Хочу сегодня вот на какую тему побеседовать.

Прочитал на канале у @anatolyrip цитату «Музыка перестала быть событием, но остается частью жизни многих людей” и наткнулся на пару интересных мыслей.

Мы как-то очень быстро очутились в мире, где музыкальные чарты заполняют ИИ-треки. И они действительно звучат хорошо. Нейросети научились создавать качественную музыку, петь любыми голосами, имитировать акустические инструменты. И делается все это за пару минут.

Сейчас любой человек может «написать» песню, которую будут ежедневно слушать миллионы.
Еще недавно, как музыкант, я испытывал чувство тревоги из-за всего этого.

Но сейчас вдруг подумал, что наконец-то живые инструменты, синтезаторы, драм-машины и семплеры находят свое место и перестают быть уделом увлеченных гиков. Ну и сами увлеченные гики-музыканты становятся в этом всем центральными персонажами, как носители идеи.

Почему?
У ИИ-музыки нет контекста. Она просто классно звучит, имитирует то, что создавали до нее. Но что можно про нее сказать? Какой контекст? Какой-то парниша ввел промт в SUNO, задал референс, и через минуту получил крутой трек. Вот и вся история.

Набирая этот текст, я слушаю Romeo Poirier, бельгийского музыканта-экспериментатора, который в своей музыке использует много полевых записей, голосов людей, записей живых инструментов, сильно измененных семплов.

Его музыка звучит очень странно, неквадратно, волшебно, непредсказуемо.
И мне интересно, любопытно. Слушая его, я представляю, как он ходил с рекордером по городам, искал интересные звуки, как выбирал нужные записи, просил людей что-то сказать, пропеть или крикнуть в микрофон, договаривался с другими музыкантами о записи их инструментов и потом из всего этого собирал полотно своей музыкальной идеи.
Вот это контекст! Я бы даже сказал, КОНТЕКСТИЩЕ!

Именно по этой же причине сейчас существует странное и многим непонятное современное искусство. В какой-то момент художников, прекрасно пишущих пейзажи и реалистичные портреты стало слишком много. Человек как вид в этом пресытился, получил нужный опыт и потребовал от себя же чего-то нового.

Совриск - один из способов это новое найти. В искусстве теперь важен контекст того, что создает художник.
Унитаз Дюшана или «Дерьмо Художника» Мандзони - яркий тому пример.
Без их истории это просто унитаз и законсервированные фекалии, но контекст делает их теми арт-объектами, которые пошатнули опоры всего мира искусства и предложили людям другие ракурсы.

Думаю, что ИИ-музыка найдет свое место как быстропотребляемый контент для фона. Собственно, она вже такой стала.
А вот для музыкантов, стремящихся к экспериментам и открытиям, сейчас появляется новое пространство и возможность создать иные способы восприятия и понимания музыки.

На видео одна из моих любимых находок с классным контекстом. Трос навесного моста ловит сразу несколько радио-волн, которые можно услышать через контактный пьезо-микрофон. Ну и сам трос очень необычно звучит.
Если я когда-нибудь напишу трек с этой записью, вы будете его слушать и знать, что однажды Лёня в поисках интересных звуков совершенно случайно наткнулся на такое вот явление)

Пишите, что думаете на эту тему. Как, на ваш взгляд, искуственный интеллект может повлиять на творчество?