Веллум

В Галерее На Шаболовке продолжается выставка работ Алисы Порет от галереи Веллум, и уже сегодня в 20:00 пройдет экскурсия по выставке от ее куратора — Серафимы Агафоновой. И так как в живописи Порет ярко представлен животный мир сегодня мы расскажем о важном персонаже ее биографии и постоянном герое картин и воспоминаний — собаке по имени Хокусавна. Да и сама Серафима проведет экскурсию на пару со своим питомцем — мопсом Халвой, которая была символом галереи Веллум, когда она располагалась в Гостином дворе.

Собака по имени Хокусавна

В биографии Алисы Порет есть персонаж, достойный отдельной книги: огромный дог Хокусай. Правда, Хокусай была девочкой, поэтому дома её называли Хокусавной, Хокусавнушкой, а ещё Кинусей.

В 1928 году Порет сделала её героиней отдельной работы. Причём нарисовала собаке три глаза: Филонову она объясняла, что глаза Хокусавны весь день меняли цвет — утром были светлыми, потом голубыми, а вечером будто фосфоресцировали красным. Сам Филонов сначала ругал Порет за то, что она вместо «больших тем» опять рисует друзей и собачку, но однажды встретил Хокусавну на Фонтанке, встал перед ней на колено и поцеловал протянутую лапу. 

Хармс собаку побаивался и, приходя к Порет, требовал её запирать. Зато придумывал Хокусавне новые имена: Мордильерка, Принцесса Брамбилла, Букавка, а однажды — «Бранденбургский концерт». Пётр Снопков, наоборот, боролся с ней, играл в прятки и называл своей дочкой. А один из щенков Хокусавны, Харлаша, достался Евгению Чарушину и вскоре оказался уже в его рассказе «Щур». 

Ну и, разумеется, Хокусавна попала в «Дом в разрезе» — туда же, куда Порет и Глебова поселили собственный дом, друзей, родственников, развернув на полотне невероятную всю ту невероятную ленинградскую жизнь, которую проживали.

В общем, если искусство и правда должно делать жизнь немного чуднее, у Порет с этим был полный порядок. Приходите убедиться. Будем разбираться с миром работ художницы и паноптикумом удивительных зверей и людей, которые ее окружали.

Подробности и часы работы выставки: https://shabolovka.vzmoscow.ru/alisaporet

📍 Галерея на Шаболовке
Серпуховский Вал, 24, корп. 2

Выше три фотографии:

Алиса Порет и дог Хокусай. Конец 1920-х. Из архива Алисы Порет.

Татьяна Глебова, Алиса Порет. «Дом в разрезе» («Разрез нашего дома»). 1931. Холст, масло. Среди обитателей дома — Хокусавна.

Кацусика Хокусай. «Фудзи под луной», 1835. И да: у Хокусая тоже нашлась собака.

Сегодня родился Тимур Новиков.

Если просто начать выписывать имена людей вокруг него, уже получается приличная история ленинградской культуры последних десятилетий XX века.

Иван Сотников, Олег Котельников, Евгений Козлов, Вадим Овчинников, Георгий Гурьянов, Африка, Евгений Юфит. Потом рядом оказываются Цой и Курёхин. «Кино», «Поп-механика», «АССА». Ещё немного погодя — Мамышев-Монро, Ольга Тобрелутс, Олег Маслов, Виктор Кузнецов, Белла Матвеева и Новая Академия.

Самое прекрасное, что всё это — история, которая аккумулировалась вокруг одного человека.

Новиков успел проделать довольно головокружительный путь: от дырки в выставочном стенде, названной «Ноль-объектом», и компании «Новых художников» до трикстерских разговоров об античности, академизме и спасительной силе красоты, которые и сейчас будоражат умы. От ленинградского авангарда начала восьмидесятых — к призыву, цитируя самого Тимура Петровича, «обратиться к основному сокровищу — классике».

И сегодня мы любим Тимура Новикова за всё это.

За «Ноль-объект» — буквально дыру в выставочном щите, которую Новиков вместе с Иваном Сотниковым выставил в 1982 году в ДК Кирова и превратил в скандал, художественный жест и, в конечном счёте, точку отсчёта для «Новых художников».

За самих «Новых художников»: Сотникова, Олега Котельникова, Евгения Козлова, Георгия Гурьянова, Вадима Овчинникова, Сергея Бугаева-Африку, Евгения Юфита, Андрея Крисанова. За живопись, которая без всяких разрешений смешалась с роком, модой, кино, перформансом и вообще жизнью.

За то, что художник мог оказаться оформителем группы «Кино», участником «Поп-механики» Курёхина, актёром и художником «АССЫ» — и всё это не считалось отходом от главного занятия. Наоборот, главным занятием всё это вместе и было.

