Разборы концертов дело не благодарное, но тут раз аудитория просит - то пожалуйста.

Вводные:
Санкт-Петербург
9-10-11 октября
Шоу «Шоумен» Сергея Лазарева.

То, что Лазарев прекрасный вокалист работающий всегда в живую давно не новость, равно как и то, что в свои 40+ он находится в отличной артистической форме, которая позволяет ему 2,5 часа безукоризненно работать как вокалисту.

Но вот с режиссерами артисту катастрофически не везет, скорее всего это сглаз.

«Шоумен» самое свежее шоу артиста, которое удивляет многим: своей не логичностью, слабой драматургией, спорным светом, многим. Очень многим.
Народу конечно же нравится.
Девушки на трибунах танцуют.
Фанаты на танцполе визжат.
Сторис в инстаграмм пилятся.
Но с точки зрения режиссуры, простите, это херня.

1. Пролог шоу погружает нас в эстетику Бродвейского мюзикла с его знаковыми красными занавесами, гирляндами ламп, теплым светом, залпами пиротехники, в финале которого артист на летит над сценой на слове «Шоумен».
И казалось бы все хорошо, но нет.
Причем тут в видеоряде откровенная игра с эстетикой ретро цирка?
Почему мы при англоязычном названии самой программы и абсолютно Американской эстетике видеоряда, свойственной именно этой культуре поем на русском?
Почему тут не сделать англоязычный номер, который идеально погрузит нас в атмосферу действа и все соберет воедино.
Ведь Лазарев всю карьеру строил на англоязычных композициях и их у него достаточно.
Да и он актер по образованию, что тоже есть пазл идеального комбо, но нет…


Почему режиссер решил, что надо поставить артиста на слово и заставить его летать? Этот прием «в лоб» характерен для студенческой режиссуры но точно не для шоу одного из главных артистов страны.

2. Разбивка программы на блоки:
-Япония/Китай-Восток;
-Атлантида/Античность;
-Средневековье/Европа;
-Россия

Тут сценарное мастерство вышло в окно, предварительно вскрыв себе вены.
Как режиссер может ставить артиста на фоне японских ширм, иероглифов, храмов, фонариков, надеть на него стилизованное кимоно и при этом дать ему петь строки: «сладкий вкус малины, на твоих губах…»

3. После востока почему-то мы переместились в Атлантиду, которая даже по логике не может идти вторым компонентом композиции, не говоря уже об историческом хронографе.
И тут появить артиста на троне античного Бога, на фоне нарисованных ИИ богов с колонами, волнами, солнцами и кораблями - это прямо надо постараться, так не связать репертуар, тексты и визуальную среду.

4. Средневековые витражи готических храмов, смена костюмов, очередной блок - блок никак не связанный с песнями артиста.
Как сказала коллега «Режиссер не мог определится с концепцией, поэтому выбрал все»

5. И вот мы уже в России в эпоху Малевича, Кандинского, тут хотя бы в аранжировках слышна отсылка к народным инструментам, которые прекрасно связались с костюмами и характером самого артиста, но на фоне всего прошлого это капля в шоу.

6. Народное караоке как финал.
«В самое сердце» и «Даже если ты уйдёшь», пожалуй главные хиты Лазарева стали финалом программы, до которых уже была представлена команда проекта, и заканчивать шоу по законам режиссуры просто номером, пусть и на знаковую песню, странно.
Ну как странно…
Не профессионально.

О чем хотел сказать режиссер?
О том, что артист существует вне времени и пространства даря людям радость во все времена?
Тогда мимо.
Сюжет этого не раскрыл.

Какой это тип сценарного хода?
Хронологический? Нет.
Он был поломан.
Мы тогда должны путешествовать строго по эпохам, отражая каждую из них, во всем многообразии средств: музыки, текстов, визуала.
ВНИМАНИЕ! Я не про петь о средневековье или античности)) я о связности песни и действия.

Ретроспективный? Нет.
Сюжетный? Нет.
Какой?
Какой-то придуманный в порыве несуществующей «гениальности»?

Возможно нам хотели показать закулисье шоумена? Его внутренний мир, поиски вдохновения, страдания творца? Его взлеты и падения.
Слезы и улыбки.
Нет.
Мы отправились в кругосветку…

Обидно, что режиссеры так с артистами…
Обидно, что так со зрителями…
Хотя так часто:
Артист «Шоумен», а режиссер «Массовик затейник»…
Вот и не сошлись планеты