Vintage Mag.

Последний хранитель доброй грусти и его новый альбом с таинственным названием.

Эта весна запомнилась прежде всего одной из самых больших потерь для отечественного хип-хопа. Погиб Фьюз* из культовой группы Krec*, нашедшей свою уникальную интонацию в середине 00-х и заразившей «доброй питерской грустью» всю страну. Эта утрата невосполнима, но даже после смерти автора его дело продолжает жить, обретая новые формы.

На прошлой неделе вышел альбом с таинственным названием «Алина Сиппс что-то знала», который соединяет наследие группы Krec* с теплым джазом и пыльным бум-бэпом. Написал его петербуржец Botanique, о котором мы уже рассказывали пару лет назад, и если вы не заметили его тогда, то сейчас — самое подходящее время.

Оседлав волну той самой «доброй грусти», места которой с каждым годом находилось все меньше даже в творчестве Krec*, Botanique последние несколько лет оттачивал свое перо, играя на территории ностальгии. Делал он это абсолютно по праву — его первый полноформатный сольник «Кружатся диски» благословил своим куплетом сам отец стиля, но главное, пожалуй, не в этом.

Ботанику действительно было о чем грустить. Один плохой день, как в «Убийственной шутке» перевернул всю его жизнь, когда врачи поставили ему онкологический диагноз. Эта история рассказана в треке «Один плохой день» с его дебютного EP «812», вышедшего после долгого, мучительного, но успешного лечения раковой опухоли. Судьба оставила гиганский шрам на затылке, но подарила Ботанику второй шанс, и он решил использовать его на максимум. За пять лет он выпустил пять альбомов, о самом свежем из которых, мы и поговорим сегодня.

Таинственное название отсылает к Алине Сиппс — девочке-битмейкерше, выпустившей в далеком 2009 году альбом «Джаз кафе». На минуточку, ей было тогда всего 16 лет, но шумихи в «тусовке» она навела: ее музыку обсуждали страницах главных рэп-медиа в интернете, она сотрудничала с РЖБ и, казалось, что зажглась новая звезда в жанре. Но Алина пропала со всех радаров почти сразу же после этого, а тайна ее исчезновения нераскрыта по сей день.

Не то чтобы альбом проливает хоть немного света на эти загадочные события, он все же о другом. Он о ностальгии по ушедшей эпохе, взгляде из настоящего в прошлое и осмыслении того, что было между. Судя по всему автор действительно пытался найти Алину, но попытка не увенчалась успехом и разрослась в итоге в десятитрековую метафору. Каждый из нас ищет свою Алину и это совсем не про любовь, а про вопросы, на которые не всегда удается найти ответы и на поиск которых порой уходит вся жизнь.

Добрая грусть никуда не делась, отсылки к столпам питерского рэпа остались на месте, но играют уже другими оттенками. Очевидно, что альбом записывался задолго до трагической гибели «наставника», но слушаем его мы уже в другой реальности, где Ботаник оказался последним хранителем доброй грусти. Справится ли он с этой задачей — вопрос открытый. У него есть крепкая питерская фанбаза и уважение внутри комьюнити, но огромная армия фанатов Krec, похоже даже не знает о его существовании. Хочется верить, что время расставит все на свои места, а добрая питерская грусть будет жить и дальше не смотря ни на что.

Яндекс | VK | Звук | Apple | Кион | Spotify

*Krec — Признан Минюстом РФ иноагентом

A Tribe Called Quest — «Jazz (We've Got)», 1991

Взяв за основу работу Пита Рока, Q-Tip добавил щепотку своей магии, озаглавив этот трек «Jazz (We've Got)». Это был второй сингл с новаторского альбома «The Low End Theory», выпущенный осенью 1991 года. Хотя Пит Рок официально не указан в кредитсах, Кью Тип увековечил его в имя в истории хип-хопа строчкой «Pete Rock for the beat, ya don't stop...» в конце песни.

Это безусловно одна из главных песен Трайбов, которая, помимо прочего, содержит и выдающийся куплет Phife Dawg. Нет смысла перечислять названия авторитетнейших музыкальных журналов планеты, включивших «Jazz (We've Got)» в свои топы. При всем своем наследии, сингл имел довольно скромный успех в чартах, сильно уступая «Check the Rhime» и «Scenario», оба которых получили «золотой сертификат».

