инклюзия без иллюзий

Мы обещали вернуться с интересными находками из поездки по музеям ОАЭ и обещание держим! Итак, наш личный топ-5 обнаруженных интересностей 👀

1. В стране не используется формулировка «люди с инвалидностью» — вместо этого используется любопытное выражение people of determination. Довольно сложно перевести его на русский язык, поскольку в его англоязычной форме скрыто сразу два смысла: 1) решимость и целеустремленность и 2) самоопределение. Это понятие ввел в оборот Шейх Мохаммед ибн Рашид Аль Мактум, премьер-министр ОАЭ и эмир Дубая, в апреле 2017 года. По словам Шейха Мохаммеда, основная идея смены терминологии (ранее использовалось Special Educational Needs and Disabilities) заключалась в том, слово disability содержит в себе информацию о том, что НЕ может человек, однако, согласно политике ОАЭ, каждый гражданин может внести вклад в развитие страны вне зависимости от национальности, вероисповедания, гендера, возраста, инвалидности и пр. О том, как эта концепция сочетается с Конвенцией о правах людей с инвалидностью, можно прочитать здесь.

2. Уже в первое десятилетие существования ОАЭ в Шардже была основана некоммерческая организация по обеспечению социальных услуг для населения Sharjah City for Humanitarian Services (SCHS). Усилиями организации в 1986 году прошла первая смена для детей с инвалидностью в летнем лагере, в 1987 был запущен журнал об инвалидности Al Manal Magazine. С 1995 года организация создает проекты в области искусства, а в 2017 году был основан Art For All Centre — Falaj. В прошлом году в Художественном музее Шарджи центр провел выставку I Am Here: Redefining Disability in the World of Art, в рамках которой было представлено 84 работы 34 художников, создающих свои работы в центре.

3. Продолжая разговор об искусстве, мы буквально влюбились в творчество художника Абдуллы Лютфи (Abdulla Lutfi). Помимо иллюстрации, Лютфи занимается общественной деятельностью. В публичных выступлениях он рассказывает о своем опыте человека с аутизмом, выступает за инклюзивные ценности. Его иллюстрации мы успели встретить в Музее будущего в Дубае и Национальном музее имени Шейха Зайда в Абу-Даби.

4. Коллекционерам современного искусства стоит заглянуть в Mawaheb Studio в Дубае. В студии работают люди с разными формами инвалидности, работы которых продаются там же. Нам очень понравилось пространство, объединяющее в себе студию, галерею, кафе и магазин. В кафе, кстати, периодически проходят стажировки для участников студии, а еще здесь безумно уютно и дружелюбно.

5. Ну и БОМБА-новость 🧨(и секрет). Сотрудники Национального музея имени Шейха Зайда буквально на ухо шепнули нам, что в ближайшие годы планируют запустить экскурсии на русском жестовом языке. Но уже сейчас советуем посетить музей, если вы будете в Абу-Даби. По словам сотрудников, дизайн-решения музея разрабатывались совместно всеми отделами музея с привлечением потенциальных посетителей и носителей различного опыта (детей, людей старшего возраста, людей с инвалидностью и их семей). О программах доступности музея подробно можно прочитать здесь.

Наша непостоянная рубрика «Инклюзия в музеях мира» 🌏

На связи Маша, которая сейчас находится в исследовательской поездке по музеям ОАЭ. Скоро поделимся интересными находками, а пока — небольшая видео-трансляция из Археологического музея Шарджи и напоминание, что инклюзия — это процесс, требующий постоянной вовлеченности.

Так, на видео сотрудник безопасности (по крайней мере на белой рубашке сзади вышито: Museum Security) музея чинит модуль с тактильными моделями и планшетом с рассказом об объектах на жестовом языке.

Модуль представляет собой прямоугольный стол высотой около 80-ти сантиметров. В левой части стола представлены две тактильные модели керамической статуэтки верблюда и колпака для сжигания благовоний с фигурки быка сверху.

Этой осенью мы провели «Лабораторию памяти», о которой сегодня вам расскажет наша коллега Варя Яковлева.

В 2021 году, когда я только начинала работать в Музее «Гараж», коллеги попросили меня сходить на лекцию, посвященную включению представителей старшего поколения в публичную программу культурных институций. Я уже давно забыла, где и кем проводилась эта лекция, но запомнила главную «мораль» этой лекции: представители старшего поколения хотят ходить туда, где их ждут. И вот, четыре года спустя, мне выпал шанс сделать проект, на котором мы ждали представителей старшего поколения.

Лаборатория памяти задумывалась как проект, который сможет объединить людей разных поколений и дать им повод и возможность оказаться в диалоге друг с другом. И, кажется, нам удалось это сделать. Вместе с художницей и кураторкой Сашей Павловской и старшей хранительницей архива и действующей руководительницей научного отдела Музея «Гараж» Анжелой Гурциевой мы провели 4 теоретических и 3 практических встречи, посвященные памяти. В рамках теоретических встреч участники узнали, как память определяют разные ученые и мыслители, что такое архив и как он работает — на примере архива Музея «Гараж» — как современные художники работают с темой памяти и как построить собственное художественное исследование.
А на практических встречах начали вести собственные художественные исследования на разные темы: о любви и расставания, воспоминаниях о бабушкиной квартире и семейном доме в деревне, о бабушке и городе, в котором она жила, о собственной истории борьбы с раком, о снах, о мамах, о памятнике девушке с веслом, о том, как социальные сети влияют на наши воспоминания. Проводя свои исследования, участники обращались не только к различным темам, но и к разным медиумам — так на финальном показе нас ждали инсталляции, скульптура, картины, зины, видео.

Хотим поблагодарить участников лаборатории за их вовлеченность, открытость и силы, вложенные в проекты!

Тифлокомментарий к фотографиям.

Десять цветных фотографий. На снимках запечатлены участники лаборатории и ее ведущие. Всего — около двадцати человек. На некоторых снимках запечатлены участники, которые рассказывают о своих проектах. Например, о бетонной емкости, похожей на макет комнаты без потолка, в которой размещены бетонные макеты мебели. Другой проект представляет собой стеклянный аквариум кубической формы, заполненный на одну пятую землей, в которой прикопаны различные артефакты завершившихся отношений. Еще один проект — скульптура из красных нитей. Она жесткая и по форме напоминает прялку с кружевной лопастью. На последней фотографии запечатлен холст, на который нанесена карта Кемерова. К точкам на карте прикреплены небольшие прямоугольные листы белой бумаги. Листы связаны между собою белыми нитями. Под холстом на столе лежат клубки нитей белого, оранжевого и голубого цветов. Они смотаны из распущенных свитеров.

На вертикальном фото Татьяна Черномордова, Алексей Сахнов и Надя Ишкиняева, стоящие внутри своего раздела «Дом Творчества» на только что открывшейся выставке про ПНИ в Музее Москвы. Этот раздел — и субъектность художника одно из главных отличий от нижегородской выставки и важная веха.
Не упустите встречу с ними завтра 9 декабря с 13:00 до 17:00 в выставочном пространстве.

Во вступительном слове куратор Георгий Никич упомянул важное для всех: если в деле участвуют художники, как Юра Козырев и Леша Сахнов, то ужас, страшное и невозможное — превращается в этом контексте в существо с которым нам нужно работать. В остальном проект все еще про людей, а не про систему ПНИ, это понятно, так как сам по себе многослойный с разными контрибьюторами: видно из архитектуры и фотографий.


P.S.
Отличный ретроспективный раздел современных экспертов с подробными комментариями для погружения в правовую действительность.