Про режиссуру смело V-EVENTS

Разборы концертов дело не благодарное, но тут раз аудитория просит - то пожалуйста.

Вводные:
Санкт-Петербург
9-10-11 октября
Шоу «Шоумен» Сергея Лазарева.

То, что Лазарев прекрасный вокалист работающий всегда в живую давно не новость, равно как и то, что в свои 40+ он находится в отличной артистической форме, которая позволяет ему 2,5 часа безукоризненно работать как вокалисту.

Но вот с режиссерами артисту катастрофически не везет, скорее всего это сглаз.

«Шоумен» самое свежее шоу артиста, которое удивляет многим: своей не логичностью, слабой драматургией, спорным светом, многим. Очень многим.
Народу конечно же нравится.
Девушки на трибунах танцуют.
Фанаты на танцполе визжат.
Сторис в инстаграмм пилятся.
Но с точки зрения режиссуры, простите, это херня.

1. Пролог шоу погружает нас в эстетику Бродвейского мюзикла с его знаковыми красными занавесами, гирляндами ламп, теплым светом, залпами пиротехники, в финале которого артист на летит над сценой на слове «Шоумен».
И казалось бы все хорошо, но нет.
Причем тут в видеоряде откровенная игра с эстетикой ретро цирка?
Почему мы при англоязычном названии самой программы и абсолютно Американской эстетике видеоряда, свойственной именно этой культуре поем на русском?
Почему тут не сделать англоязычный номер, который идеально погрузит нас в атмосферу действа и все соберет воедино.
Ведь Лазарев всю карьеру строил на англоязычных композициях и их у него достаточно.
Да и он актер по образованию, что тоже есть пазл идеального комбо, но нет…


Почему режиссер решил, что надо поставить артиста на слово и заставить его летать? Этот прием «в лоб» характерен для студенческой режиссуры но точно не для шоу одного из главных артистов страны.

2. Разбивка программы на блоки:
-Япония/Китай-Восток;
-Атлантида/Античность;
-Средневековье/Европа;
-Россия

Тут сценарное мастерство вышло в окно, предварительно вскрыв себе вены.
Как режиссер может ставить артиста на фоне японских ширм, иероглифов, храмов, фонариков, надеть на него стилизованное кимоно и при этом дать ему петь строки: «сладкий вкус малины, на твоих губах…»

3. После востока почему-то мы переместились в Атлантиду, которая даже по логике не может идти вторым компонентом композиции, не говоря уже об историческом хронографе.
И тут появить артиста на троне античного Бога, на фоне нарисованных ИИ богов с колонами, волнами, солнцами и кораблями - это прямо надо постараться, так не связать репертуар, тексты и визуальную среду.

4. Средневековые витражи готических храмов, смена костюмов, очередной блок - блок никак не связанный с песнями артиста.
Как сказала коллега «Режиссер не мог определится с концепцией, поэтому выбрал все»

5. И вот мы уже в России в эпоху Малевича, Кандинского, тут хотя бы в аранжировках слышна отсылка к народным инструментам, которые прекрасно связались с костюмами и характером самого артиста, но на фоне всего прошлого это капля в шоу.

6. Народное караоке как финал.
«В самое сердце» и «Даже если ты уйдёшь», пожалуй главные хиты Лазарева стали финалом программы, до которых уже была представлена команда проекта, и заканчивать шоу по законам режиссуры просто номером, пусть и на знаковую песню, странно.
Ну как странно…
Не профессионально.

О чем хотел сказать режиссер?
О том, что артист существует вне времени и пространства даря людям радость во все времена?
Тогда мимо.
Сюжет этого не раскрыл.

Какой это тип сценарного хода?
Хронологический? Нет.
Он был поломан.
Мы тогда должны путешествовать строго по эпохам, отражая каждую из них, во всем многообразии средств: музыки, текстов, визуала.
ВНИМАНИЕ! Я не про петь о средневековье или античности)) я о связности песни и действия.

Ретроспективный? Нет.
Сюжетный? Нет.
Какой?
Какой-то придуманный в порыве несуществующей «гениальности»?

Возможно нам хотели показать закулисье шоумена? Его внутренний мир, поиски вдохновения, страдания творца? Его взлеты и падения.
Слезы и улыбки.
Нет.
Мы отправились в кругосветку…

Обидно, что режиссеры так с артистами…
Обидно, что так со зрителями…
Хотя так часто:
Артист «Шоумен», а режиссер «Массовик затейник»…
Вот и не сошлись планеты

Пожалуй, стоит рассказать о нашем лете.