Помимо музыкального новаторства, группа отличилась креативным подходом в продвижении, впервые в истории провернув трюк с двойным промо в рамках одного клипа. Это было видео именно на трек «Jazz (We've Got)», транслировавшееся по MTV. Его монохромная картинка и урбанистические пейзажи Нью-Йорка, где группа воспевала легенд джаза, внезапно обрывалось, сменяясь яркими красками и напористым грувом «Buggin' Out», являющийся би-сайдом пластинки-сингла.

Spotify | VK | Apple | Звук

26 июля 1965 года, Джон Колтрейн записывает себя на катушечный магнитофон в гостиничном номере.

Музыкант был известен своей одержимостью к перфекционизму и беспрестанным оттачиванием мастерства. По воспоминаниям коллег он репетировал по «25 часов сутки», а когда соседи стучали через стены, грозясь вызвать полицию, он вынимал саксофон изо рта и продолжал тренироваться в беззвучном режиме, занимаясь аппликатурой.

Фото сделано Жан-Пьером Лелуаром в Антибе (Франция), во время Европейского тура Колтрейна, ставшего последним в его карьере.

The Roots — «Do You Want More?!!!??!», 1995

Последний великий альбом эпохи джаз-рэпа, звучащий так непринужденно, словно кто-то случайно нажал кнопку «Rec» на репетиции группы.

Держа пластинку в руках и изучая ее трек-лист, первое что бросается в глаза — сквозная нумерация треков: дебют The Roots — «Organix» состоял из 17 композиций, поэтому второй альбом начинается с трека под номером 18. Очевидно, вдохновленные альбомом Билли Айдола, ребята придерживались этой традиции на протяжении всей карьеры, и смысл здесь в том, что вся их дискография — одно долгое музыкальное путешествие, а не отдельные главы. И «Do You Want More?!!!??!», пожалуй, самый важный отрезок в этом пути.

Джазовая атмосфера The Roots, очевидно черпала вдохновение в творчестве близких по духу A Tribe Called Quest, De La Soul и Gang Starr. Однако, с «Do You Want More?!!!??!» группа пошла дальше перейдя от сэмплирования к живой музыке. Это стало их визитной карточкой и сыграло большую роль в успехе группы. При этом не били себя в грудь кичась этим фактом, а их хип-хоп был в меру простым и понятным.

Даже 30 лет назад Black Thought выделялся своими текстами, равно как и Malik B, его партнер по микрофону. Questlove, Leonard Hubbard и Storch — выдающиеся музыканты, четко понимавшие свои задачи: их таланты должны были лишь дополнить, а не затмить лирическую составляющую. Rahzel также был неотъемлемой частью группы в этот ранний период. У него был инновационный подход к бит-боксингу, а его фирменные приемы и мастерство сделали его супер-звездой к концу 90-х. Еще одной важной частью пазла был великий Боб Пауэр, который свел добрую часть альбомов Native Tongues, в том числе и революционный «The Low End Theory».

Опираясь на джазовую эстетику, альбом «Do You Want More?!!!??!» звучит так, словно The Roots исполняют его живьем в камерном клубе, где Thought и Малик на чилле и расслабоне читают в микрофон, теснясь бок о бок с музыкантами на маленькой сцене. Элемент живых инструментов, безусловно, дал простор для импровизации и музыкантам и парням у микро — это здесь и делает всю атмосферу. Учитывая, творческую повестку группы в последние десятилетия, удивительно слышать их такими веселыми и легкомысленными. Rahzel просто искрит здесь чудесами бит-бокса, делая прослушивание еще более захватывающим и непредсказуемым.

Вся эта непринужденность и вайб jam-session, это не только главная фишка пластинки, но и идеальная точка входа в джаз-музыку — не самый простой и популярный жанр. Атмосфера джаз-клуба определенно решает, подкупая эстетикой и подталкивая хип-хоп котов к новым музыкальным открытиям и поиску виниловых сокровищ прошлого. Очевидно, что «Do You Want More?!!!??!» имел скромные продажи, получив золотой сертификат лишь спустя десятилетия. Однако именно это поддерживало огонь в глазах The Roots, оставляя их в меру голодными и готовыми к новым свершениям и творческому росту.

Spotify | VK | Apple | Yandex | Звук

Один из ключевых треков альбома Outkast «ATLiens», мог бы и не выйти из-за творческих разногласий между Андрэ и Биг Боем.

