Целостность

Целостность pinned a photo

«Это лучший Христос, которого я знаю»,
— из письма Л. Н. Толстого Павлу Третьякову.

И это в то время, когда общественность встретила картину Ивана Крамского «Христос в пустыне» (1872) яростной критикой. Мастера, ярого борца против догматизма в искусстве, обвинили в искажении образа Христа и антирелигиозности.

Что же говорил сам художник об этой своей работе?

«Под влиянием ряда впечатлений у меня осело очень тяжелое ощущение от жизни, я ясно вижу, что есть один момент в жизни каждого человека... когда на него находит раздумье - пойти ли направо или налево. Итак, это не Христос. То есть, я не знаю кто это. Это есть выражение моих личных мыслей. ...Одинокий Христос исполнен тяжких раздумий: идти к людям, учить их, страдать и погибнуть, или поддаться искушению и отступить...»

Эта работа прекрасный пример того, как евангельский сюжет используется не для привычного повествования, а приобретает иное значение и несет в себе новую форму оценки современной действительности.

Портрет Н. В. Гоголя кисти Александра Иванова, 1841 год.

Иванов писал его с особой любовью и проницательностью. Николай Васильевич изображен в домашнем облике и незамысловатой позе. Никакой парадности. Только доверительная простота.

Писателя и живописца объединяли общие интересы. Они:

«много размышляли о судьбах современного искусства, о его месте в обществе, о путях социального прогресса. Они воспринимали современную жизнь через призму искусства, и многое их в этой жизни не удовлетворяло.

Об этом и других портретах русских писателей XIX века поговорим на лекции «Портрет писателя в русской живописи XIX века». Я готовлю её с особым трепетом. Буду рада видеть вас.

15 октября, 19:00

📍 Дом Нащокина (тот самый памятник культурного наследия, где когда-то гостил Пушкин), Гагаринский переулок д. 4/2

🎟 Билеты: напишите мне в личные сообщения @katepavli или поставьте «+» в комментариях — я свяжусь с вами.

Картина как отрезок жизни

Когда я смотрю на полотно Александра Иванова «Явление Христа народу», я каждый раз застываю. Не только от масштаба и размаха, не только от тысяч деталей, которые можно рассматривать бесконечно, а от мысли, которая приходит не сразу, но однажды остаётся с тобой навсегда.

Это не просто картина. Это отрезок человеческой жизни.

Почти всю свою сознательную жизнь Иванов посвятил «Явлению Христа народу», и это было не просто создание картины, а проживание самого её смысла. Он уходил в себя, искал, сомневался, возвращался, переписывал заново. В каждой фигуре его размышления о вере, судьбе, спасении.

Когда мы стоим перед этим холстом, мы соприкасаемся не с искусством в привычном смысле. Мы касаемся жизни другого человека, которая говорит с нами через краски, свет, лица, смотрящие на нас с холста.

И тогда шедевр перестаёт быть просто «картиной». Он становится эпизодом, выхваченным из потока времени. Эпизодом, который мастер подарил нам, чтобы мы могли остановиться и почувствовать: искусство — это не только техника и композиция. Это человек, который вложил себя в каждое касание кисти.

Целостность pinned Deleted message

Осень с искусством: лекции в Москве, Ярославле и Санкт-Петербурге 🙌🏻

Этой осенью я приглашаю вас на серию лекций об искусстве — в Москве, Ярославле и Санкт-Петербурге.

Мы поговорим о том, как менялось искусство ХХ века, как художники видели русских писателей и почему женские образы в русской живописи остаются актуальными.

Москва:

📍 Библиотека им. Н. В. Гоголя
24.09 — «Искусство ХХ века»

📍 Дом Нащокина
15.10 — «Образ писателя в русской живописи XIX века»

📍 Галерея Artworld
12.11 — «Образ писателя в русской живописи XIX века»

Ярославль:

📍 Творческая лаборатория VocalUp
31.10 — «Образ писателя в русской живописи XIX века»

Санкт-Петербург:

📍 Бутик женской одежды Evening
28.11 — «Женские образы в русской живописи XVIII–XIX веков»


📌 Подробности и детали каждой лекции будут опубликованы чуть позже. Оставайтесь с нами.

