Tibicen

🗞 A Brief History Of Electronic Music в Science Hub

Друзья, если вы вдруг в Белграде, приходите в среду, 14 октября, на мою лекцию по истории электронной музыки. От меня такое, наверное, неожиданно слышать, но про электронику я рассказываю уже не в первый раз. А на этой лекции хочу наконец изложить давнюю идею.

Обычно, говоря об электронной музыке, вспоминают, как на неё повлиял академический авангард XX века — футуризм, сериализм, минимализм, конкретная и меблировочная музыка. Всё это верно, но мне всегда казалось, что электронная музыка куда ближе к народу, чем к снобскому академическому сообществу. И я это попробую доказать. А заодно покажу, что история электронной музыки в XX веке — это скорее история случайностей и побочных эффектов, чем продуманного замысла. И это тоже отличает её от академии.

Время: 14 октября в 19:00
Адрес: Белград, Сараевска 48
Цена: 1500 динар

🔗 Science Hub

The Bauls of Bengal — A Man of Heart (Amiata Records, 1996)
#traditional #baul #ektara #dotara #khol #khamak #duggi #bengali #West_Bengal #India

«Человек сердца», по-бенгальски «монер мануш» (মনের মানুষ), — так баулы, странствующие певцы-мистики Бенгалии, называют Бога, живущего в человеческом теле. Баулы не признают каст и не ходят ни в храмы, ни в мечети, а поискам «человека сердца» посвящают свои песни. Этому выражению обязан названием и альбом A Man of Heart, записанный тремя баулами из Западной Бенгалии.

Бенгальский поэт Рабиндранат Тагор вспоминал, что первая песня баулов, которую он внимательно выслушал, была о поисках «человека сердца» и произвела на него глубокое впечатление. Сочинил её Гаган Харкара, поэт-баул из деревни Арпара в Шилайдахе. Считается, что именно эта песня повлияла на тагоровскую «Мою золотую Бенгалию» (আমার সোনার বাংলা), впоследствии ставшую гимном Бангладеш. По словам лейбла, Тагор и открыл для мира баулов, о которых за пределами Бенгалии почти никто ничего не знал.

Сам альбом был записан не в Бенгалии, а в Риме в октябре 1994 года. Продюсером выступил Маттео Сильва, один из основателей итальянского лейбла Amiata Records.

Большую часть песен исполняет певец Субал Дас Баул. По сведениям лейбла, он родился в 1934 году в округе Надия, рано осиротел и вырос на попечении общины баулов, к которой принадлежала его семья. Его учителем был Бхаба Пагла, то есть Бхаба «Безумец». Он сочинил множество песен, которые сегодня поют баулы по всей Западной Бенгалии, в том числе в Надии. Третью и четвёртую песни исполняют Нитья Гопал Дас, певец и исполнитель на струнных, и перкуссионист Калипада Адхикари.

Аккомпанемент на альбоме типичен для баулов: эктара (однострунный щипковый инструмент), дотара (лютня), кхол (двусторонний барабан) и дугги (маленький барабан, который носят на поясе). В пятой и заключительной песнях альбома Субал Дас Баул поёт под одну дотару, без ансамбля. В песне Нитьи Гопала Даса, наоборот, её место занимает кхамак — похожий на барабан инструмент со струной, закреплённой в центре мембраны.

🔗 Spotify | AppleMusic | Telegram

Друзья, я снова набираю группы для начинающих. На этот раз их будет две. Одна - по изучению тамильского языка (два раза в неделю по 90 минут). Вторая - малаялам (раз в неделю по 90 минут). В занятиях будут участвовать мои коллеги по Университету Гамбурга - филологи, носители соответствующих языков (тамильский - Нила Бхаскар, малаялам - Абхирами Пракасан). О себе: я филолог-тамилист, дравидолог, переводчик с тамильского, старотамильского, малаялама и каннада (исследования и переводы публиковались как в научных изданиях, так и журналах "Перевод", "Иностранная литература", "Индуизм сегодня" и др.). Заканчивал ИСАА МГУ (2004) и аспирантуру РГГУ (2007). В настоящее время - участник проекта Tamilex (Университет Гамбурга), член Европейской ассоциации дравидологов. Опыт преподавания 20+ лет. Стоимость обучения умеренная. Расписание занятий согласуем в зависимости от пожелания учащихся. Пишите здесь и на почту jayankondar@gmail.com. Буду благодарен за репосты.