Биг Бою совсем не нравилось звучание сингла «Jazzy Belle» и он был категорически против его записи. Самое забавное в этой истории то, что Андрэ пришлось подкупить его деньгами, дабы он дал добро и принял участие в песне.

Позже, в одном из интервью, Биг Бой раскрыл детали сделки: сумма была совсем ничтожная, а на уступки партнеру он пошел совсем не из-за денег. Просто Андрэ был настолько одержим этим треком, что Биг Бой понимал, что спорить с ним было просто бесполезно.

Хочется писать честно и без клише, поэтому не все из нижесказанного может понравиться и авторам и их фанатам. В прошлом месяце вышел юбилейный альбом Marselle — «XX», приуроченный к 20-летию дуэта. И нам есть, что сказать по этому поводу.

В конце 00-х почему-то именно Marselle окрестили главными знаменосцами интеллигентного хип-хопа и, откровенно говоря, «интеллигентность» эта была напускной и за уши притянутой. Ни качество лирики, ни глубина мысли и рядом не стояли с группой Krec*, которая гораздо больше попадала под это определение, но играла на своей территории «доброй грусти». Даже психоделический и брутальный рэп Смоки Мо был в разы интеллигентнее. И это лишь два примера.

Marselle делали каноничный, уходящий корнями в афроамериканскую музыкальную культуру звук, который в нашей стране никому нужен не был. Чтобы хоть как-то продать этот продукт отечественному рэп-слушателю, вероятно, и было выстроено такое спорное позиционирование. Другими словами, вся интеллигентность заключалась в подходе к продакшену и ориентировании на условные референсы типа Common и Mos Def (которые, справедливости ради, и у себя на родине не пользовались широким спросом).

Однако случилось чудо, точнее хит — «Москва», вероятно, написанный спецом «для народа» и успешно в этот «народ» ушедший. При всем уважении, но... Что может быть пошлее и кринжовее, когда два голодных якута, живущих в складчину на съемной однушке, вдруг решают написать самозабвенную оду «златоглавой», на потребу «сытым и зажившимся москвичам»? Конформизм был полностью оправдан, карта успешно разыграна, а Marselle получили свою долю популярности.

Бросьте камень в нас в комментах, если вы и правда не согласны с вышеизложенным, а творчество группы Marselle тех времен, действительно для вас интеллигентный хип-хоп в последней инстанции. Но прошли годы, минули десятилетия и возмужавшие и помудревшие Эл и Нэл резюмируют не только свой творческий, но и жизненный путь в лаконичном «XX» и делают это действительно тонко, красиво и, да, интеллигентно. Их путь был долгим, дорога петляла, но им действительно удалось не потерять себя в этом безумном мире. Им есть что рассказать и слушать их на этом релизе — одно удовольствие.

Это однозначно тот хип-хоп, который нам нужен и в куда больших количествах. Нам — это нашей редакции и, возможно, нашим подписчикам, но вряд ли кому-то еще. Это все еще супер-нишевая музыка, которая так и не прижилась в сердцах россиян. И даже хит «Москва» и любое подобное посвящение более эпичных масштабов никогда не изменят эту ситуацию. Marselle — это все еще компромисс, отдушина и хобби, в перерывах между зарабатыванием денег для обоих — продюсера и гострайтера Нэла и поп-рэпера L'One.

* Krec — признан иностранным агентом на территории РФ

Spotify | Yandex | Apple | Звук | VK

Marvin Gaye в объективе Джима Бритта, на съемках для альбома «Let's Get It On». Альбом и песня, ознаменовавшие сексуальную революцию в 70-х, изначально задумывались совсем иначе...

Марвин писал заглавную композицию, как «религиозную оду жизни».Именно в таком варианте, он показал ее своему соавтору Кеннету Стоверу, вместе с которым они работали над пластинкой «What's Going On». Кеннет решил, что песня зазвучит лучше, если ей придать социально-политический окрас, как они сделали на предыдущем сольнике. С одобрения Марвина, он взялся за работу и переписал ее в этом ключе.

Когда Марвин пришел на студию для записи своего голоса на уже готовую версию Кеннета, продюсер альбома Эд Таусент, предложил переделать песню еще раз. Только уже в более романтическом и соблазнительном ключе, превратив ее «оду любви и страсти». Аранжировка оставалась прежней, а вот слова Марвин переписал, посвятив их своей будущей жене — Джанис Хантер, с которой он только что познакомился.

