Илья, куда сходить?

Давно я нигде не выступал. Да и вообще делаю это нечасто. Поэтому, если давно хотели увидеться, — вот хороший повод.

7 октября проведу в родном Петербурге мастер-класс.

Тема — «От идеи до sold out: как превратить креативную идею в коммерческий продукт».

Расскажу, как пройти путь от красивой идеи до проекта, за который люди готовы платить. Как понять, для кого вы его делаете, собрать команду, найти партнёров, посчитать деньги, привлечь первых клиентов и не остановиться после запуска.

Без сухой теории — на проектах, которые запускал сам: от бренда дизайнерских игрушек и массовых спортивных событий до выставок, фестивалей и мультимедийных проектов. Ошибки тоже разберём — куда же без них.

Вместе со мной выступит Марина Матецкая — кандидат экономических наук, доцент департамента менеджмента НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, исследователь, руководитель и куратор проектов.

Её тема — «Лидер в креативной среде: баланс творчества, управления и инноваций». Поговорим о том, почему одной хорошей идеи недостаточно и что помогает проекту не закрыться через год.

Ждём тех, кто в 2026 году открыл или только планирует открыть бизнес в сфере креативных индустрий в Петербурге.

Участие бесплатное, по регистрации. Приходите!

Регистрация тут 👈

Сегодня в Петербурге открылась масштабная выставка «Сцена действия» в Манеже, на которой мне посчастливилось побывать.

Более тысячи экспонатов из 98 музеев, театров, архивов и частных собраний объединены в семь «театральных картин». Здесь театр раскрывается не как последовательность дат и постановок, а как живое искусство, вступающее в диалог со зрителем, историей, живописью и скульптурой.

Среди главных экспонатов — подлинный занавес и арлекин, созданные по эскизам Александра Головина для легендарного «Маскарада» Всеволода Мейерхольда. В таком виде они представлены вместе впервые.

Поздравляю Анну Ялову и всю команду Манежа с очередным большим и очень сильным проектом. Искренне рекомендую — выставка будет работать до 14 февраля 2027 года.

Собрал для вас подборку, на мой взгляд, самых ярких открытий сентября в Москве. Сам пока успел добраться до двух — выставки «Хлеб» и нового Музея транспорта Москвы.
Обе точно стоят посещения. Остальные уже в моём списке.

1. Хлеб» — Центр «Зотов

К 95-летию здания бывшего Хлебозавода № 5 «Зотов» посвятил выставку хлебу. Получилось что-то среднее между сказкой о Колобке и одиссеей: путь хлеба от деревни к городу, от дореволюционных булочных до советских фабрик-кухонь.

Внутри — искусство от древнерусских икон до хлебных человечков Андрея Кузькина, ароматические инсталляции, «опера колбас» и другие неожиданные детали.

Архитектор проекта — Юлия Наполова, бюро PS Culture. На мой взгляд, сегодня она один из самых успешных выставочных архитекторов в России. Её предыдущая работа в «Зотове» — «Красная Москва. Женщина в большом городе» — стала одной из самых ярких выставок прошлого года и самым успешным проектом в истории центра.
После выставки логично зайти в кафе за выпечкой — без такого эпилога история была бы незавершённой.
Выставка работает до 17 января 2027 года.

2. Музей транспорта Москвы — гараж Мельникова

Открытия этого музея я ждал очень давно — и он превзошёл мои ожидания.

В отреставрированном гараже Константина Мельникова появился не транспортный Диснейленд, а музей о человеке, городе, движении и нашей общей памяти. Архитектуру бережно адаптировали Юрий Григорян и бюро «Меганом», экспозицию создали Planet9 во главе с Агнией Стерлиговой.

Особенно впечатляет, что при огромном количестве техники, металла и мультимедиа здесь нет перегруза. Наоборот, пространство получилось удивительно соразмерным человеку: с зонами отдыха, кафе, рестораном и даже местами для медитации и сна. Очень сильный и по-настоящему современный музей.

3. «Фотобиеннале-2026» — Мультимедиа Арт Музей

Ольга Свиблова представляет юбилейный, 30-й выставочный год МАММ и умудряется сохранять международный статус проекта — не формальным участием, а присутствием в Москве заметных американских и европейских художников.

Программа традиционно строится вокруг трёх линий: фотография как современное искусство, её диалог с кино и новые технологии, включая искусственный интеллект. Отдельно я бы отметил проекты о московском метро и Лиле Брик — иконе стиля и музе авангарда.

4. Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова — Центр Вознесенского

Центр Вознесенского показывает Егора Летова не только как музыканта и поэта, но и как самостоятельного художника.

Психоделические коллажи, рисунки, оформление альбомов, личные вещи и собственная арт-эко-философия. В Центре снова сделали важную вещь: вывели знакового культурного героя за пределы привычного образа и перенесли его на территорию искусства. Выставка открыта до 10 января 2027 года.

5. Врубель. Рождение нового искусства — Всероссийский музей декоративного искусства

К 170-летию Михаила Врубеля куратор Сергей Хачатуров предлагает посмотреть на художника через керамику и другие формы декоративного искусства.

Это совсем другая оптика, чем на большой ретроспективе в Третьяковской галерее. Врубель здесь оказывается в окружении предшественников, современников и сегодняшних художников. Получился многослойный и порой неожиданный разговор через эпохи. До 17 февраля 2027 года.

6. Итальянский павильон — Музей-усадьба «Останкино»

После 13 лет реставрации вновь открылся Итальянский павильон усадьбы Останкино, где граф Николай Шереметев хранил собрание античной скульптуры.

На своё место вернулась голова Афродиты I века нашей эры, а ещё здесь сохранились уникальные бумажные обои конца XVIII века. Посещение возможно только с экскурсией — лучше бронировать заранее.

7. Искусство сцены. Академическая живопись» — ВДНХ, павильон № 1 «Центральный»

Вот, пожалуй, образцовая выставка о театре. Проект Семёна Михайловского собрал первоклассные произведения из Русского музея и ещё нескольких десятков российских собраний.

Театр здесь раскрывается не буквально, а через жест, позу, мизансцену и драматургию взгляда. В финале — карусель театральных костюмов, от которой действительно захватывает дух.

30 августа отмечали 270-летие Александринского театра, и в этот вечер театр решил поменять местами привычные роли: зрители сидели на сцене, а артисты играли в зале. Мне повезло там побывать.

По опустевшему партеру и бельэтажу бродили призраки — Гоголь, Сумароков, Мейерхольд. Артисты театра на один вечер оживили всю его историю прямо среди зрительских рядов, а на втором и третьем ярусе играл Губернаторский симфонический оркестр Петербурга . За режиссуру отвечал Антон Оконешников.

После спектакля никто не спешил расходиться — все переместились в Царское фойе, где ждал главный сюрприз вечера: 17-килограммовый медовик от «Астории», украшенный 10 тысячами бусин и 270 свечами. Семь человек зажигали их вручную, а задувать все разом вышли Валерий Фокин, Александр Малич, Никита Кобелев, Николай Мартон и Сергей Паршин.

270 лет без перерыва — редкая история для театра. Полных залов, смелых премьер и следующих 270 лет 👏🫶

Кстати, про Новую сцену — там открыли крышу. Теперь перед спектаклем или в антракте можно подняться наверх и выпить бокал на свежем воздухе 🥂 А в тёплые вечера планируют там лекции и творческие встречи.