Astemir Marshenkulov — Nejeguje (ТОПОТ, 2026)
#spiritual #jazz #kamyl #Kabardino_Balkaria #Russia

Астемир Маршенкулов — мультиинструменталист и композитор из Нальчика. Невостребованные музыкальные идеи, скопившиеся у него за последние несколько лет работы, в итоге вылились в джазовый альбом Nejeguje.

«Нэжэгужэ» в переводе с кабардинского значит «весёлый» или «жизнерадостный». Это название довольно сильно контрастирует с нуарной атмосферой альбома. Благодаря преимущественно атональным мелодиям и постоянно скачущим ритмическим рисункам, пластинка в целом получилась довольно тревожной.

Джазовая сцена в Кабардино-Балкарии невелика, поэтому Астемир сам записал и свёл партии фортепиано, тенор-саксофона, кларнета, флейты, ударных и виолончели, которая заменила ещё и контрабас. В двух композициях участвовал Зауркан Мазло, исполнитель на камыле, традиционной черкесской флейте.

По форме и мелодике Nejeguje звучит скорее как как классический спиричуэл-джаз. Черкесское музыкальное наследие Маршенкулов напрямую не цитирует, но в мелодиях тут и там угадываются традиционные ритмы и напевы региона. Тем интереснее параллели со спиричуэл-джазом, который также не ставил перед собой задачи слепого копирования, а скорее разрабатывал новый художественный язык афроамериканцев, пропитанный отсылками к традиционной музыке Африки и Азии.

🔗 Spotify | AppleMusic | Bandcamp

Я думаю, многие знают, что у меня есть проект @circassian_flute, который задумывался как помощь начинающим къамылапщэ. Несмотря на то, что последняя публикация была 23 июля 2021 года, на этой странице всегда была активность, особенно со стороны адыгов из диаспоры.

Пару дней назад мне написал один черкес из Сирии с просьбой скинуть ему размеры для создания къамыля для их музыкальной группы. Я хотел было ему уже их отправить, они просто в виде нот и расстояний до отверстий, которые эти ноты дают. Но потом я вспомнил, что сейчас другие реалии, и за несколько минут получил от своего бро Сlaude максимально понятный калькулятор для расчёта къамыля под нужную тональность и запостил его на GitHub, так что он теперь работает просто как сайт.

Пока что это бета-версия, возможны неточности, так что буду рад фидбэку от тех, кто им воспользуется.

https://threedsolutions.github.io/kamyl-calculator/

🫵 Ребята, потыкайте в опрос еще немного, пожалуйста! А то нас тут две тыщи, а проголосовало 60 человек! Дело-то серьезное 😑

❔ Ребята, я вот все думаю оживить страничку в ВК, настроив туда автоматический экспорт постов и плейлистов. Задачка трудная, поэтому интересно, нужно ли вообще такое кому-то? Сидит ли там вообще кто-то?

Halmágyi Mihály “Pulika” plays the violin, accompanied by his wife Ádám Gizella “Gizi néni” on the gardon (1997).
Polumatka

Настроение вечера:
пение нуристанцев ашкун или сану.
Не грусть – спокойная усталость.

@swatslav #ss_музыка #ss_видео

Qais Essar — I Am Afghan, Afghani Is Currency Vol 5: Love Songs (Self-Released, 2025)
#traditional #rubab #guitar #Afghanistan #United_States

Пятая пластинка из цикла I Am Afghan, Afghani Is Currency афганско-американского исполнителя на рубабе Кайса Эссара. Цикл посвящён исключительно традиционной музыке Афганистана, в отличие от остальных работ автора, где он, наоборот, пытается соединить афганскую музыку с современной.

Новую запись открывает песня Ахмада Захира Doostet Daram Hamesha (دوستت دارم همیشه), «я всегда тебя люблю». Как и большинство своих соотечественников, Захир исполнял стихи персидских поэтов, положенные на музыку. Но он одним из первых стал включать в аранжировки элементы западного попа, рока и джаза, за что и стал своеобразным символом эпохи свободного Афганистана 60-х и 70-х годов.

