Александр Малич | Хот Культур

Хорошая инсталляция на Комаровском пляже от БДТ, Андрея Могучего и Александра Шишкина. «Чёрная комната» — оммаж Стругацким, Тарковскому и «Сталкеру».

Все эти параллели понятны. Правда, я почему-то, сидя внутри комнаты, попал в своё детство: по тёплому песку залива бегали большие красные муравьи, а я немного засыпал их песком и смотрел, как они будут выбираться. А дедушка в панаме и плетёных сандалиях раскладывал какую-то снедь на пляжном покрывале, прижатом по краям серыми булыжниками зеленогорского побережья.

Жаль, что завтра инсталляцию разберут.

Яркая выставка работ двух друзей в K Gallery — «Серов и Коровин». Отличное спасение от осенней хандры.

Как вы помните, в гоголевском «Ревизоре» Хлестакова угощают лабарданом. Собственно, во многом благодаря Гоголю это слово и осталось в нашем культурном словаре. А в спектакле Валерия Фокина «РЕВИЗОР с продолжением» «Лабардан-с!» вообще превращается почти в мем.
Мой товарищ Даниил Гумин по следам похода в театр решил это блюдо визуализировать.
Теперь будет висеть у меня в кабинете. Хоть я от этого рыбоедом и не стал, но улыбаюсь всякий раз, когда вижу картинку.

Новый том «Собрания сочинений» уже совсем скоро, 6-го ноября. В этот раз беседовать с Львом Яковлевичем Лурье будет Валерий Владимирович Фокин. Я, традиционно, помогу с модерацией. Про что будет разговор?
Про Петербург Фокина, про Гоголя и Достоевского и, конечно, про Александринский театр. Впрочем, когда беседуешь с Валерием Владимировичем, (уж, я-то знаю) беседа может повернуть в самую неожиданную сторону.
Подробности тут.

В результате на Форуме объединённых культур у меня получилось три разговора, которые в итоге оказались об одном и том же.
Сначала — о культурном коде. Что это вообще такое, если культура всё время меняется? Думаю, культурный код — не архив готовых смыслов, который однажды собрали и теперь нужно только бережно хранить. Это открытая система. Даже 270 лет истории не гарантируют театру будущего, если эту историю перестать заново осмыслять.

Потом — о Годе петербургской культуры. Здесь получилось забавно, потому что для нас не то что год — каждый день день культуры. Так что это был скорее разговор не о наших ежедневных делах, а о том, как говорить о культуре с самыми разными аудиториями и как мягко вовлекать в неё новых людей.

И наконец — разговор о «Золотом фонде театральных постановок России». Что из сегодняшнего театра мы хотим передать дальше? Что вообще становится наследием — и в какой момент? Как оказалось, старт этому проекту дали мы в Александринском, когда в 2020 году, в начале пандемии и локдауна, провели онлайн-премьеру спектакля «Маузер» Теодороса Терзопулоса. Смешно, что в марте 20-го я бегал с этой идеей и все онлайн платформы отказались, ссылаясь на «бесперспективность контента», согласился только Андрей Нестеров и Триколор. Теперь Триколор делает большой проект «Золотой фонд», а остальные регулярно запрашивают у нас видео спектаклей.

Наверное, все три разговора для меня в итоге свелись к одному вопросу: как культурная институция работает со временем.
Как не превратить прошлое в музейный экспонат, а сделать его частью будущего. Как слышать настоящее и продолжать развиваться. И как думать о том, какой институцией должен быть театр через 5, 10, 20 лет.

Сегодня 120 лет Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу. В Петербурге появился новый Подорожник.
Классная идея с «культурными» Подорожниками.
Александринские, говорят, почти уже все разошлись.

В августе, когда «Зенит» тренировался на площади Островского, я водил команду по Александринке. Тогда же пригласил бразильских легионеров «Зенита» на бразильский спектакль нашего фестиваля.
Они приглашение приняли.

Ребята пришли на «Кроткую» (A Dócil) Театральной компании «Городской театр» (Teatro da Cidade) из Бразилии — спектакль, который завершает международную программу фестиваля «Александринский».

