Floating Points & The San Francisco Ballet Orchestra – Mere Mortals (2026)

Genres: modern classical // progressive electronic // ballet // lowercase // totalism // techno // IDM

После успеха Promises, совместного проекта с одним из величайших джаз-саксофонистов, Фэроу Сандерсом, и Лондонским симфоническим оркестром, Сэм Шепард, работающий под псевдонимом Floating Points, окончательно закрепился в ранге самых интересных продюсеров нашего поколения. Впрочем, англичанин не торопился возвращаться в плоскость классической музыки, выпустив перед этим целую россыпь синглов и парочку альбомов, более привычную для своего раннего творчества, вновь залезая на территорию IDM и прогрессивного хауса. Тем не менее, слава Promises вышла на первый план с анонсом Mere Mortals, модернистского балета, созданного вместе с оркестром Сан-Франциско, заранее названного многими духовным сиквелом.

Но сходства двух работ, выпущенных с интервалом в 5 лет, пожалуй, ограничиваются только вовлечением классически обученных музыкантов. Вместо предоставления забвенного фона для пробирающих партий Сандерса, синтетические модуляции Сэма здесь выходят на первое место, создавая ритмический пульс для всего разворачивающегося действа. И действо тут, к слову, потеряло свою бесформенную абстрактность – сюжетной основой балета становится альтернативное прочтение мифа о Пандоре, руководствовашейся в случае Mere Mortals не детской наивностью, но исторически толкающей человеческое развитие вперёд любопытностью и тягой к экспериментам, ложащимися в основу обучения. Стиранию любых границ и предрассудков помогает введение в сюжет брата древней гречанки, помогающей ей открыть злосчастный ящик.

И конечно же для такой интерпретации не обошлись с добавлением современных смыслов – бьющаяся в броуновском движении Надежда, выпущенная на волю, стала аллюзией на бесконтрольное прикладное применение искуственного интеллекта и страх от последствий, к которым может привести наш неудержимый интерес. В этом контексте неудивительно, что самые тревожные части работы пронизаны зловещими, холодными пульсациями техно-битов, вычурно отдающими своим нечеловеческим происхождением. Да и в целом, несмотря на попытку представить обучение путём опыта с позитивной стороны, Mere Mortals почти никогда не покидает территорию дёрганного, нервного экспрессионизма и соноризма, идущих по стопам мастеров XX века – от Шёнберга и Берга до Стравинского и Пендерецки. Но как раз в такие, самые тревожные моменты синтеза двух противоположностей, естественных и искусственных, балет сияет больше всего – во время индустриальных ритмов Rage of the Gods, ритуальных скачек Pandora's Creation и громогласного воя Opening of the Jar.

И наконец, последним достижением пластинки является то, насколько чётко он вырисовывает контуры танцевального действа без дополнительным визуальной поддержки. Вся эмоциональная подоплёка, заложенная в произведении – от заискивающей незамутнённой доброты до окрашенных в тёмные тона ярости и гнева, прекрасно ощущается и так, проседая лишь в более растянутые моменты второй половины Mere Mortals. Это даже компенсирует некоторую избитость бесконечных обсуждений AI, в последнее время не выходящих из нашего поля зрения ни на секунду, подчеркивая, что проблема лежит не в бездушных машинах – а в нас самих, и в том, насколько далеко мы зайдем в нашем неутолимом голоде познания. Ну а Сэму точно стоит не останавливаться в работе бок о бок с классической музыкой – у него отлично получается.

Standout: Pandora's Creation
Highlights: Rage of the Gods, Zeus' Command, Pandora's Theme, Gift from the Gods, Falling to Earth, Her Gift, Opening the Jar, Nowhere to Land

Grade: ★★★★★★★☆☆☆ (7.0)