У Эссара в песне нет поэзии. Её место занимает рубаб. Но рядом с ним звучит акустическая гитара. Идее цикла это в целом не противоречит, потому что песни Захира в Афганистане давно поют как народные и не брезгуют западными музыкальными инструментами.

Второй трек называется Dil, то есть «сердце», а третий — Ahang Saighani, «сайганская песня». Сайган — это район в провинции Бамиан в центре Афганистана.

Заканчивается пластинка девятиминутной рагой шахана. В стихах, которые поют на эту рагу, преобладают образы весны и сезона дождей, и поэтому её саму связывают с приходом весны и избавлением от суровых времён.

🔗 Spotify | AppleMusic | Telegram

🗞 Как звучат украинские карпаты

Рассказ Ирины Мамрыги о музее «У трембитаря» в посёлке Верховина. В 2010 году музей открыл скрипач Николай Илюк и наполнил его инструментами гуцулов, жителей украинских Карпат. В коллекции музея около сорока скрипок, в том числе двухсотлетний инструмент работы австрийца Якоба Штайнера, трембиты длиной до восьми метров, цимбалы со ста восемьюдесятью струнами и гуцульская волынка.

🔗 Huxley

Моя личная эстетика.

Потерянная ногайская кассетная индустрия.

Tigray Tears — The World Stood By (Toy Gun Murder, 2025)
#traditional #krar #tigrinya #Tigray #Ethiopia

Тыграй — самый северный регион Эфиопии, граничащий с Эритреей. В 2020 году здесь началась двухлетняя война между тыграйскими силами и федеральной армией Эфиопии. По разным оценкам, она унесла до 600 тысяч жизней и лишила дома более двух миллионов человек. Несмотря на это, её называют самым малоосвещаемым в мире конфликтом.

The World Stood By («Мир стоял в стороне») — альбом тыграйских музыкантов, записанный американским продюсером Иэном Бреннаном, известным по работе с Tinariwen, Zomba Prison Project и Ustad Saami. Пластинка вышла на авторском лейбле Бренана Toy Gun Murder.

Иностранцев в Тыграй не пускают, поэтому, как рассказывает Бреннан, запись была сделана с тыграйцами, живущими в Аддис-Абебе. Одни из них перебрались в столицу ради заработка, другие бежали от войны. При этом на Bandcamp указано, что альбом записывался «по всей Эфиопии».

В последний раз власти Эфиопии запретили иностранцам въезд в Тыграй в мае 2025 года, так и не объяснив причин. Газета Ethiopian Tribune пишет, что запрет ввели на фоне недовольства тыграйских властей тем, что мирное соглашение, остановившее войну в ноябре 2022 года, выполняется с задержками. Многие его пункты так и не соблюдены: почти миллион беженцев не вернулись домой, а эритрейские и амхарские войска не покинули регион.

Полных имён исполнителей на альбоме нет, и почему — Бреннан не объясняет. Почти все песни исполнены на языке тигринья под аккомпанемент крара, пяти- или шестиструнной лиры, распространённой в Эфиопии и Эритрее. На альбоме звучат несколько разных краров, поэтому тембр слегка меняется от песни к песне.

🔗 Bandcamp

Разновидность курая афганских татар

На видео, снятом в провинции Саманган, афганский татарин, дехканин (фермер), играет на тростниковой флейте — местные называют её «тула» (дудочка). В тот момент у него был короткий перерыв: он работал на своём поле, а потом согласился показать искусство игры на туле .

Земля в провинции почти не годится для пашни: повсюду камни и пески. Чтобы хоть как‑то вырастить урожай, крестьяне ходят к ближайшим водоёмам с алюминиевыми тазиками, черпают ил, несут его на расчищенный участок и рассыпают как удобрение — и только потом сажают сельхозкультуры.

Тростниковые продольные флейты есть у многих народов. У татар и башкир это курай. В старину и курай, и афганскую тулу делали из тростника. Само слово «курай» складывается из «кура» — сухой стебель растения — и «най» — флейта. Позже у татар появились две разновидности курая: копшэ курай — из полого стебля зонтичных растений, и агач курай — из дерева.

И для афганцев, и для татар тула и курай — это душа народа. На туле играют на праздниках, свадьбах и танцевальных вечерах — так рождается особая атмосфера торжества. Но нередко инструмент звучит и просто для души — как в этот тихий момент, когда дехканин просто отдыхал в тени деревьев.