И пришли не с пустыми руками, а с результатами августовской фотосессии на исторической сцене

На этой неделе в Петербурге — Форум объединённых культур.

У меня там два публичных разговора, и они неожиданно рифмуются друг с другом.
Первый — про Год петербургской культуры. Буду модерировать дискуссию о том, что вообще означает посвятить культуре целый год. Кроме календаря мероприятий, конечно.

Второй — презентация исследования «Русский культурный код», которую делают коллеги из ГПМХ. И тут вопросов, конечно, много. Словосочетание «культурный код» сегодня не использует только ленивый — его вертят и так и сяк. Что сегодня мы называем культурным кодом? Что в нём неизменно, а что меняется прямо сейчас? И можно ли вообще договориться о том, из чего он состоит?
Это, как ни странно, вопросы, которыми я постоянно задаюсь, когда думаю о том, как должен быть устроен театр через 5, 10 лет.

В субботу буду в «Профессорской квартире».
Мы с Саввой Савельевым знакомы со времён, когда ещё не было карточки «Подорожник», а проездной на все виды транспорта назывался «Единый». В общем, едем мы разными видами транспорта, но в одном направлении. Так что в субботу будем говорить с разных сторон об одном и том же.
19 сентября, 14:00 Конюшенная площадь, 2 Фестиваль «Из профессорской квартиры».
Вход по билету на фестиваль.

Сегодня Николая Сергеевича Мартона поздравляли на Газпром Арене.
Константин Зырянов и все болельщики Зенита!
Еще раз:
С днём рождения, Николай Сергеевич!

Сегодня Николаю Сергеевичу Мартону 92!!! Поздравляли! Фантастической судьбы и фантастической силы человек! Голос моего детства!
Горжусь, что хотя бы иногда, могу выпить с ним рюмку и поговорить.

Сегодня проект Новой сцены «На нечётной стороне» — концерт-посвящение ОБЭРИУ, который мы впервые показали в мае, на 13-летии Новой, — закрывал сезон Летнего театра Новой Голландии.
Институционально это очень здорово. Удалось объединить три совершенно разные структуры: Новую сцену, Музей ОБЭРИУ и Новую Голландию.
Но есть у меня и ещё одна радость — личная и художественная.
Стихи Хармса, Заболоцкого, Введенского, переосмысленные сегодняшними музыкантами, звучат удивительно актуально и понятно. Очень трогательный концерт получился. По-настоящему наполненный.
Слово «междисциплинарный» всегда отдаёт чем-то стальным и научным. Но, наверное, именно такой и должна быть междисциплинарность — художественно оправданной. Когда не думаешь о том, к какому жанру отнести происходящее, потому что оно просто работает.
В общем, если коротко, получилось круто. Что-то действительно новое.
Похожее ощущение у меня было лет двадцать назад, когда ко мне в студию приходили совсем молодые артисты и музыканты — и возникало очень ясное чувство своевременности и важности того, что они делают.
Редкое чувство. И очень приятное, когда оно возвращается.
Спасибо тем, кто всё это придумал и сделал: главному куратору Новой сцены Анастасии Антоненковой, режиссёру Кириллу Сбитневу, кураторам проекта Илье SymphoCat и Елизавете Голевой, драматургу Константину Фёдорову, куратору Музея ОБЭРИУ Юлии Сениной.
И, конечно, музыкантам: Олегу Нестерову, Жене Любич, Анне Пожидаевой и Илье SymphoCat, Настасье Хрущёвой, группам «Полюса», mader nort, «Бомба-Октябрь», T.Gosha, «Сестра Петра» и камерному хору Festino.

Поздравлять Москву и москвичей с Днём города — дело почётное и приятное. Для петербуржца — особенно.
Тем более в компании маэстро Юрия Башмета и замечательных артистов. Да ещё и под музыку Чайковского.
Прекрасный гала-концерт сегодня получился в «Зарядье». И даже с погодой повезло.