инклюзия без иллюзий

Рубрика важные анонсы ⚡️

С 21 по 24 мая 2026 года в Москве состоится Форум-фестиваль «Особый взгляд» — значимый российский проект, который объединяет режиссёров, актёров и зрителей вокруг темы инклюзивного и социального искусства.

Организатором фестиваля выступает Центр творческих проектов «Инклюзион» пои поддержке Министерства культуры, Фонда поддержки слепоглухих «Со-единение» и БФ «Искусство, наука и спорт».

Где?
Электротеатр Станиславский, Театр Наций, «Шалом», Театр.doc, Библиотека им. Некрасова.

Что в программе?
Спектакли, перформансы, инсталляции и документальные постановки из разных городов России — от Саранска до Хабаровска. Всего более 20 проектов на различные социально значимые темы: взросление, инвалидность, культурные различия, свобода, память, семья.

Ключевые спектакли театральной программы:

• «День числа Пи» (Саранск)
• «МУМУ. Действие четвертое. Дуртенче акт» (Москва)
• «Театр горожан: Невидимая инвалидность» (Екатеринбург)
• «История одного письма» (Хабаровск)
• «MUTE» (Альметевск)

Спектакли Форума-фестиваля пройдут с переводом на РЖЯ, также будет предоставлен тифлокомментарий с помощью мобильного приложения «Особый взгляд».

Помимо спектаклей — лекции, лаборатории и семинары для профессионалов и всех, кто хочет понять, как говорить о сложном через искусство. С подробной программой и описанием всех событий можно ознакомиться по ссылке.

Приходите!

❤️Эксклюзив от коллеги Насти Митюшиной прямиком из павильона Польши на Венецианской биеннале 2026.

Liquid Tongues, Богна Бурска и глухой художник Даниэль Котовски.

Внутри павильона попадаешь в аудиовидеоинсталляцию, в центре которой хор в движении. Слышащие и глухие участники исполняют интерпретации кодов китовой коммуникации на звучащем английском и международных жестах (IS). Художники намеренно снимают под водой: среда, где глухие могут свободно общаться на жестовом языке, а слышащие издают искаженные звуки.

Проект опирается на концепцию Deaf Gain, в рамках которой глухота рассматривается как отдельная культура и организация мира. Хореография хора строится по принципу движения косяка рыб; пространство инсталляции предполагает, что зрители ложатся или сидят, настраивая тело на иной режим внимания.

Комментарий Насти: «Действительно, когда смотришь лежа, расслабив тело, и действие разворачивается почти над тобой, то эмпатия к левитирующему в воде хору увеличивается».

Отправная точка: запись Songs of the Humpback Whale Роджера Пейна (1970), которая стала одним из аргументов в пользу запрета китобойного промысла. Художники разворачивают эту историю как пример того, как голоса, не вписанные в доминирующую систему коммуникации, могут обрести значение.
Проект можно посмотреть до 22 ноября 2026 года.
Тифлокомментарий в чате канала.

Скульптура на фотографии сделана художницей Александрой Островской из вилатерма. Вилатерм — это материал для теплоизоляции.
Вы тоже можете попробовать себя в конструировании из этого необычного материала на встрече инклюзивной мастерской «Открытая люстра» в Музее «Гараж».

Александра Островская проведет мастер-класс 15 мая с 18:30 до 20:00.


Для участия в мастер-классе необходима регистрация. Регистрируйтесь на мероприятие здесь.

Фото Борис Бендиков

Рубрика дневниковые заметки от дорогих коллег 💌

Наши музейные коллеги побывали в Армении и презентовали книгу об архитектуре модернизма в Ереване. Во время командировки они посетили несколько музейных пространств в Ереване, где особое внимание уделяется доступности экспозиции для разных посетителей, и поделились фотографиями с нами. Среди таких решений– тактильные модели произведений, размещенные в общем пространстве музея.

В Матенадаране – Научно-исследовательском институте древних рукописей имени Месропа Маштоца –тактильные и информационные панели сопровождают экспонируемые манускрипты: рядом с витринами размещены подписи шрифтом Брайля, QR-коды и аудиосопровождение (фото 1-4).

В Национальной галерее Армении тактильные копии картин встроены прямо в пространство постоянной экспозиции: модели расположены рядом с произведениями и становятся частью общего маршрута по залам (фото 5-8). На восьмом фото заметно, что глянцевая тумба, на которой располагается тактильная копия пейзажа, высоковата (выше 90 см от пола), что делает ее недоступной для посетителей, передвигащихся на коляске. Также надпись на Шрифте Брайля не выпуклая, ее нельзя прочитать, что также делает этот элемент недоступным для незрячих и слабовидящих.

В целом это хороший пример того, как доступность может быть не отдельным дополнением, а полноценным элементом музейной среды. Однако, важно критически подходить к таким решениям доступной среды и учитывать стандарты как для целевой аудитории, так и для посетителей с другими формами инвалидности.

Тифлокомментрий к фотографиям находится в комментариях к посту.

Репортаж с мероприятия ✨

Делимся изнанкой наших будней. В Музее «Гараж» с 2025 года проходит программа «One-work talk и творческие мастерские», адаптированная для незрячих и слабовидящих. Программа представляет собой серию групповых бесед с тифлокомментированием и тактильными материалами в Открытом хранении и творческий мастер-класс по мотивам обсуждаемой работы.

В апреле прошло две встречи, посвященных произведениям художницы Риммы Герловиной, которые можно увидеть в экспозиции «Книга художницы. Татуировка пустотой», фоторепортажем с которых делимся в этом посте.

Римма Герловина — одна из ключевых представительниц московского концептуализма. С 1974 года она создает серию «кубиков» — это неразборные или открывающиеся трехмерные объекты с надписями внутри или снаружи. Текст приглашает зрителя к действию, а содержимое комментирует или иронично обыгрывает его предсказуемую реакцию.

Участники встреч познакомились с визуальной поэзией 1970-х годов и создали свои «кубики». За основу была взята разверстка — плоская фигура, которая при сгибании становится объемной. Текст на получившиеся работы участники нанесли с помощью тиснения и вырубки.

Комментарий от ведущей программы Софьи Лукьяновой:

«Ключевая задача мастер-класса состояла в том, чтобы придать смысл объёму, как это происходит в кубопоэзии. Для этого была выбрана техника тиснения, потому что она одновременно визуально и тактильно воспринимается, а также имеет глубокую связь с книжной традицией — используется на разных этапах создания книги, от печати до оформления обложки. Именно поэтому она легла в основу мастер-класса, посвящённого визуальной поэзии. Важно, что участники не ограничивались только готовыми формами: они создавали собственные, используя мягкую проволоку. Некоторые формы рождались из проволоки в процессе импровизации, в то время как другие участники стремились к воплощению конкретных задуманных форм»

Увидеть результаты встречи можно на фотографиях от Ольги Гагуа во вложении 📸

Тифлокомментарий к фотографиям находится в комментариях к посту.