Пойти в Эрмитаж смотреть работу кисти Эль Греко и заново влюбиться в Тициана✔️

Нет, я, конечно, знала, что Тициан велик, но чтобы открыть его для себя по-новому через работу «Святой Себастьян»? Этого я не ожидала. Картина, написанная в 1576 году, последние три года находилась на реставрации и этим летом предстала перед публикой в новом свете, а главное - цвете!

В ходе реставрационных работ выяснилось, что автор использовал при написании шедевра фиолетовый пигмент из флюорита (впервые!), также обнаружилось, что глаза Себастьяна голубого цвета. Все эти оттенки невооруженным глазом можно увидеть при личной встрече с полотном.

Я испытала широкий спектр эмоций, разглядывая картину, и пошла углубляться в изучение творческого метода Тициана, ибо наконец-то поняла, почему его последователи и художники более поздних столетий видели в творчестве Тициана абсолют.

Читая роман «Глаза Моны»:

— Посмотри на картину: холст сплошь покрыт цветными точечками, фруктовые деревья и розовые кусты изображены предельно упрощенно и плоско. У такой манеры есть три источника в истории искусств...
— Один из них наверняка импрессионизм!
— Браво! Другой источник — античные мозаики, которые складываются из кусочков камня, эмали, смальты и золота. Эта традиция оживает в начале ХХ века. Конечно, на холсте этих материалов нет, но подчеркнуто точечная техника напоминает мозаичные панно. Наконец, манера Климта сродни орнаментальным мотивам на обоях, коврах и тканях. То есть в картине явственно сказывается эстетика и практика прикладных искусств.
— Это все равно как в природе есть маленькие зернышки и семена и в то же время цветы, плоды, кусты и огромные деревья, которые из них вырастают!
— Да, как будто на наших глазах все раскрывается...
— Или взрывается.
— Ты права. Я об этом не подумал.

Речь идет о работе Густава Климта «Розы под деревьями», 1905. На фото сегодня 🙌🏻

«Концептуально!» — говорю я, когда искусство ставит меня в тупик, а признаться, что не поняла как-то стыдно.

Вроде бы искусство, а привычного «шедевр!» нет. И ты пытаешься найти слова, но не получается.

А потом долго думаешь: а что, если эта работа вообще не про смысл? Не про идею, которую нужно разгадать. А про сам опыт встречи с непонятным. Ты подошёл, тебя задело, ты не понял и остался. Не убежал. Не отвернулся. Просто побыл рядом и пошёл дальше, но уже с этим странным ощущением внутри.

Возможно, это оно и есть про многое из мира современного искусства. Не про «я всё понял». А про «я встретился и не испугался»?

Собиралась посмотреть коллекцию Музея Фаберже, а попала на шикарную выставку работ братьев Маковских.

Да, такое тоже случается в буднях искусствоведа.

Я могу долго описывать свое восхищение выставкой «Любовь земная и любовь небесная», которая сейчас проходит в Санкт-Петербурге в Музее Фаберже, но лучше я посоветую каждому из вас ее посетить 🙌🏻

Такие разные, но одинаково чудесные художники, работы которых чаруют и радуют глаз. Это понятное и читаемое искусство, которое не давит и излишне не озадачивает. Оно расслабляет и погружает в мир великого таланта, который проявляется во всем: в технике, в цвете, в композиционных решениях.

На фото сегодня «Боярышня у окна» кисти Константина Маковского (1890-е). Вы только посмотрите на это количество мастерски прорисованных деталей. Восторг и роскошество!

«Катя, почему твой канал про искусство называется “Целостность”?»

Потому что для меня искусство — это не только про красоту, картины, выставки или вдохновение. Это способ увидеть жизнь иначе. Глубже. Тоньше. Честнее.

Когда человек соприкасается с искусством, он начинает замечать то, что раньше проходило мимо: свои чувства, внутренние состояния, смыслы, красоту в деталях, связь с собой и миром.

Я хочу погружать людей не просто в искусство, а в состояние целостности. В пространство, где можно замедлиться, почувствовать себя живым, собрать разрозненные части внутри и посмотреть на свою жизнь под другим углом.

Искусство для меня — это путь к человеку. К его глубине, вкусу, чувствительности и внутренней опоре.

Именно поэтому здесь — «Целостность».

Портрет графа Владимира Мусина-Пушкина
Карл Брюллов
1830-е гг.