За «знаковую перспективу» и эти его горизонты — море или небо, огромный кусок ткани и маленький корабль, самолёт, солнце, фигурка. За доказательство того, что несколькими знаками иногда можно сказать больше, чем тщательно написанным холстом.

За то, что после всего этого — авангарда, панка, «Новых», Цоя, Курёхина, «АССЫ» — Новиков вдруг всерьёз заговорил о классике и красоте. Не как об отступлении назад, а как о ещё одном радикальном жесте.

За Новую Академию и ещё один круг людей вокруг неё: Георгия Гурьянова, Владислава Мамышева-Монро, Ольгу Тобрелутс, Олега Маслова, Виктора Кузнецова, Беллу Матвееву. За античность, фотографию, идеальное тело, драпировки, балет — весь тот набор вещей, который современное искусство уже успело объявить подозрительным и который Новиков снова разрешил любить.

За галерею «АССА» в собственной коммунальной квартире. За выставки на пляже в Солнечном. За «Пиратское телевидение». За участие в первых рейвах. За саму мысль, что художественная жизнь не обязана помещаться ни в мастерскую, ни в музей.

И, конечно, за работы. Потому что после всех манифестов, компаний, академий и приключений остаётся странно тихая вещь: ткань, линия горизонта и несколько почти детских знаков.

Ткань. Горизонт. Кораблик. Самолёт. Солнце…

«У нас — Ренессанс», — как он декламировал.

На фото — Декоративное Панно Тимура Петровича Новикова «Евро-Китай» из коллекции Веллум.

В галерее На Шаболовке продолжается выставка работ Алисы Порет от галереи Веллум, а уже завтра, в среду, 23-го сентября в 19:00 пройдет экскурсия по выставке. А мы продолжаем рассказывать про Порет!


Как выглядит душа вещи?

В 1960-е годы Алиса Порет начала создавать одну из самых необычных своих серий — изображения «душ».

Душами обладали не только люди.

У Порет своя внутренняя жизнь могла быть у животного, растения или предмета.

На первый взгляд эти работы легко принять за продолжение детской иллюстрации: яркий цвет, простые формы, сказочное превращение мира.

Но за этой простотой возникает почти метафизический вопрос.

Что, если вещь существует не только как форма?

Что, если у предмета есть характер, память и собственная скрытая жизнь?

Для художницы, прошедшей школу Филонова, это не было совершенно неожиданным поворотом. Филонов требовал видеть предмет не как неподвижную поверхность, а как явление, которое развивается, растёт и существует во времени.

Спустя десятилетия Порет нашла для этой идеи свой собственный — совсем не филоновский по форме — язык.

Она просто стала рисовать души.

В том числе души вещей.

Подробности и часы работы: https://shabolovka.vzmoscow.ru/alisaporet

📍 Галерея на Шаболовке
Серпуховский Вал, 24, корп. 2

На фото — работа Алисы Порет «Музы Стравинского», представленная на выставке.

Портрет человека, которого художница могла никогда не видеть

После переезда в Москву Алиса Порет создала огромный самостоятельный корпус живописи и графики — более двухсот работ.

Особое место среди них занимали портреты.
Но Порет не всегда было важно, сидит ли модель перед художником.

Она писала Хармса и Филонова, Баха и Хлебникова, Эйнштейна и Пикассо — соединяя людей, которых знала лично, с теми, кого могла знать только по книгам, фотографиям и собственному воображению.

Для традиционного портрета подобный метод почти абсурден: художнику полагается изучать лицо, жест, характер модели.
Порет интересовало другое.

Её портрет мог быть не изображением внешности человека, а попыткой нарисовать само представление о нём.

Поэтому рядом с совершенно узнаваемым лицом в её работах возникает фантастическая среда, символы, животные, предметы, неожиданные пространственные связи.
Портрет перестаёт отвечать на вопрос «как выглядел этот человек».
И начинает отвечать на гораздо более сложный:
«Как он существовал в воображении Алисы Порет?»

Приходите смотреть работы Порет на нашу выставку!

Подробности и часы работы: https://shabolovka.vzmoscow.ru/alisaporet

📍 Галерея на Шаболовке
Серпуховский Вал, 24, корп. 2

На фото — работа Алисы Порет «Бронзовый голубь», представленная на выставке.

На фото — портрет Эдгара По из коллекции Веллум, представленный на нашей выставке.

В галерее На Шаболовке продолжается выставка работ Алисы Порет от галереи Веллум, а мы продолжаем рассказывать о художнице.

Ночные руны Алисы Порет

В 1932 году художники круга Филонова получили один из самых знаменитых книжных заказов своего времени — оформление «Калевалы» для Academia.

Алиса Порет выбрала понравившиеся ей эпизоды и быстро закончила свои рисунки.

Но другие участники не всегда успевали к издательскому сроку. Тогда Порет стали передавать всё новые и новые руны.

