» и «Диковинные истории», Ольга Токарчук

Если в каком-то списке моих рекомендаций не будет Ольги Токарчук — убейте меня, потому что это не я, а мой злобный клон. У Токарчук учимся недоговаривать, работе с разными жанрами и тому, как вмещать философские идеи и смыслы в малые форматы.

«Что увидела Кассандра», Гвен Кирби

Феминистская сатира, яростная и откровенная, в которой миф соединяется с современностью. Учимся экспериментировать с формой и быть смелыми.

«Тот, кто полюбит все твои трещины», Рафаэль Боб-Ваксберг

Мы уже читали один из его рассказов на самой первой мастерской про любовь. У автора «Коня БоДжека» учимся сочетать несочетаемое: абсурд и нежность, иронию и уязвимость.

«Короче», Линор Горалик

Учимся писать сверхкороткую прозу. Это невероятный пример того, как один абзац или даже одно предложение может быть полноценным рассказом. Разберем два текста на мастерской — на нее осталось одно место, записывайтесь!

«Земля случайных чисел», Татьяна Замировская

Учимся придумывать концепции. Каждый рассказ начинается с «А что, если…» и разворачивает целую вселенную вокруг одной идеи.

«Сестромам» и «Золотинка»
Евгения Некрасова

Некрасова смешивает фольклор, телесность и бытовую речь. Учимся изобретать новый язык и работать со стилем.

«Клятва» и концепция Выготского

В преддверии мастерской «Как написать рассказ» я решила немного приоткрыть писательскую «кухню». В этой статье я разобрала, как мой рассказ «Клятва» устроен изнутри: показала схемы, объяснила, как строился сюжет, и даже ответила на вопрос «Что хотел сказать автор?»

На этом примере хорошо видно, как концепция, начавшаяся с вопроса «А что, если?», нашла воплощение в экспериментальной форме, основанной на идеях советского психолога. Ни в коем случае не призываю повторять трюк (осторожно: выполнено профессионалами) — просто хочу показать один из возможных способов работы со структурой рассказа на конкретном примере.

В статье есть спойлеры, поэтому лучше сначала прочитать рассказ: в сборнике «Вторжение» или в журнале «Прочтение».

📎 Разбор: «Клятва. Фабула vs Сюжет»

А на мастерскую 7.11 все еще можно записаться! Осталось два места.

За годы писательства у меня выработался свой метод работы с короткой прозой. Надо бы его как-нибудь красиво назвать, например, «метод шести опор рассказа», ну или скромно «метод Гритт», не знаю…

Вот эти опоры, на которых стоит рассказ, его ключевые компоненты:

• Триггер
То, что запускает воображение: воспоминание из детства, новостной заголовок, впечатление, эмоция, визуальный образ.

• Концепция
Продумывание концепции часто начинается с вопроса «А что, если?». Он дает мощный толчок к разворачиванию истории, именно потому, что в нём уже кроется зерно конфликта.

• Форма
Форма в рассказе — не оболочка, а часть концепции и вообще смысла. А ещё — это огромное поле для эксперимента и игры.

• Изменение
Оно лежит в основе сюжета. В отличие от романа, в рассказе не обязательно простраивать арку героя, но должен быть переломный момент. Измениться может не только герой, но и, например, взгляд читателя на затронутую тему.

• Генеральная метафора
Образ, который держит структуру. Точка сборки рассказа, то, что делает его цельным высказыванием и не дает рассыпаться.

• Лакуны
Недоговоренность — один из главных инструментов короткой прозы. В романе мы исследуем характеры и выстраиваем причинно-следственные связи, а в рассказе — приглашаем читателя к соавторству, оставляем пространство для догадки, опускаем объяснения и, тем более, мораль.

Материала на целый курс, конечно, но на мастерской мы попробуем поговорить подробнее о каждом из этих элементов. Записывайтесь по ссылке, места еще есть!

Зачем читать рассказы?

Рассказы не дают полностью погрузиться в вымышленный мир. Рассказы редко раскрывают в полной мере психологию героя. Рассказы требуют большей концентрации, так как удельный вес слова в рассказе выше, чем в романе. Сплошные минусы. Но…

Рассказ — это тренажер эмпатии.

Читая короткую прозу, мы учимся считывать героя с полуслова, реагировать на паузы и чувствовать то, что не сказано. За пару страниц можно прикоснуться к чужой жизни и боли.

Рассказ — это быстрый дофамин.

Десять минут в метро — и ты уже где-то был, что-то понял, чуть изменился. Не нужно ждать сотни страниц, чтобы случилось катарсис.

Рассказ — это соавторство.

Короткая проза для тех, кто любит читать между строк и достраивать картинку целиком по одной детали. Работа не только для души, но и для ума.

Расскажите про своих любимых авторов короткой прозы, я обещаю, что поделюсь рекомендациями в одном из следующих постов.

Продублирую два поста из личного канала: зачем писать рассказы и зачем их читать. Разберемся сегодня с тем, что попроще — зачем автору пробовать себя в короткой форме, если на книжном рынке востребованы романы.

• К короткой прозе можно относиться как к тренажерному залу, в котором автор разминается перед романным марафоном. Я тоже отрабатываю в рассказах приемы: саспенс, построенный на обратном отсчете, монтажную склейку match cut, концепцию Выготского, основанную на анализе «Легкого дыхания» Бунина (покажу схемки в отдельном посте), повествование от первого лица множественного числа. Рассказ — поле для экспериментов. Но история всегда первична, первична «боль», из которой он пишется. Иначе такие упражнения будет интересно читать только другим писателям.