За всю историю команды V-events мы делали свадебные торжества ровно 2 раза.

Для нас это сакральное событие, где не может быть случайных деталей, модных, стильных, но не оправданных трендов и зрелища на потребу публики.

Одним словом, когда речь заходит о свадьбе мы избирательны и принципиальны как никогда, а если свадьба становится главным светским событием города и о ней пишут в глянце тем более.

Именно поэтому делиться этим кейсом, «на кончиках пальцев, волнительно как никогда.

Концепция «Вечер в Париже» не была случайной.

Именно там они были множество раз.
Именно там бродили по улицам Монмартра.
Именно там он сделал ей предложение.
Именно этот город кажется им таким родным…
Аристократизм и врожденная интеллигентность каждого из молодых, так похожие на ДНК этого города.

Регистрация под сводами Эйфелевой башни, которая тут играет множеством значений: она мировой символ любви, она место которое слышали миллионы признаний на всех языках мира, она символ их чувства, башня любви которую эти двое только начали строить и именно сейчас мы видим их у подножия этой любви…

Зал резиденции «К-2» превратившийся в художественную галлерею, центральным объектом которой стал стол-Лувр, внутри стеклянной пирамиды которого распускались сотни цветов… ведь любовь это самый ценный экспонат в жизни, экспонат который мы обязаны беречь…

Открытое пространство, объединяющее улицу и зал, с прозрачной, почти невесомой сценой, через которую открывается вид на акваторию, живой воздух внутри галлереи, дуновение ветра и шум воды как естественный фон в палитре ощущений…

Черно-белый принт, полоска и горох, жемчуг и отсылка к великой Шанель: идеальный dress-code который углубил тональность вечера и…

И конечно игристый как шампанское мюзикл, рассказывающий историю о 2-х влюбленных с самого детства и до дня торжества…

Историю таких разных и таких близких людей, историю любви которая в этот вечер была так элегантна и тонка, что не оставила равнодушным ни одного из гостей, привыкших к морю впечатлений и эмоций, ведь лучшим сценаристом всегда остаются чувства…

В нашей профессии принято друг друга «любить».
Ну как любить, скорее молчать.
И это беда.

В event-тусовке даже если все знают, что ты:
-автор полной дичи,
-злобный алкоголик живущий прошлым,
-чей-то протеже с пустой башкой и красивой задницей,
-любитель Pinterest со словарным запасом букваря
все будут мило молчать, здороваться, жать друг другу лапки, делать вид, что ты как минимум гуру интеркомов и вручать статуэтки.

Невообразимый страх быть «не удобным», прямым, жестким, посылающим махровых любителей на хер, сидит в каждом первом игроке нашей индустрии.

Именно из-за этого десятки молодых, крутых, ярких специалистов не могут найти свое место под солнцем, оставаясь в потолке своего региона, именно поэтому все стоя аплодируют бездарям, в то время как профессионалы создают в тишине искусство, именно из-за этой любви подхалимов каждый второй проект на премии похож на предыдущий.

Надо признать event своей толерантностью и молчаливостью породил страшное чудовище дикого невежества, просто потому что все хотят быть удобно нейтральными.

Отсутствие жесткой позиции, смелости и открытого мнения в нашей профессии убивает ее, засоряя блестящими псевдотворцами.

Признание этого факта и только оно позволит индустрии выйти на новый уровень своего развития, пусть не мировой но хотя бы не стыдный.

Вчера в Петербурге прошло невероятное шоу Zivert.
Стильное, тонкое, модное, эстетское, шоу которое абсолютно точно можно во многом назвать эталонным.
Эталонным, но не народным, хотя и собрала певица без малого 60 тысяч человек на «Зенит арене».

Ровно за день до этого, в Москве, Ольга Бузова представила свою сенсационную работу, которую увидели 11 тысяч человек.
Но сейчас вопрос не в количестве зрителей и не в сравнении двух абсолютно разных артистов.
Вопрос в режиссуре.

Шоу Бузовой это торжество нашей профессии, нравится это кому-то или нет.
Мы все прекрасно понимаем , что Бузова не музыкант и не певица, она артистка. Артистка, которая общается со своей аудиторией смело, открыто, просто, так как умеет только она.