Перед нами граф, капитан Измайловского полка, крупный землевладелец, член Северного общества, знакомый А. С. Пушкина.

Образ благородный и возвышенный: мужская выдержка, собранность, взгляд, направленный вдаль, словно в готовности двинуться вперёд.

Всё исполнено в духе Карла Брюллова, который в портретных работах выносил на первый план личные достоинства человека и стремился передать сложность его внутреннего мира, темперамент и энергию.

Грозовые облака, на фоне которых изображен Владимир Алексеевич, придают картине особый драматизм и подчёркивают непреклонность его духа.

В этой работе всё продуманно и выразительно: образ, фон, поза, внутреннее напряжение. Замечательный пример того, как один портрет может вместить в себя характер человека и дыхание целой эпохи.

Друзья, важная новость.

Лекция «Нетипичное в типичном», которая планировалась на 24 июня, отменяется по обстоятельствам непреодолимой силы.

Всех, кто был записан на встречу, я оповестила лично. Спасибо за понимание и поддержку.

Следующая лекция состоится 23 июля в галерее Artworld.ru. Тема будет не менее интересной: поговорим о принципах воздействия искусства на человека — о том, как искусство влияет на восприятие, состояние, внимание и внутренний отклик.

Оставайтесь с нами. Впереди ещё много интересного.

Среди работ, экспонируемых сейчас в рамках выставки «Цветы. Символ красоты», представлена картина Софьи Кувшинниковой «Букет садовых цветов» (1897).

Имя Софьи Петровны хорошо знакомо почитателям творчества И. И. Левитана. Долгое время Кувшинникова была его ученицей, соратницей и близким человеком.

Существует немало источников, где подробно рассказана история отношений Исаака Левитана и Софьи Кувшинниковой, а также то, как она стала прототипом главной героини рассказа А. П. Чехова «Попрыгунья».

Но сегодня мне хочется обратить ваше внимание не на биографию, а на сам букет.

Перед нами прекрасная в своей гармоничной простоте работа. У таких композиций хочется останавливаться и улыбаться душой. Они ясны, спокойны и очень последовательны в своём исполнении.

Букет Кувшинниковой запоминается не внешней эффектностью, а именно этим тихим ощущением живой красоты. В нем нет стремления поразить зрителя. Он словно предлагает замедлиться, присмотреться, почувствовать мягкое дыхание цветов, их естественность и внутреннюю собранность.

И, может быть, именно поэтому такие работы особенно ценны. Они напоминают нам, что красота не всегда говорит громко. Иногда она просто стоит перед нами — в букете садовых цветов — и ждёт, когда мы наконец остановимся и увидим её.

Очередная порция искусства подлежит раздаче 24 июня в 19.00 🙌🏻

По многочисленным просьбам трудящихся и тех, кто не попал на повтор лекции «Нетипичное в типичном» в прошлый раз, делаем повтор повтора 🔥

В этот раз в среду. Ибо среда - это маленькая пятница, и почему бы вечер оной не посвятить погружению в мир искусства ХХ века ☝🏻

В программе: Кандинский, Малевич, Шагал. Вместе вспомним особенности их творчества и погрузимся в мир картин нетипичных для их узнаваемого стиля ✔️

Жду всех желающих 24 июня в 19.00 в библиотеке им Н. В. Гоголя по адресу: Большая Грузинская, д. 39 💜

Билеты @katepavli 🕊️

Читаю сейчас «Эрик Булатов рассказывает» и не могу оторваться!

Обожаю такие книги
- воспоминания и письма.

Уникальная возможность заглянуть за кулисы жизни великих людей и получить новое прочтение уже знакомых фактов.

Такое чтиво позволяет увидеть мир глазами гения и по-новому взглянуть на то, что, казалось, уже знаешь.

Делюсь с вами своими находками. Всегда интересно узнать, что художники думали о художниках 🙌🏻

Вчера открылась выставка в Галерее Омельченко, в рамках которой выставляются работы-победители Всероссийского конкурса: «Искусство и дети: мир цифровых чудес».

Масштабный и очень нужный проект. Представлено творчество детей разных возрастов, каждое из которых по-своему уникально и излучает добро.

Среди участников выставки оказались и мои дети, чему я как мама-искусствовед очень рада.

Для посетителей выставка будет работать со 2 июня по 15 июля по адресу: Москва, Староконюшенный
переулок, 32.