MC Solaar — «Qui Sème Le Vent Récolte Le Tempo», 1991

Когда мы слышим словосочетание «французский хип-хоп», то априори представляем что-то утонченное и красивое. Дебютный альбом MC Solaar получился именно таким.В начале 90-х он стал четким сигналом о том, что качественный хип-хоп способен существовать за пределами родины жанра и языковых барьеров. Эта музыка напоминала скорее эйсид-джаз, что было весьма под стать ритму и произношению родного языка артиста.

Заглавный трек, название которого отсылает к библейской цитате «Кто сеет ветер, тот пожнет вихрь», сразу же расставляет главные акценты. Бодрая, но в то же время размеренная подача и барабанные ритмы, увенчивают органные вставки и саксофонное соло в конце. Солар ловко владеет слогом и экспериментирует с подачей от трека к треку. Он умело перенимает разговорный тон в «Victime de la Mode», меняет темп в сдержанной «A Temps Partiel», оставляет больше пространства в мощном «Quartier Nord» и нашептывает историю о потерянной любви в «Caroline».

И все же, по большей части — это бравадный рэп, записанный под великолепные биты продюсеров Jimmy Jay, Pigale Boom Bass и Jean-François Delfour. Эти ребята создали идеальные звуковые ландшафты на основе джаза и фанка, идеально подошедшие и текстам песен и особенностям французского языка. Как дорогой костюм скроенный на заказ, этот продакшен сел как влитой на спокойный и рассудительный голос Солара.

Альбом подарил первый большой хит в истории французского рэпа — «Bouge de là». В этом треке Солар успешно объединил наследие французского шансона с американским хип-хопом и сорвал куш, попав в чарты и продержавшись в них целых три месяца. Это дало мощный толчок развитию жанра, проложив дорогу таким артистам, как NTM, IAM, Assassin.

Впечатляющий и важный с исторической точки зрения дебют: благодаря идеальному взаимодействию рэпера и продюсеров он с мгновенно придал раннему французскому хип-хопу собственный тон и уникальное звучание.

Spotify | VK | Apple | Yandex | Звук

«50 cent ни разу не опоздал ни на одну из наших фотосъемок, а их было более дюжины», — вспоминает фотограф Гэри Лэнд.

«И это при том, что тогда он был самым известным рэпером на планете! Он всегда приходил пораньше, задавал вопросы о съемках и оборудовании и просто общался со мной, искренне интересуясь нюансами моего ремесла. В нем не было ни капли высокомерия. Один из любимых рэперов, с кем мне довелось поработать, не только с точки зрения профессиональной этики, но и обычных человеческих отношений...»

The Impressions — «Keep On Pushing», 1964

Прежде чем начать успешную сольную карьеру, Кертис Мэйфилд сделал успешной карьеру коллектива The Impressions. Именно он написал «Gypsy Woman» и «It's All Right» — самые успешные композиции группы.

К моменту выхода этого альбома, Мэйфилд уже был признанным автором. В своих песнях он привнес социальный элемент, а заглавный сингл «Keep on Pushing» стал еще одним его хитом, написанном для The Impressions. Песня, стала гимном зарождающегося движения за гражданские права, вскоре после ее выхода был подписан тот самый закон 1964 года.

На пластинке есть все отличительные черты The Impressions и тот самый классический «чикагский соул», ставший их визитной карточкой. Например, «Talking About My Baby» — еще один большой хит альбома и это проникновенная песня о любви с простым и запоминающимся припевом. А также одна из самых великолепных баллад в репертуаре группы — «I've Been Trying». Госпел-хит «Amen» попал в саундтрек к оскароносному фильму «Полевые лилии», а исполнитель главной роли — Сидни Пуатье, стал первым афроамериканцем, получившим эту кинограду.

Начиная с этого альбома их композиции The Impressions становились все более социально-направленными, что выделяло коллектив на фоне конкурентов и играло важную роль в жизни страны и борьбе за права темнокожих.

Spotify | VK | Apple | Звук

Common – «Be», 2005

Иногда даже бывалым артистам нужно вернуться к корням, чтобы обрести себя вновь. После провального альбома «Electric Circus», Коммон переживал не самые лучшие времена. Ни фанаты ни критики не оценили его музыкальных экпериментов, к тому же он расстался с Эрикой Баду – своей музой существенно повлиявшей на его карьеру. Были и хорошие новости – он был готов продолжать творческий путь, а помог ему в этом старый-добрый знакомый из родного города. решил вернуться к корням хип-хопа.