«Я разрешаю себе!» - само название шоу уже есть конкретный месседж и посыл к аудитории, оно звучит особенно ценно учитывая невероятное количество хэйта который перманентно льется на Бузову.

Каждый номер шоу это спектакль.
Пролог.
Певица появляется как некий герой виртуальной, сетевой, цифровой реальности, откуда она и вышла в народ.
Неон.
Провода идущие из «сети» к героине и питающие ее.

Триумфальное появление на фоне театральных масок и прочей театральной символики, как самоирония на тему того, что все есть игра, включая образ артистки, которая с легкость меняет маски.

Номер с плащем исписанным фразами критиков, который сгорает, падает, исчезает, как любое чужое мнение.

Таких символов и метафор на протяжении всего шоу было множество, причем реализованы они были абсолютно талантливо.
Учитывая как личность самой артистки так и ее аудиторию.

Но самое главное в другом.
В том, что впервые за много лет, мы увидели абсолютно живое общение человека на сцене со своим зрителем.

И впервые за много лет у артиста есть абсолютно конкретный посыл: «Мечтай. Трудись. Не обращай внимания на голоса завистников. Иди вперед и все получится».
Без хитро запутанных комбинаций и сложных фраз.
Четко. Понятно.

Можно как угодно относится к Бузовой, но отрицать тот факт, что она невероятно трудолюбива, целеустремленна и личным опытом показывает своей аудитории, что мечты реальны мы не имеем права.
Так в свое время появилась и легендарная Madonna.
Без параллелей.

Ну и немного фактов:

1. Концерт «Разрешаю себе» 2 октября 2026 года стал первым стадионным шоу Ольги Бузовой, собрав 11 тысяч зрителей на Live Арене.

2. 200-метровая авансцена, трехэтажная сцена и 145 танцоров.

3. Спецэффекты, воздушная акробатика, динамические декорации, трансформирующееся пространство сцены, все это стало не просто приемом ради приема, а было режиссерски оправданно и уместно.

Бузова доказала одно.
Даже без сложной музыки и текстов, говоря с аудиторией о вере в себя и мечту простым, не литературно богатым языком можно стать иконой.
Стоит только придать этому нужное режиссерское обрамление.

Мы вернулись.
Писать просто так, чтобы был контент на наш взгляд крайне не честно.
Писать надо тогда, когда есть что сказать, когда слова сами ложатся в строки, а внутри кипит.

Обещаем далее будет многое, а из ближайшего пост-разбор шикарного шоу Ольги Бузовой, которая одним режиссерским концертом сделала сразу всех: Дмитриенко/Крида/Билана/Асти и прочих.

Каждому из режиссеров стоит сказать, Бузовой спасибо за то, что она как никто другой показала на примере своего шоу, что такое режиссура и кто такой режиссер.
Как он может сделать из «не певицы» большого артиста с грандиозным шоу.

Понедельник. В это же время.

Иногда в нашей индустрии случаются чудеса.

К примеру, на демонтаже, у вас рушатся экраны, падает лаер, все это великолепие херачит о планшет сцены, параллельно попадая на людей находящихся в радиусе действия этой конструкции «как в Pinterest».
Это реальный кейс.
Совсем свежий.
Произошедший в самом центре столицы по завершению очередной «громкой» премии.

«Чудесность» ситуации заключаются лишь в том, что всех пронесло.
Головы не проломлены.
Руки и ноги без гипса.
Мозги по залу не раскиданы.

Ужас ситуации в том, что вся эта конструкция могла рухнуть гораздо раньше, аккурат, во время того, как очередное дарование на сцене получало статуэтку.

Случается такое когда в погоне за той самой картинкой игнорируются требования безопасности и законы физики.
Когда амбиция превалирует над чувством ответственности за то, что ты делаешь.
Сколько раз технические директора слышали фразу: «чтобы вперед ничего не торчало, вот тут не висело и вот отсюда не видно было?!»
По итогу этого «не торчало» часто случаются громкие падения.
Не экранов.
Брендов.

А еще регионы смотрят на все это открыв рот и пытаются повторить, потому что «так в Москве было» и это тоже про ответственность за то, что ты делаешь.