По её воспоминаниям, в конце пришлось работать ночами.

Так одна из главных книг русского книжного авангарда отчасти возникла по очень знакомому принципу: дедлайн приближается, тот, кто успевает быстрее всех, получает ещё работу.

Есть вещи, которые не меняются…

Соблюдайте дедлайны и приходите смотреть нашу выставку!

Приходите смотреть работы Порет на нашу выставку!

Подробности и часы работы: https://shabolovka.vzmoscow.ru/alisaporet

📍 Галерея на Шаболовке
Серпуховский Вал, 24, корп. 2

На фото — работа Алисы Порет «Бронзовый голубь», представленная на выставке.

Эйзенштейн изобрел кино? /// КУЛЬТУРНАЯ СРЕДА

https://rutube.ru/video/4290b038e67b071eb62033079588400e/

Сергей Эйзенштейн снимал фильмы сто лет назад, но придуманными им приемами мы пользуемся до сих пор – от голливудских блокбастеров до коротких роликов в социальных сетях.

Почему Фаина Раневская так и не появилась в «Иване Грозном»? Как один из главных шедевров советского кино снимали по ночам в холодных павильонах во время войны? Что такое «монтаж аттракционов» и почему без него современное кино выглядело бы совсем иначе?

В первом выпуске проекта «Культурная среда» искусствовед Любовь Агафонова рассказывает о Сергее Эйзенштейне — режиссере, который превратил монтаж из технического приема в самостоятельный художественный язык.

Вспоминаем «Ивана Грозного», «Александра Невского» и легендарного «Броненосца „Потемкин“», разбираемся, как Эйзенштейн работал с изображением, тенью, музыкой и ритмом, и узнаем, почему его фильмы изучали Альфред Хичкок, Акира Куросава, Федерико Феллини и Фрэнсис Форд Коппола.

И главное, попробуем увидеть, сколько изобретений Эйзенштейна продолжает жить на наших экранах спустя десятилетия.

ТАЙМКОДЫ:
00:00 «Культурная среда» Любови Агафоновой
00:19 Почему Фаина Раневская не сыграла в «Иване Грозном»
01:31 Кто получил роль вместо Раневской
01:59 Как снимали «Ивана Грозного» во время войны
02:30 Голод, холод и «мышцы» из ваты
03:31 Мировой успех «Ивана Грозного»
04:03 Как Эйзенштейн повлиял на великих режиссеров
04:34 Историческое кино по принципу «как я сделаю, так оно и будет»
05:12 Тень как самостоятельный персонаж
05:42 Почему Эйзенштейна называют отцом монтажа
06:15 Что такое «монтаж аттракционов»
06:47 «Броненосец „Потемкин“»: фильм, изменивший кинематограф
07:17 Самый жуткий образ Потемкинской лестницы
07:51 Кино как инструмент воздействия на зрителя
08:24 Как Эйзенштейн подтолкнул Копполу стать режиссером
08:50 Почему «Броненосец „Потемкин“» изучают до сих пор
09:19 Вертикальный монтаж и музыка Сергея Прокофьева
09:49 Как музыка работает в «Александре Невском»
10:20 От Эйзенштейна до современных роликов в соцсетях

В галерее На Шаболовке продолжается выставка работ Алисы Порет от галереи Веллум, а мы продолжаем рассказывать о художнице.

Фреска за дополнительный обед

В эвакуации Алиса Порет оказалась в Свердловске.

Там она продолжала работать: рисовала детские книги, писала портреты, а однажды вместе с архитектором Евгением Левинсоном расписала огромную фреску для гостиницы «Урал».

Гонорар за эту работу был адекватен логике военного времени.

За работу художникам давали дополнительный обед. Порет вспоминала, как после росписи они несли его домой в судках через снежную метель.

Очень короткая история о том, насколько буквально искусство порой помогает человеку выжить.

Приходите смотреть работы Порет на нашу выставку!

Подробности и часы работы: https://shabolovka.vzmoscow.ru/alisaporet

📍 Галерея на Шаболовке
Серпуховский Вал, 24, корп. 2

Алиса Порет на Шаболовке
 
Алиса Порет (1902-1984) умудрилась учиться одновременно у Филонова и Петрова-Водкина. В результате стала не похожа ни на того, ни на другого. В довершение всего дружила с Даниилом Хармсом, который тоже немало на нее повлиял. Смесь, как вы догадываетесь, получилась лихая.
С 1925 года – то есть еще студенткой ВХУТЕИНа – начала работать в книжной иллюстрации. Иллюстрировала главным образом детские книги – на чем и основана выставка, открывшаяся в галерее «На Шаболовке» (впрочем, отдельный зал посвящен там ее живописным работам).
А книжки (в недавнем переиздании, разумеется) можно даже полистать.
 
Выставка работ Алисы Порет запланирована по 11 октября.
 
#НаШаболовке