Когда на меня накатывают такие мысли, помогает включить взросло-рациональное. И, как ни странно, очень помогает драматургия. Сразу вспоминаешь, что в своей истории ты заставляешь героя двигаться к цели, преодолевать препятствия, булки напрягать, со страхами бороться. А сам… при отказе или проблеме сразу пассуешь/впадаешь в уныние/депрессию? И вот сидишь и думаешь: как-то это несправедливо по отношению к герою что ли…? продавать ему то, во что сам не веришь…? и даже как-то стыдно перед ним становится за минуту слабости и малодушие. Знаю, метод странный, но меня из уныния выводит неплохо) Но, что все-таки важно. Если действительно хотите писать, вы должны понимать – написание сценариев - это всегда путь. Путь долгий и зачастую с непредсказуемым результатом. На нем вашу решимость писать все время будут проверять на прочность и ставить под сомнение. Ничего в этом страшного нет, просто без этого не растут. И вам просто нужно понимать на каком вы этапе пути и какой цели хотите добиться в данный конкретный момент времени. В зависимости от того, в какой вы точке, на старте или где-то посередине, они будут разные. Об этом поговорим. Ну а сдаваться или нет – пасовать, или упрямо двигаться, несмотря ни на что – это только ВАШЕ решение и решимость. Вы же герой своей истории.
Вернемся к противоречиям? Чтобы разобраться, заглянем немного в химию процесса. В каждом из нас есть 2 сущности (ну может и больше, но эти две точно)) ): рациональная и эмоциональная. Или взрослый и ребенок. Творит в нас – наш внутренний ребенок. Именно он отвечает за эмоцию и фантазию. Именно он любопытный, он придумывает и создает. И именно он рулит нами, когда мы принимаем решение, что хотим не скучные бумажки перебирать, а заниматься творчеством и писать. Как и любое маленькое существо, ребенок в нас очень жаждет похвалы, восхищения и одобрения. Ему очень хочется не только «создать», но и чтобы результатом обязательно сразу восхитились, оценили и, в идеале, сняли по нему крутой фильм, заплатив при этом много миллионов рублей. И разочарование его крайне велико, когда его «детские» ожидания сталкиваются со взрослым миром. И он не получает одобрения того, во что он так сильно вложился душой. В кино так бывает слишком часто. И это больно. Очень. И с первым и с 25-м сценарием. Больно будет всегда. Тут без иллюзий. Сценарий может оказаться слабым, не подойти под запрос рынка, или подойти, и его даже купят, но перелопатят так, что от изначальной задумки не останется ничего. Тут в самую пору разочароваться/обидеться на ужасных продюсеров и редакторов, которые ничего не понимают/ или, что хуже, на себя, за то, что не можешь создать что-то путное/ забить и забыть. И больше никогда к сценарке не подходить. Но стоит ли?
7 историй, 8 зумов, неоконченные комменты по пилоту и 1 короткий понедельник 🥵🥵🥵... Помню, что обещала вам тз заказчика и как с этим быть сценаристу. Все помню и все будет! Только сначала суп. Война войной, а обед по расписанию✊
Листала, наткнулась. Картинка баян, но прям под настроение вечера. Люблю ее за то, читать ее можно Слева направо: Была такая идея! Такая идея!!! А потом началооосььь…. Не 10 серий, а 8, а зритель это не поймет, не драму надо, а комедию, а линий слишком много, и бюджета на космос нет, давайте в Подмосковье перенесем, и у актера на главную всего 2 съемочных дня, поэтому минус почти все сцены и все в интерьер переносим… В общем, мы очень хотели и очень старались, но… И справа налево: Была нуууу… такая себе идея. Плохенькая, кривенькая. Но теплилось в ней что-то. Мы поверили. Поэтому взяли, полюбили, вырастили, вложились душой, линии прочертили, штриховать красиво научились, и через боль, слезы, заштриховали! В три слоя!!! Очень старались! А получилась… жопа.
Обещала вам точку зрения заказчика. Ну, давайте потихоньку начнем. Кино – это про творчество. Те, кто идут в кино, хотят, прежде всего, потешить свое творческое ЭГО. Будем честны сами с собой. Не хотели бы, пошли бы в финансы – при должных навыках заработать приятные суммы там быстрее и проще. Поэтому в кино любят говорить и думать про творческие моменты, про идеи, решения, творческие кризисы и прочее. С этим все ясно. Но есть еще один аспект, о котором для творческого человека думать и говорить как-то не комильфо. Кино – это, прежде всего, еще и РЫНОК. Да, он творческий, с некоторыми особенностями, но товарно-денежные отношения тут никто не отменял. И в базе кинорынок работает по тем же универсальным правилам, что и тот крытый ангар, где Баба Клава торгует домашними огурчиками. а радушный Ашот предлагает вам самые сочные бараньи ребра на свете. Как и на любом рынке, вопрос «произвести продукт» (в нашем случае написать сценарий), это только полдела. Есть еще и второй важный вопрос - «кому продать?» И задачка эта не менее, а иногда и более сложная, чем «произвести». Как минимум 50/50 Чтобы понять, «кому продать?», по правилам рынка надо проанализировать спрос. Если вы поговорите с бизнесменами, что занимаются торговлей, они вам расскажут интересную вещь: у них нет привязки к товарам. Им вообще все равно, что продавать – колготки или высокотехнологичные станки. Лишь бы спрос на продукт был. Цинично, но результативно. В кино это правило тоже действует. Не так цинично, конечно (слава Богу), но, чтобы было на что снимать, нужно чтобы финальный заказчик, в нашем случае зритель, захотел за это заплатить, купив билет в кино или заплатив за подписку. Поэтому с его мнением (спросом) важно и нужно считаться. Но беда в том, что это мнение иногда ох как далеко от нашего личного творческого видения. Вот такой конфликт. Плохая новость: это противоречие неразрешимо. И весь рынок качается на этих качелях. Хорошая: с этим можно жить. Проверено. Как быть – расскажу в следующем посте.