Но в данном случае восхищает другое.
Тишина той самой индустрии, живущей по принципу «сор из избы не выносим», «никто ведь не умер? Ну и ладно».
Помолчим.
Посидим.

В кабинете после приема пациента на медсестру падает аппарат МРТ.
Ничего не случилось.
Все хорошо.
Вытащили же?

Господа вы отбитые.
Потому что в ваших репортажах, сторис, постах, каруселях, reels и прочей инфошелухе есть только вылизанные картинки и восторженные отзывы друг о друге.
Ни слова больше.
Потому, что это же не красиво, не эстетично, не атмосферно…
И лучше промолчать.
А то вайб профессионализма развеется.

Остальное не важно.
Лучше промолчать и сделать вид, что ничего не произошло.
Ну а если бы произошло на пару часов раньше?

Ровно до того момента пока наша же псевдоиндустрия будет игнорировать подобные случаи, подменять реальность картинками, в которых все в прямом смысле этого слова держится на соплях, восторженно попивать бартерное игристое с берегов Крыма и говорить о собственной значимости у нас нет этой индустрии.

Сегодня @oksana_scripca наверное, впервые из всей индустрии, помимо @EmpireOfMusic_Tabriz озвучила то, о чем многие молчат, и то, что так хорошо понятно каждому агентству и режиссеру.

Уважаемые заказчики, (пусть клиенты останутся у эскортниц) зачем вы в 2026 зажмурившись и сжав кулачки продолжаете быть ярыми участниками шоу «Герои идиотизма»?

Первое:
Зачем, вы прекрасно зная о своих бюджетных возможностях таите эту информацию в яйцах как Кощей иглу? Это какая то форма сексуального отклонения?

Вместо того чтобы четко и предметно сказать: «Наш бюджет 20 - 30 и в него необходимо вместить все ТЗ. Предложите пожалуйста концепцию в данном диапазоне» вы начинаете ломать комедию, заламывать руки не под темной вуалью, закатывать глаза и загадочно цедить сквозь зубы «Бюджет неизвестен. Посчитайте, посмотрим».
Вы врете.
Все вам прекрасно известно.

Команда агентства и режиссер в частности, тратит свое время, не спит ночами, создает уникальный концепт, отрисовывает эскизы, считает детальный бюджет и все это для того, чтобы вы сделали круглые глаза и сказали, что у вас есть 2% от этой суммы?
Это откровенное неуважение к работе специалистов: сценаристов, режиссеров, технических директоров, project- менеджеров, продюсеров, ко всем тем кто делает работу впустую, просто потому что вы посчитали, что озвучить ваши бюджетные возможности ни в коем случае нельзя.

Второе:
Концепция идеальна.
Эскизы сценографии решают все задачи.
Бюджет с ваших слов «вполне».
Дело движется к договору.
А дальше….
Тишина.
Вы исчезаете со связи на недели и месяцы, не отвечаете на письма, звонки и сообщения или оповещаете «пока информации нет», а потом…
Выясняется, что ваше событие прошло в конференц-зале вашего бизнес центра или… давным давно делается коллегами из другой команды.
Зачем вы тратите чужое время?
Чтобы команда уникальных профи была просто «запасным вариантом» и не теряла форму, создавая для вас уникальные концепции и решения?

После такого заказчики удивляются, почему они попадают в черные списки агентств.
Потому что в ад, мы пока телепортировать не научились.
Простите.

Третье.
Региональный проект.
Любимая классика.
По видимому многие считают, что мы перемещаемся на метлах, а жить должны в норах или на нарах. Иначе как объяснить ваше удивление и немного оторопевшее лицо, когда в бюджете появляются строки «Логистика»; «Суточные», «Питание».
Мы живем в 2026 году.
Исполнение бытового минимума рабочей группы и РПГ это база.
От того, в каких условиях живет команда и от отношения к людям во многом зависит качество проекта и вашего же имиджа и того самого KPI.

Знаете, проблема в очень простом.
В адекватном восприятии современного event.
Это не вы даете нам работу.
Вы приглашаете нас, потому что мы вам необходимы.

Потому что, тот или иной игрок большой индустрии уникальный, штучный специалист, к которому вы обратились, часто именно потому, что только он может спасти вашу горящую от скипидара задницу.

Потому, что он создает события, успех которых часто приписывается тем самым загадочным барышням с закатывающимися глазами.
И пусть.
Не жалко.