На момент их первого знакомства, Канье Уэст был еще школьником, который разинув рот, наблюдал за Коммоном во время студийных сессий дома у продюсера No Id. Теперь же Канье был стремительно восходящей звездой мирового хип-хопа и одним из самых востребованных продюсеров жанра. Он только что запустил собственный лейбл GOOD Music и сразу же подписал контракт с кумиром детства.

Канье сыграл ключевую роль в успехе «Be», который мгновенно стал самой продаваемой пластинкой в карьере Common. Уэст был исполнительным продюсером проекта и курировал каждый трек, создав цельное звучание и помогая с припевами и концепцией. Глубоко погрузившись в свой фирменный «chipmunk-soul» с примесью джаза он помог обратить взор артиста обратно к истокам, что и сделало альбом таким удачным. В нескольких треках, он использовал наработки Джей Диллы, что не могло не отозваться в сердцах фанатов классического звучания Коммона.

К тому же этот союз помог привлечь огромное внимание к альбому, ведь предыдущему релизу откровенно не хватало продвижения. Вместе они исполнили трек «The Food» на шоу Дэйва Шапелла, где в спокойной ламповой атмосфере Коммон стелил вдумчивые рифмы под соуловый фортепианный луп. Эта концертная версия впоследствии вошла в альбом, сохранив энергию сценического шоу.

Заглавная композиция — сердце альбома, в которой родной город Чикаго предстает центральным звеном сего действа. Автор превосходно описывает уличную жизнь и повседневность «города ветров». Особенно здорово это получилось в первом сингле «The Corner», записанном вместе с почтенными Last Poets, в 1970-х заложившими фундамент на котором в дальнейшем строился хип-хоп, как самостоятельный музыкальный жанр. Коммон затрагивает темы трущоб и расизма в треке «Real People» и откровенно рассказывает о своем детстве в южной части Чикаго и непростом пути к мечте в «It's Your World».

Значительную часть альбома занимает тема любви, многогранно раскрывающаяся от трека к треку. «Go!» рассказывает о страстных отношениях и сексе в туалетной кабинке. «Faithful», записанная вместе с John Legend и Bilal, затрагивает более здоровые аспекты любви и духовности, а также проблемы верности в отношениях. «Love Is», построенная на сэмпле из песни Marvin Gaye — «God Is Love», исследует то, как выражают свою любовь обитатели неблагополучных районов. Это как-раз один из треков спродюсированных J Dilla.

Канье и G.O.O.D. Music существенно помогли с промо. Коммону покорились новые высоты, недосягаемые прежде. В поддержку альбома было выпущено несколько клипов, один из них — «Testify» представляет собой настоящий мини-фильм, в котором задействованы такие актеры как Тараджи Хенсон и Вуд Харрис, хорошо знакомые поклонникам черного кино. Хит «Go!» штурмовал чарты, а продажи в первую же неделю стали рекордными за всю карьеру.

«Be» получил идеальную оценку от журнала XXL, а Rolling Stone и Billboard включили его в свои списки величайших хип-хоп альбомов всех времен. Пластинка выиграла награду в номинации «Лучшая Лирика» на церемонии BET Awards и стала номинантом на премию Грэмми в нескольких категориях. Конечно, это не новаторский альбом, но один из лучших (если не лучший) в дискографии Common и одна из самых цельных работ за всю историю хип-хопа.

Spotify | Yandex | Apple | VK | Звук

другдиджея – «Недостаток»

В свою очередь, наши старые знакомые из группы другдиджея выпустили мини-альбом «Недостаток» – историю о том, как тишина становится человеком.

Шум большого города, ежедневная суета и трудности перевода рождают ощущение глубокой пустоты внутри. А что, если у этой пустоты есть имя? Главный герой пластинки вдруг осознает одну мысль: «Единственный мой недостаток, требующий скорейшего исправления – отсутствие тебя...» EP «Недостаток» – это навигация между шумом и тишиной в поисках того самого, «своего» человека.

Над обложкой пластинки работал Кирилл Кто – стрит-арт художник, вышедший из легендарной тусовки «Зачем?», хорошо знакомой тем кто рос в 00-х.

Yandex | Spotify | VK | Apple | Звук | Кион