Месяца два назад мне прилетело сообщение от коллеги по индустрии, что мои дизайнеры вдохновились ей и ее брендом. Я девчонка адекватная, знаю, что пересечения по силуэтам, особенно у жакетов (что случилось в данном случае) - не редкость. Форма актуальная, сделали многие. Я согласилась, но решила пояснить, что мы точно не смотрели их коллекции при создании, я запрещаю вообще копипаст. Показала материалы по концепции и таймлайн жизни модели. Задумывалась она совершенно иначе. Модели в процессе примерок претерпевают множество изменений, а то и вообще отправляются в кэнсел. Свою честь и честь команды я отстояла. Но поняла, что я вообще не рассказываю про создание и концепции, а это мое основное поле деятельности.
Ну и чтобы написать этот пост у меня ушло 2 месяца😆 поэтому будет ли это регулярная рубрика, я хз, правда. Текст - не моя сильная сторона.
Как мы пришли к тому, что каждая коллекция объединена единой концепцией.
Этому меня научила и привила любовь к этому занудству, Саша - наш первый дизайнер. Она мне открыла мир концепций и внедрила это правило. Я не сопротивлялась, потому что я люблю создавать миры и легенды. Мне во всем важна глубина, будь то предмет гардероба или близость с человеком. Я начала изучать историю концепций в моде.
Традиция делать концепции для коллекций одежды уходит корнями к началу XX века, когда мода и искусство стали тесно связаны.
Активно концептуальный подход к коллекциям задали японские дизайнеры ближе к концу 20 века: Иссей Мияке, Рей Кавакубо и Йодзи Ямамото.
Ну и святой Мартан, Готье, Галлиано стали для меня гуру. Меня будоражила идея, что каждая коллекция - новое произведение, новое высказывание, через которое ты общаешься с клиентом. Я не претендую на гения моды, но и гордиться нам есть чем.

Выше собрала плюсы такого подхода. Если такое зайдет (напишите в комментах), я сделаю пост про минусы. А там их много.