Жалко лишь времени коллег, потраченного впустую на людей живущих в 90-х и считающих, что им все должны.
Не должны.

P.S Слава Богу уже давно с каждым из наших заказчиков у нас абсолютно иной уровень коммуникации и доверия, где все понимают все на берегу и уважают труд друг друга.
Но папка «Новых входящих» в почтовом ящике не дает расслабиться каждый раз.

Мы нарушили все правила постинга, взяв длительную паузу, но выдавать контент ради контента, это как имитировать оргазм.
Не очень честно и по сути глупо.
Поэтому продолжаем честно.

Последние две недели были посвящены студентам-режиссерам, прилегающим к нам каждую весну со всей России на практику.

2 недели.
3 человека.
52 концерта, выставки, спектакля, музея, шоу, инспекции.
52 открытия.
Взволнованных отзывов.
Горящих глаз.

Но сейчас, хочется обратиться к педагогам, тех самых прославленных колледжей культуры, институтов и университетов искусств от Калининграда до Красноярска.
Мы знаем, что многие из вас следят за нами в социальных сетях и в этом канале.

За что вы так не любите этих детей?
Почему усмехаетесь над их желанием расти, достигать большего, покорять большие города и становиться кем-то в профессии?

Потому что сами не смогли состояться?
Потому что чай из пакетика и мещанство в вашей крови?

Почему вместо поддержки их амбиций звучат фразы «Вам больше всех надо?»; «Что? В Питер? Кому вы там нужны?»;
«Лучше не по театрам ходить, а зам главы комитета по культуре послушать, об актуальной повестке».

Господа, простите, но вы уроды.

Вы убиваете на корню веру будущих специалистов в себя и свою профессию.

Вы сами давно перестали развиваться и пичкаете их никому не нужными, прогорклыми истинами из 67 года.

Вы ничего не смотрите, не читаете и не слушаете.
Для вас режиссура закончилась на Туманове и Шароеве, а кто такой Драгоне вы и не знаете.

Зачем?
Все заморское ведь априори чуждое.

Вы не учите будущих режиссеров.
Вы убиваете в них такие качества как воображение, фантазию, ответственность, самоидентичность.
Вы не даете им никакой теоретической базы, кроме той, что помните сами.
Вы не учите их будущей профессии.
Они бояться думать.
Быть смелыми.
Открытыми.
Они думают как коробка, в которую вы их посадили, потому-что вам так удобно.

Вы считаете, что это поколение глупо, поверхностно, самовлюбленно.
В то время, когда они хотят создавать что-то новое, смотрят фильмы Альмодовара и Линча, о которых вы вряд-ли что-то знаете, слушают сложную музыку и жадно хотят расти в профессии.

И именно поэтому мы будем стараться зажечь огонь в глазах этих ребят, давая им возможность поверить в себя и свое будущее.

Новый набор на практику стартовал, господа студенты.
Новая режиссура это вы.
И мы вас ждём.

Тысячи восторженных постов в социальных сетях, брызги эмоций в медиа, хор одичавших голосов о шоу Kanye West’s «YE LIVE CONCERT» заполнил информационное поле, но давайте разберемся по факту и сдерживая оргазмы.

-Это не шоу.
Это манифест, крик артиста.
Высказывание после почти 5 лет молчания, в котором четко и ясно звучит позиция и голос артиста: «Мир вокруг перерождается. Мир внутри меня перерождается».

- Сцена-планета это конкретная метафора, многоплановая и простая при этом.
Это мир внутри героя и мир в котором мы живем, внутренний космос который каждый, в это дикое время, пытается сберечь внутри себя, не отдав его на растерзание сумасшествию вокруг.

-Технологически гениальное решение, которое создала студия AUS.
Гениальное потому что эффектное, читаемое и при этом достаточно простое в исполнении: это железный, жесткий каркас поверх которого надувается полотно с центральной площадкой на «макушке планеты».
Крайне удобная конструкция для турне, которую можно смонтировать фактически на любом стадионе, играя с пропорциями.

- Главным выразительным средством тут выступает свет и видео. Они соавторы истории.
Сфера становится раскаленным миром, землей, марсом, она есть ощущение героя, отражение его состояния, а не просто фон.