• В короткой прозе возможно отрефлексировать текущие события, схватить реальность за хвост, как это давно делают поэзия и драматургия. Масштабные события, например, эмиграция, требуют осмысления, а значит, временной дистанции, но короткая форма позволяет написать о том, что болит — да, я снова про боль — по горячим следам.

• Прагматичная цель: портфолио. Публикации в литературных журналах и шорт-листы опенколлов — вещь не только приятная, но и полезная. Не знаю, обращают ли внимание издатели на строчку в письме «публиковался там-то и там-то», хороший текст заметят в любом случае, но самим авторам она придает уверенности в силах больше, чем строчка «нигде не публиковался». Для автора важeн опыт завершения проекта, даже если это маленький, но полноценный рассказ, а конкурсы с дедлайнами как раз помогают заканчивать тексты.

Авторы короткой прозы, общий сбор в комментариях. Расскажите, зачем и почему пишете вы?

Какие темы мы разберем на мастерской

С чего начинается рассказ?

С идеи, эмоции или наблюдения? Как понять, что перед тобой именно рассказ, а не зарисовка или эпизод из романа?

Без каких составляющих история не работает?

Это будет авторская лекция, и мой взгляд на рассказы может отличаться от общепринятых. Среди ключевых элементов есть и такие, на первый взгляд, странные вещи, как генеральная метафора и лакуны. Что это такое, посмотрим на примерах.

Как найти форму под историю, нащупать интонацию и стиль?

Кто знаком с моим подходом, знает, что я воспринимаю короткую форму как поле для экспериментов. И вам советую. На мастерской мы поговорим о свободе, риске и игре в малой прозе.

И конечно же, нас ждет практика. Записывайтесь по ссылке, места еще есть!

Литмастерская | Берлин pinned a photo

Регистрация на мастерскую с Марго Гритт открыта!

Рассказ — самая сложная литературная форма. Если в романе можно растечься мыслью по древу, то в рассказе нет места лишнему слову — каждое работает на смысл и дыхание текста.

Я много лет работаю с короткой прозой и выпустила два сборника рассказов. На встрече я поделюсь опытом, как от идеи дойти до готового к публикации произведения.

Мы поговорим о структуре рассказа, о том, где в нем спрятан нерв, и попробуем на практике понять, как вырастить историю из маленького переживания и сохранить в ней напряжение до последней точки.

Дата и время: 7 ноября, 17:00-19:30
Место: Берлин
Количество мест: 8
Стоимость: 20 евро по предоплате или 15, если вы приобретаете клубную карту на 4 посещения за 60 евро. Подробнее о клубных картах здесь.

❗️Важно: предоплата фиксирует ваше участие и не подлежит возврату. Мы ценим ваше понимание!

Как зарегистрироваться?

Заполните Google-форму.
После получения заявки в течение 3 дней мы вышлем реквизиты для оплаты и адрес.

Самое главное во всех вставочных конструкциях — не отвлекать ими читателя.

Каждый раз, когда вы прерываете основное повествование флешбеками, интерлюдиями, вставными новеллами, это отвлекает от сюжета. Важно помнить, зачем мы это делаем и как не перестараться — не надеть самое лучшее сразу.

Вешаю для вас сравнительную таблицу флешбеков и интерлюдий, а в пятницу на мастерской расскажу, как понять, что "вставок" уже слишком много. Записывайтесь!

Продолжаем готовиться к мастерской 24.10.

Сегодня поговорим об интерлюдиях. Если флешбеки пришли в литературу из кино, то интерлюдии - из музыки.

Интерлюдия (от лат. interludium — «между игрой») — вставной эпизод, вне прямого действия основного сюжета, который раскрывает дополнительные пласты смысла: тему, атмосферу, философию, подтекст, контрапункт.
Аналогия: музыкальная интерлюдия — мост между частями симфонии.

🔵Интерлюдии нужны для расширения границ мира и сюжета.
🔵Они даются зачастую от лица какого-то "стороннего" героя — то есть того, кто не играет важную роль в сюжете.
🔵Хорошо оттеняют главную тему романа, как бы показывают ее с другой (и третьей, и четвертой) стороны.

Формы интерлюдий:

→ Маленькие текстовые «вставки» в начале или в конце главы (цитаты, письма, фрагменты хроник).
→ Вдруг говорит другой рассказчик, другой стиль, другой голос.
→ Вставной разговор, песня, миф, сон, внутренний монолог.
→ газетные заметки, чаты, подкасты, отчёты, аудио-транскрипты.

Принесу с собой на мастерскую книгу, где интерлюдии сделаны мастерски и не мешают воспринимать сюжет полностью.

На мастерскую 24.10 осталось 2 места. Записывайтесь!

Начинаем готовиться к мастерской 24.10

Разберем, что такое флешбек.

Художественный приём, при котором повествование временно переносится из текущего момента истории в прошлое, чтобы показать события, предшествовавшие основному сюжету.

Что важно помнить, когда мы пишем флешбеки?

🔵Этот прием перекочевал в литературу из фильмов. В фильмах он всегда обозначается визуально (смена кадров, дымка, чб). В тексте желательно тоже выделить флешбек либо курсивом (или хотя бы лишним отступом), либо настоящим временем повествования (если все остальное в прошедшем).

🔵Обычно флешбек стоит после события, которое он объясняет, а не до.

🔵В большей части случаев флешбек показывает травму персонажа, чтобы объяснить его поведение/мотивацию в настоящем.

Признаюсь, я часто использую флешбеки в своих книгах. Совесть не позволяет мне сказать читателю "мой герой так поступил, потому что..." Приходится пользоваться подручными средствами. То есть флешбеками :)

На мастерскую 24.10 осталось 3 места. Записывайтесь!