У любого, кто начинает писать, в самом начале пути ЛИЧНОЕ всегда превалирует. Первые герои всегда списаны с нас самих, через истории мы пытаемся ретранслировать наше ЛИЧНОЕ видение этого мира. Мы даем нашу ЛИЧНУЮ оценку того, что хорошо и что плохо, как надо жить-работать-любить-дружить. Без ЛИЧНОГО никуда. И это неплохо. Потому что именно ЛИЧНОЕ рождает в нас желание писать. Но чем дальше вы пойдете, тем ЛИЧНОЕ будет мешать вам все чаще. Потому что люди разные, ситуации разные, мир вообще очень разный. Когда мы говорим про персонажей, я не очень люблю формулировку «их надо любить». Потому что в «любить» тоже очень много ЛИЧНОГО отношения. Да и как можно любить того, кто вечно всем какашки подкидывает, или, что хуже, убивает, например. Пусть даже в формате истории. На мой ЛИЧНЫЙ взгляд, гораздо важнее учиться не любить персонажей, а смотреть на них безоценочно. БЕЗОЦЕНОЧНОЕ СУЖДЕНИЕ и ЛЮБОПЫТСТВО – вот главные навыки, которые точно стоит качать. Уберите оценку, и вы увидите то, на что ваше личное закрывало вам глаза. А любопытство поможет заглянуть в его душу и разобраться в причинах поступков. Спойлер: В жизни этот навык тоже очень помогает. Правда сказать легко, сделать сложнее. Потому что безоценочное суждение навык непростой (Ну, мы-то точно знаем, как лучше и как надо? Да жеж?), А любопытство, повзрослев, мы где-то растеряли Но если начать про это думать, это уже полдела.
Пока я тут разгребаю завалы понедельника, расскажите о себе? Кто вы? Чем занимаетесь? Какой опыт в драме/ в кино имеете? Чего хотите? С какими проблемами столкнулись? И на что готовы ради мечты?)
Получилось не завтра, а послезавтра. Но это все равно лучше, чем в понедельник. Итак: Это канал про драматургию и сценарное мастерство. Большую часть профессиональной деятельности я занимаюсь девелопментом и редактурой. Поэтому здесь будет много про точку зрения заказчика: чего он ищет, как смотрит на проекты и прочее У меня есть опыт в качестве сценариста. Он разный. Так что с «болевыми точками» сценариста знакома не понаслышке. Личных сценарных эпик фейлов у меня тоже хватает. Об этом тоже поговорим. Мы тут будем создавать конкуренцию. Чем больше сильных авторов появятся на рынке, тем больше придется прикладывать усилий остальным. Хотим повысить качество сценарки – нужно увеличить «предложение». Да, мы тут все про творчество, но правила рынка никто не отменял) Главная задача канала – обучающая. Поэтому советы тоже будут. Куда же без них. Мы будем говорить не только про техники, но и про мировоззрение. Будет честно и иногда немного больно. Будем делать мастер-классы и встречи с представителями рынка. Очно и онлайн. Как много и как часто, пока не знаю. Все будет зависеть от загрузки. Первый будет в сентябре. Ну и, как я надеюсь, потихоньку будем формировать профессиональное комьюнити тех, кто хочет писать для кино Ну все, должок закрыла. Можно и на выходные уходить) Всем добра
За последние 10 дней я прочитала 10 сценариев полных метров. От начинающих авторов до вполне себе опытных, с замахом на миллиардники. Разных жанров, разной степени готовности и мастерства. В душу не запал не один. Все думала – почему? Ответ простой и грустный - души-то в этих историях и нет. Формально все сделано ладно, история движется, интересные задумки и неожиданные повороты есть, а души нет. Ее где-то растеряли по пути. Но душа-то требует! И если в каком-то сценарии ты видишь хоть слабый зародыш души, взгляд цепляется. Последний сериальный Пилот, кстати, эту проблему подсветил в полной мере. Если хотите сделать историю, про которую будут говорить, задайте к своей истории вопрос: а где здесь душа? В этой истории? В этом герое? В этой сцене?
Вчера был очень классный и важный для меня день. Первый выпуск магистров в Институте Кино. Мои первые огненные студенты 🔥. 2 года как один день. Яркого вам старта в мире кино, ребят!