- Это именно тот случай, когда во главе режиссерского угла стоит артист.
Вся программа построена вокруг его позиции, позиции к этому миру.
Главный тут именно этот парень, шагающий по этому шарику и говорящий с нами на одном языке.
Тут нет ненужных украшательств: флагов, машин, тысяч танцоров, летающих танков и прочей мишуры.
Лаконичность и точечность - именно это зацепило мир в этом шоу.
Все тут сфокусировано только на артисте и его повествовании.
Ничего не отвлекает и не раздражает глупой мишурой.

-Современная режиссура видела сетапы и сцены гораздо сложнее, масштабнее и технологичнее.
Нет тут фурора и открытий.
Это подтвердит любой профессиональный технический директор, приведя с десяток примеров.

Нас удивила не сложность.
Нас удивила точность и смысловая простота.
Тут всем все понятно.
Это то, что хочет зритель.
Его задолбал этот сложный мир.
Он хочет просто идти по планете и знать, что все будет хорошо.
Верить, самонадеянно, что от него что-то зависит.
Что это его мир и его планета.

Быть может именно этому нам всем стоит поучиться у коллег.

Лаконичности и жестокости мысли.

Без желания угодить всем и бегать под стягами, слабо понимая, чьи они.

Коллеги, открыто бронирование мест на наш event-тур в Грузию с 14 по 18 июля.

Презентации и детальная программа отправлена каждому, отправившему запрос.

Напоминаем, что группа состоит строго из 12 человек, 4 места в которой уже забронированы.

По всем вопросам просим писать в личные сообщения или на art@v-events.ru

Чем отличается талант от обычного профессионализма ?

Тем, что талант способен создать продукт не столько грамотный, сколько крайний.

Крайний по степени эмоциональности, формы, мысли, содержания.
Продукт таланта всегда выделяется в общем ряду работ.

Он обращает на себя внимания, даже если вы бежите мимо.
Именно такие единицы таланта и есть ориентир, они создают новое, двигают сферу, отрасль или планету, тут уж кому как повезет, вперед.

Маяки повлиявшие на развитие событийной индустрии часть 2.

Алла Пугачева, поэт, композитор и артистка.
Величина уникального масштаба, нравится это кому-то или нет.

До ее появления вся наша эстрада была статуарной.
Похожей на гипсового пионера: микрофон-лицо-ноты. Мы смотрели на правильные лица, правильные эмоции и слушали правильные песни.
И тут появляется она.
С рассказами о настоящей жизни, с копной рыжих волос, с хрипотцой в голосе, и ужас! Смеющейся и плачущей на сцене!
Она всегда была на сцене не сделанной, а живой, а каждая песня была спектаклем на 3 минуты.

Именно с нее начинается шоу-бизнес, с нее начинается шоу как жанр в России и с нее начинается концертная режиссура в нашей стране. Режиссура, где есть не просто набор номеров, а сюжет, смысл, эмоции и переживания, где декорации и реквизит, служат артисту, а не наоборот.
Она революционер и первопроходец.
Такой ее запомнит история я этого статуса у нее не отнять.

Лина Арифулина
Режиссер и продюсер, легендарный директор проекта «Фабрика звезд».
Лина, первый режиссер в нашей индустрии которая вышла в публичное поле, и о которой узнала страна.
Ну и будем честны, ее режиссура номеров и финальных шоу в «Олимпийском», в те годы воспринималась как глоток свежего воздуха.
Стиль, эстетика, смелость.
Многие из постановщиков, кому сейчас 35-40 росли именно на ее режиссуре, прильнув к экранам 1-го канала в свои 17.

Юрий Айзеншпис
Продюсер открывший миру Виктора Цоя, создавший Влада Сташевского, группу «Динамит» и Диму Билана.

Это именно он начал делать своим артистам концерты на стадионах и спортивных аренах, вдохновившись лучшими образцами коллег из штатов. Одно шоу «Вечерочки» того же Сташевского, в 1998 году, показанное на 1 канале, во многом стало прорывным event-продуктом для всей индустрии.

Лазерное шоу, открытые конструктивы сцены, множество экранов в динамике работающих над сценой, филигранно поставленные номера, все это казалось чем-то абсолютно новым.

Надо сказать, что в эстетике и стиле Айзеншпису точно не было равных, он делал все с оглядкой на лучшие мировые образцы.

Знать об этом важно, потому что это наша профессия.